探索儿童的绘画世界/大夏书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李甦 编

图书标签:

• 儿童绘画
• 绘画教育
• 艺术启蒙
• 亲子教育
• 创意培养
• 儿童心理
• 绘画技巧
• 大夏书系
• 艺术欣赏
• 早期教育

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 华东师大

ISBN：9787567562882

商品编码：30041974741

开本：12

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：探索儿童的绘画世界/大夏书系
• 作者：李甦
• 定价：48
• 出版社：华东师大
• ISBN号：9787567562882

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：126
• 字数：70千字

内容提要

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作者简介

李甦，教育学硕士，心理学博士，中国科学院心理研究所副研究员，博士生导师。亚洲读写协会（ARWA）秘书，北京市学前教育研究会第十届常务理事，学术指导委员会委员。主要研究方向为儿童早期读写与语言发展、儿童绘画心理与教育。目前已主持并参与多项**自然科学基金项目，在**和**刊物上发表研究报告及论文40余篇，出版专著《学前儿童心理学》（获第五届教育科学研究**成果二等奖），译著《儿童绘画心理学：儿童创造的图画世界》《儿童绘画和心理治疗：解读儿童画》。

目录

前言
导言
01 我眼中的菠萝：认识儿童画
什么是儿童画？
绘画（活动）的本质
表征性绘画与表达性绘画
绘画是儿童的认知活动
02 怎么画都不像：儿奄绘画的发展特点
表征性绘画的发展
表达性绘画的发展
具有绘画天分的儿童
基于绘画发展特点认识儿童绘画
03 画得少说得多：绘画与语言的关系
儿童的绘画与语言都是符号
绘画与语言在发生发展过程中具有相似性
绘画与语言在儿童发展过程中的关系是动态变化的
儿童对两种符号所传递意义的“转译”
在绘画和语言之间架起桥梁
04 要不要教儿童绘画
为什么要教？
教与不教都纠结
儿童绘画时会面临什么困难？
儿童绘画的发展需要学习
儿童绘画的发展需要成人的支持
艺术素养的培养是提升绘画能力的核心
05 如何支持儿童的绘画活动
支持儿童绘画活动的基本原则
为儿童提供“发展适宜性”的绘画经验
掌握解读/评价儿童画的方法
幼儿园绘画集体教学活动的设计与组织
不同年龄幼儿绘画活动的指导要点
后记

