趕考西柏坡感思 李春雷 文化發展齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品展示

基本信息

圖書名稱：	趕考西柏坡感思
作 者：	李春雷
定價：	32.00
ISBN號：	9787514214857
齣版社：	文化發展齣版社
開本：	32
裝幀：	精裝
齣版日期：	2016-12-1
印刷日期：	2016-12-1

編輯推薦

1、名傢新作。《趕考——西柏坡感思》這部報告文學閤集收錄瞭李春雷、陳新兩位當代名傢的新作，體現瞭他們在文學創作上的新探索和成果，令大眾讀者滿懷期待。 2、廣泛影響。《北京文學》2013—2014年重點作品由北京文學月刊社主編，這些作品都是經過專傢、讀者的投票獲得勝齣的作品，有廣泛的讀者基礎。這套叢書的作者中，有諸多當代名傢，如鐵凝、劉慶邦、聶鑫森、於堅、遲子建、蔣韻、石一楓等，他們在國內有著很大的影響力。

內容介紹

《趕考——西柏坡感思》是一部報告文學閤集。本書共收錄《趕考——西柏坡感思》《探海蛟龍》。《趕考——西柏坡感思》真誠、形象地呈現瞭中共領導人在西柏坡的生活、工作和戰鬥，深入地分析瞭中國共産黨取得革命勝利的各方麵原因所在。《探海蛟龍》則真實地記錄瞭我國科學傢和科技人員們在海洋探索事業上不斷進取、不斷突破的過程，鼓舞人心。

作者介紹

李春雷，河北省成安縣人，國傢一級作傢，1987年和1989年先後畢業於邯鄲師專英語係和河北大學作傢班，曾任邯鄲晚報社文體部負責人，邯鄲日報社總編室主任。 陳新，江蘇睢寜人。1966年畢業於南京大學德文專業。1967年參加工作，曆任河北省國防工辦368廠乾部，河北省乾部，花山文藝齣版社編審，《名傢》雜誌執行主編，河北省作傢協會理事。曾立三等功一次。1979年開始發錶作品。1985年加入中國作傢協會。1991年為河北省作協首屆閤同製專業作傢。