《色彩的奇遇》 引言： 孩子们的画笔，是他们探索世界的奇妙触角；色彩的碰撞，是他们表达内心最真挚的语言。每一幅稚拙的画作背后，都隐藏着一个充满想象力、情感和好奇心的宇宙。本书，名为《色彩的奇遇》，便是致力于带领读者走进这个充满无限可能的儿童绘画世界，去发现、去理解、去欣赏那些藏匿在笔触和色彩中的童真与智慧。我们并非要教授技巧，也非要评判对错，而是希望通过对孩子们绘画作品的细致观察与深入解读，揭示儿童在创作过程中所展现出的独特思维方式、情感表达以及他们对周围世界的独特认知。 第一章：涂鸦的宇宙——生命的初啼 在孩子尚不能准确描绘形状之时，他们便开始了与色彩的第一次亲密接触。那些看似杂乱无章的线条和墨迹，并非无意义的涂抹，而是生命最本能的表达。从第一个旋转的圆圈，到第一道横冲直撞的直线，每一次的落笔都蕴含着探索和发现的冲动。 初具人形的“火柴人”： 孩子们笔下的“火柴人”，虽然简单，却往往承载着他们对“人”的最初理解。身体是一个圆，四肢是几根线，他们的眼睛可能比身体还大，因为眼睛是观察世界的窗口。这些简单的符号，是他们对自我和他人进行身份认同的早期尝试。他们用最少的笔墨，勾勒出最核心的特征，这本身就是一种极高的概括能力。 色彩的情绪板： 孩子对色彩的运用，常常与其当下情绪紧密相连。鲜艳的红色可能代表着兴奋、快乐，甚至是愤怒；蓝色的深邃也许诉说着宁静，抑或是淡淡的忧伤。他们并不遵循现实世界的色彩规则，天空可以是绿色的，草地可以是紫色的，因为在他们的世界里，色彩是情感的直接映射，是内心的晴雨表。这种非逻辑性的色彩选择，恰恰是他们情感世界的真实写照，是对成人理性束缚的天然反抗。 几何与符号的萌芽： 在涂鸦阶段，圆形、方形、三角形这些基本的几何图形便开始出现。它们可能是太阳，可能是房屋，也可能是他们想象中的任何事物。这些图形的组合，是孩子初步构建空间关系和物体形态的尝试。同时，他们还会创造出一些独特的符号，这些符号可能代表着特定的人物、事件或情感，形成一种属于他们自己的“象形文字”，这是他们试图将抽象概念视觉化的重要一步。 第二章：想象的翅膀——现实的重塑 随着年龄的增长，孩子们的绘画开始显露出更强的叙事性和想象力。他们不再仅仅是记录，更是创造。现实世界在他们的画笔下被重新解读、变形，甚至颠覆，呈现出令人惊叹的奇思妙想。 “变形记”的魔法： 为什么妈妈的头会那么大？为什么车子有四只眼睛？在孩子们的画中，物体的大小、形状、比例往往会根据其重要性或情感联系而发生改变。他们会夸大他们喜欢的事物，缩小他们不喜欢的事物。这种“变形”并非技法不足，而是他们对事物本质的独特理解和情感投射。他们关注的是“感觉”而非“形式”，是“意义”而非“比例”。 “神话”的诞生： 孩子们的画作常常充满了各种奇幻的元素。他们会将现实中的动物与传说中的生物结合，创造出全新的、独一无二的“怪物”或“英雄”。会飞的鱼，会说话的树，拥有超能力的玩具，这些都是他们想象力驰骋的疆场。他们的世界里，没有不可能，只有不够大胆的想象。这种天马行空的创造力，是成人世界中逐渐稀缺的宝藏。 “全景”视角与“透明”的奥秘： 孩子们在描绘场景时，常常会采用一种“全景”或“上帝视角”，将画面中所有重要的元素都展现在同一平面上，不受透视的限制。屋顶会“透明”，让我们看到里面的家具和人物，因为他们想要展示的是“里面”发生的一切。他们所追求的是信息的完整呈现，而非视觉上的真实感。这种独特的视角，恰恰暴露了他们思维的跳跃性和对信息的优先级排序。 第三章：情感的低语——内心的回响 绘画是儿童表达情感最直接、最安全的方式之一。在他们的画笔下，喜怒哀乐、爱恨情仇，那些难以言说的情绪，都能找到出口，被赋予色彩和形状。 色彩的情感光谱： 除了在第一章提到的色彩与情绪的直接关联，孩子们还会通过色彩的浓淡、明暗来表达更复杂的情感。过于饱和、刺眼的色彩可能预示着内心的不安或过度兴奋；而柔和、低饱和度的色彩则可能代表着宁静、满足或一丝哀愁。他们对色彩的运用，有时比成人用文字更精准地捕捉到情感的微妙之处。 线条的语言： 线条的粗细、流畅度、方向，同样传递着情感信息。粗犷、有力的线条可能代表着自信、坚定；而细弱、颤抖的线条则可能暗示着犹豫、不安。快速、飞舞的线条或许是快乐的释放，而缓慢、迟滞的线条则可能是沉思或压抑。每一根线条，都是他们内心能量和情绪状态的痕迹。 故事的载体： 孩子们常常会在画作中融入他们生活中的经历、幻想的故事。画面中的人物表情、动作，场景的布置，都可能是在诉说着一段心事，一个经历，或者一个正在构建的梦想。我们通过理解这些画面，能够窥探到他们内心深处的渴望、恐惧、友谊和困惑。他们的画，是他们与世界沟通的桥梁，是他们情感世界的百科全书。 第四章：认知的光芒——探索的足迹 儿童绘画不仅仅是情感的宣泄，更是他们认识世界、理解事物、构建概念的重要过程。在创作中，他们的认知能力得到了极大的发展和体现。 “事物”的分类与特征提取： 即使是简单的描绘，也体现了孩子对事物核心特征的观察和提取。比如，他们画的“车”，会强调轮子和窗户；画的“花”，会勾勒出花瓣和花茎。这种对事物关键元素的捕捉，是他们认知能力发展的体现，也是他们建立概念模型的起点。 “空间”的建构与“时间”的叙事： 孩子们在画面中尝试构建空间关系，尽管不符合成人世界的透视规则，但他们已经开始理解“上下”、“前后”、“远近”等概念。同时，他们也通过绘画来梳理和理解时间的概念，例如，画中人物的动作、场景的变换，可能在讲述一个事件的发生顺序。 “因果”的初步认知： 有时，孩子们会在画中展现一些简单的因果关系。比如，一个人物在哭，旁边可能有一只“欺负”他的怪兽。这种简单而直接的表达，是他们对世界运行规律初步理解的体现。他们通过绘画来验证和巩固自己对因果的认知。 第五章：艺术的启蒙——成长的沃土 儿童绘画是他们艺术启蒙的最初阶段。在这个阶段，保护他们的创造力，鼓励他们的表达，比任何技巧的灌输都来得重要。 成人如何“欣赏”与“引导”： 作为成人，我们应该学会用一种开放、包容的心态去欣赏孩子们的画作，避免用成人的标准去衡量。少一些“画得不像”，多一些“你画的是什么？”、“你为什么用这个颜色？”的提问，引导他们表达背后的想法和感受。 鼓励与肯定： 每一个孩子都渴望被看见、被肯定。一句真诚的赞美，一个鼓励的微笑，都能成为他们继续创作的动力。重要的是让他们感受到绘画带来的快乐和成就感，让他们明白，他们的创造是有价值的。 提供“自由”的空间： 提供充足的绘画材料，营造一个轻松、自由的创作环境，让孩子们能够无拘无束地表达自己。允许他们犯错误，允许他们尝试，允许他们“乱来”，因为正是在这种自由中，他们的想象力和创造力才能得到最好的滋养。 结语： 《色彩的奇遇》带我们走进的是一个充满生命力、想象力和真挚情感的儿童绘画世界。每一幅画，都是孩子们探索世界、表达自我的独特方式。让我们放下成人的包袱，用一颗纯净的心去感受，去聆听，去理解这些色彩的低语，去欣赏这幅幅由童真描绘出的、独一无二的“奇遇”。他们的画，不仅是他们成长的足迹，更是我们重新审视世界、发现内心深处纯粹美好的契机。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我希望能够得到一种全新的视角，去重新认识孩子的绘画。我曾经认为，绘画更多的是一种技艺的展现，是线条和色彩的组合。但随着对孩子世界的深入了解，我逐渐意识到，绘画更是孩子内心世界的一面镜子，是他们表达情感、理解世界的重要方式。这本书，我期待它能带领我走进孩子的心灵，去感受他们眼中的世界，去理解他们那些看似“不合逻辑”的创作背后的深层含义。我希望它能教会我如何去倾听孩子们画作中的“语言”，如何去解读那些符号和色彩所承载的情感信息。我更希望，它能让我明白，在孩子的艺术成长过程中，我们所能做的，不仅仅是提供物质上的支持，更重要的是给予情感上的理解和精神上的鼓励。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于儿童绘画的书，更是一次与孩子心灵对话的契机，一次重新审视自己教育理念的机会，让我能够以更开放、更包容的心态去陪伴孩子成长，去发掘他们无限的潜能。