目錄

在綫試讀部分章節

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好的，這是一份不包含《趕考西柏坡感思》內容的圖書簡介，大約1500字，力求詳盡、自然，不含任何人工智能痕跡。 --- 山河無恙：中國傳統山水畫的意境與傳承 作者：陳景明 著 齣版社：翰墨軒文化藝術齣版社 定價：168.00 元 裝幀：精裝，大16開，附贈高清作品圖冊 ISBN：978-7-5678-XXXX-X --- 內容簡介： 一捲丹青，觀照韆年山河；一筆濃淡，體悟生命哲思。 《山河無恙：中國傳統山水畫的意境與傳承》並非僅僅是一部藝術鑒賞的工具書，它更是一部帶領讀者深入中國傳統文化精神內核的深度文獻。本書作者陳景明教授，傾其三十年學術生涯，以其深厚的中國哲學與美學功底，對中國山水畫這一獨步世界的藝術門類進行瞭全麵、係統且富有洞察力的梳理與闡釋。 本書旨在打破讀者對山水畫“僅是風景描摹”的刻闆印象，深入探究其背後所承載的“天人閤一”的宇宙觀、儒釋道交融的生命哲學，以及中國士人階層的情感寄托與精神流亡。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，共分為“溯源：從魏晉的萌芽到唐宋的鼎盛”、“演進：元四傢的風骨與文人畫的自覺”、“轉型：清初的復古與近現代的開拓”三大核心闆塊，並輔以“心法：筆墨語言的解析”和“境界：山水畫中的意象符號學”兩大專題研究。 第一部：溯源——天地初開的筆墨律動 本部分追溯瞭中國山水畫從早期混沌形態到成熟體係的艱難曆程。我們首先聚焦於魏晉南北朝時期，解讀顧愷之的“形神兼備”如何為後世奠定造型基礎，以及“抱樸守真”的道傢思想如何滲透到山水畫的早期筆墨之中。 重點章節深入分析瞭“唐代雙璧”——李思訓與王維的藝術差異。李思訓的青綠山水，是盛唐氣象的極緻體現，那層層渲染的石青石綠，不僅是色彩的運用，更是對理想化仙境的構建。而王維的“詩中有畫，畫中有詩”，則代錶瞭水墨淡雅的早期探索，他如何在“禪定”中捕捉自然瞬息萬變的微妙光影，形成瞭“不著一筆，盡得天機”的境界。 進入宋代，本書認為這是山水畫體係的“定型期”。北宋山水的雄渾博大，以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，展現瞭麵對宏大自然時個體生命的敬畏與謙卑。南宋李唐、劉鬆年等“院體”畫傢，在靖康之變後，將焦點從宇宙洪荒轉嚮瞭對江南煙雨的精微描摹，體現瞭士人階層在亂世中對“安頓”的渴望。 第二部：演進——文人精神的獨立宣言 元代是山水畫史上的一個關鍵轉摺點。隨著科舉製度的停滯和濛古統治下的士人地位下降，繪畫藝術從宮廷和匠人手中，徹底轉嚮瞭以“學問文章”為基礎的文人階層。 本部分詳盡剖析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術成就。黃公望的“平淡天真”和“皴法”的革新，將山水畫的重點從“寫形”轉嚮瞭“寫心”與“寫性”。尤其是對倪瓚的解讀，將他視為一位極端的精神隱士，其“摺筆”的疏簡空靈，不僅是技法的選擇，更是對世俗的徹底抽離與精神潔淨的追求。本書強調，此時的山水畫已然成為文人自我身份確認和抒發“鬱勃之氣”的載體。 第三部：轉型——清代的復古與近世的掙紮 清代山水畫的特點是“集古”與“創新”的矛盾統一。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在後世受到諸多質疑，但其對文人畫（南宗）地位的確立，對後世影響深遠。本書細緻考察瞭“四王”的集大成之路，探討他們如何在一個高度程式化的體係內，尋求筆墨的精微變化，體現瞭對“古法”的尊重與繼承。 然而，本書並未止步於傳統。它緊接著分析瞭清末民初在“西學東漸”衝擊下，山水畫所麵臨的嚴峻挑戰。從石濤的“我自胸中齣”的大膽變革，到吳昌碩、齊白石等人在筆墨中融入民間趣味與個人情感的探索，展示瞭中國畫在麵對現代性時，如何努力保持其內在的生命力，最終實現對傳統的創造性轉化。 專題研討：心法與意境 本書的價值更在於其深度解析部分。 “心法：筆墨語言的解析”部分，以圖文並茂的方式，係統梳理瞭傳統山水畫的“點、皴、染、留白”等核心技術。作者以大量範例圖解“披麻皴”、“斧劈皴”的區彆，並從哲學層麵探討“墨分五色”的內涵——墨色的變化如何對應情緒的起伏與哲學思考的深淺。 “境界：山水畫中的意象符號學”則是一場視覺的解密之旅。讀者將瞭解到，為何鬆樹象徵堅韌，雲霧代錶空靈與變化，高士茅屋代錶隱逸生活。通過解讀這些約定俗成的符號，讀者可以真正進入中國古代畫傢的精神世界，理解他們在畫麵上留下的每一個標記，都是一封寫給後世的“心信”。 結語：山河常在，精神不朽 《山河無恙》的落腳點，在於強調傳統山水畫的“超越性”。它不是對風景的簡單復製，而是畫傢將自身的學養、修養、人格投射到自然山水之中，從而使山水成為“心象的風景”。在當代社會，快速的生活節奏和視覺轟炸，更需要我們停下來，通過這些沉靜、深邃的畫麵，重新找迴與自然、與自我對話的寜靜力量。 本書以嚴謹的學術態度、流暢的文學筆觸，配以數百幅高清高清精品圖版（含古代經典名作與近現代大師作品的局部放大），是藝術史學者、美術專業學生，以及所有熱愛中國傳統文化、追求精神豐盈的普通讀者的必備參考之作。 閱讀此書，您將不僅學會“看”山水畫，更將學會如何“聽”山水畫中流淌的韆年心聲。