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我总会想起我小时候画的画，那些被小心翼翼地珍藏起来的手稿，如今看来，依然能勾起我无限的怀念。那时，没有对技巧的担忧，没有对“好看”的执着，只有纯粹的表达欲。一张纸，一支蜡笔，就能构建出一个完整的宇宙。这本书，似乎正是要唤醒我们心中对那份纯真的记忆，让我们重新审视孩子们的作品，不再用成人的眼光去评判，而是去感受他们内心最真实的声音。我期待这本书能够提供一些解读孩子绘画的视角，让我能够更深入地理解他们的世界。也许，它会引导我看到画作中孩子的情绪，他们的喜怒哀乐，他们的困惑与惊喜。也许，它会揭示出孩子们是如何通过绘画来探索和理解周遭环境的，又是如何将他们的观察和感受转化为视觉语言的。我想，这本书不仅仅是关于绘画技法，更是关于如何与孩子建立更深的连接，如何去理解和支持他们的成长。它就像一面镜子，映照出孩子内心最真实的模样，也映照出我们作为大人，是否还保有那份观察世界的新鲜感和包容心。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，如何才能更好地引导孩子进行艺术创作，而不是扼杀他们的想象力。市面上关于儿童教育的书籍很多，但真正能够触及灵魂、引发深刻思考的却不常有。这本书的出现，让我眼前一亮。我希望它不仅仅是一本介绍儿童绘画作品的书，更能提供一套行之有效的方法论，帮助家长和教育者理解孩子的艺术发展规律，并在此基础上进行科学的引导。我期待它能够提供一些实用的建议，比如在孩子绘画时，我们应该扮演怎样的角色？是旁观者？还是参与者？我们应该如何与孩子交流他们的画作？是简单地说“真好看”，还是提出一些更具启发性的问题？我更希望这本书能够强调“过程”的重要性，让孩子在自由创作中体会到乐趣，而不是过分关注“结果”。因为我相信，在孩子的心灵深处，艺术早已萌芽，我们要做的是提供一片沃土，让他们尽情舒展。这本书，对我来说，就像一本宝贵的指南，能帮助我更好地理解和陪伴孩子在艺术道路上的探索。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被它充满生命力的封面吸引了。那稚拙却又充满想象力的涂鸦，仿佛一下子把我拉回了童年，回到了那个拿起画笔就能描绘出整个世界的纯真年代。我一直觉得，孩子的绘画不仅仅是简单的线条和色彩堆叠，那里面蕴藏着他们对世界的理解，对情感的表达，以及最纯粹的创造力。这本书，就像一把钥匙，能够打开通往那个奇妙世界的大门。我迫不及待地想知道，在这本书的笔下，会展现出怎样丰富多彩的儿童绘画景象。是那些天马行空的想象，还是对生活细致入微的观察？是那些大胆的色彩碰撞，还是隐藏在简单笔触背后的深刻情感？我期待着，这本书能够给我带来惊喜，让我看到孩子们内心深处不为人知的风景。我尤其好奇，它会如何去解读那些看似杂乱无章的线条，那些不合比例的形象，以及那些充满奇思妙想的组合。它们背后究竟隐藏着怎样的逻辑和故事？这让我对阅读充满了期待，仿佛即将开启一场激动人心的寻宝之旅，要去发掘那些被隐藏在孩子画作中的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的游乐场，这里的每一个角落都闪烁着孩子们的创造光芒。我一直深信，每个孩子都是天生的艺术家，他们的想象力是无穷无尽的宝藏。这本书，无疑为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见这个宝藏的冰山一角。我特别期待看到那些极具个性的作品，它们或许不符合我们对“标准”绘画的定义，但却充满了生命力和独特的视角。我希望能从这些作品中汲取灵感，去发现那些被我们成年人遗忘的视角和解读世界的方式。我想，这本书不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于如何去欣赏和理解孩子们的创造力，如何去发掘他们内心深处那份纯粹的热情。它就像一个静谧的画廊，等待着我们去驻足、去品味、去感受那些隐藏在笔触和色彩背后的故事，去重新点燃自己内心深处的那份对美的追求和对未知的好奇。