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[美] 刘易斯·米勒Lewis Miller，唐·弗 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 自然风
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• 园艺
• 生活美学
• 包邮
• 大师
• 技巧

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111578550

商品编码：29995789342

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：自然风范：花艺大师之道

定价：88.00元

作者：刘易斯·米勒(Lewis Miller),唐·弗里

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787111578550

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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美国艺术设计出版社翘楚Rizzoli畅销花艺单品原版引进，花艺类口碑之作！

纽约知名花艺设计师，自然风格花艺代表人——刘易斯·米勒首部著作！

享誉全球的时尚风云真人秀“天桥骄子（Project Runway）”常驻评委，美国时尚界女王，《嘉人》（MarieClaire）艺术总监——尼娜·加西亚（Nina Garcia）倾情作序推荐

94款自然风格花艺作品，大16开全彩精致印刷，各大媒体力荐！

内容提要

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《自然风范》是纽约知名花艺设计师刘易斯·米勒的首部著作，收录了大量他创作的精美插花作品。兼具园艺学和景观设计背景的他，其作品被花艺界称之为“的自然”。

《自然风范》以色彩、构图、动感、造型、材质五大要素为篇章，讲述刘易斯·米勒创作花艺作品的思路和动机。这些自然风格的花艺作品通过唐·弗里曼的镜头展现出颇具绘画感的优雅气质。精美的图片和丰富的文字有助于读者深入洞悉插花的艺术技巧并为欣赏过程中的探幽析微提供启示，或许还能激励大家创造出自己的花艺作品。

这场花卉盛宴将令花艺师、装饰设计师和审美鉴赏家感到受益匪浅、欢欣鼓舞。即使你不是专业读者，仅仅是爱花者，《自然风范》也会为你用花草扮靓生活、工作空间提供灵感和建议。

目录

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摄影师按
序言
前言
色彩
构图
动感
造型
材质
致谢

作者介绍

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刘易斯·米勒：纽约知名花艺设计师，自2002年起经营刘易斯·米勒花艺设计工作室，为众多名流、知名企业、艺术机构制作花艺作品和设计宴会环境，如CHANEL、HBO、Netflix、大都会博物馆等。

文摘

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序言

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自然风范：花艺的生命力与意境之美 简介： 在这本《自然风范：花艺大师之道》的书中，我们将一同踏上一段探寻花艺艺术深层魅力与精髓的旅程。它不仅仅是一本关于如何搭配花朵、塑造形态的教程，更是一扇通往理解自然生命力、捕捉瞬间美感、并将其转化为触动人心的艺术作品的大门。本书将引领您深入领略花艺的本质，从最原始的植物形态到最精巧的艺术构思，从对自然的敬畏之心到对生活美学的极致追求，为您展现一位花艺大师是如何通过双手与灵魂，将自然的语言翻译成视觉的诗篇。 内容深度解析： 一、 聆听自然之语：植物的生命哲学 本书的核心理念之一，便是强调“自然风范”的根源——对植物生命本身的深刻理解与尊重。我们不会停留在表面的色彩与形状，而是深入探究每一株植物的生长习性、季节变化、以及它们在自然界中扮演的角色。 生命的脉络与肌理： 从嫩芽初绽的生机勃勃，到繁花盛开的绚烂夺目，再到叶片枯黄、果实成熟的生命轮回，本书将引导读者细致观察植物的生长轨迹。我们将探讨不同植物的茎干形态、叶片纹理、花瓣的质感以及根系的生命力，这些细节是构筑花艺作品“自然”灵魂的关键。例如，对于一株拥有遒劲枝干的枯木，我们看到的不仅仅是“死亡”，更是其曾经蓬勃生命力的沉淀，以及其自身独特的艺术价值。 季节的韵律与变奏： 自然的节奏是花艺创作中最灵动的音乐。本书将细致阐述不同季节赋予植物的独特气质。春季的清新、夏季的热烈、秋季的丰盈、冬季的沉静，都将在书中得到生动的解读。我们会学习如何在不同季节选择最能代表该时节精神的花材，例如，用初春的含苞待放的桃花和嫩绿的枝叶，来传递春的生机；用夏日盛放的玫瑰和紫薇，来展现夏的浓烈；用秋季的金黄枫叶和饱满的麦穗，来烘托秋的收获；用冬日苍劲的松枝和带霜的浆果，来象征冬的宁静与坚韧。 环境的和谐与共生： 一位优秀的花艺师，必须具备“景致”的思维。这意味着我们不仅要考虑花材本身的美，更要思考它们在特定空间、特定光照、特定背景下的表现。本书将深入探讨如何根据环境的光线、色彩、材质，甚至空间的大小与功能，来选择和布置花艺作品，使其成为环境的点睛之笔，而非格格不入的装饰。例如，在阴暗的室内空间，我们可能更倾向于选择色彩明亮、形态舒展的花材，并巧妙运用反光材质来提升空间亮度；而在宽敞的户外花园，则可以大胆运用体量感强、色彩浓烈的花材，与自然景观融为一体。 二、 捕捉瞬间之美：情感的表达与意境的营造 花艺不仅仅是对自然的模仿，更是对生命情感的捕捉与升华。本书将带领您进入一个更加抽象而富有诗意的领域——如何用意念与情感来驱动创作，从而营造出打动人心的艺术意境。 “形”与“神”的对话： 每一件花艺作品都应该拥有自己的“神韵”。我们不仅要学习如何将花材以“形”来组合，更要思考如何通过“形”来传达“神”。这涉及到对花材形态、色彩、纹理的深刻洞察，以及对构图、线条、比例的精准把握。例如，一束看似简单的白色花束，可以通过枝条的缠绕、花朵的疏密、留白的运用，来传递出纯洁、宁静、甚至是孤寂的情感；而一盆充满力量感的插花，则可以通过强烈的色彩对比、粗犷的线条、以及动感的姿态，来表达激情、活力或坚韧。 色彩的情感密码： 色彩是花艺中最直接的情感语言。本书将深入剖析色彩的心理学原理，以及不同色彩组合所能唤起的情感共鸣。我们将学习如何运用鲜明的色彩对比来制造视觉冲击，如何运用柔和的同类色来营造温馨和谐的氛围，如何通过色彩的渐变来表现生命的过渡与流转。例如，红色与黄色可以带来热情与活力，蓝色与绿色可以带来宁静与平和，而紫与黑的搭配则可能传递出神秘或深邃的情感。 意境的诗化表达： 优秀的はな艺作品，能够唤起观者内心深处的联想与情感。本书将指导读者如何通过花艺的构图、材质的选择、以及对细节的打磨，来构建出特定的意境。这可能是一种对东方禅意的表达，强调留白、空灵与静谧；也可能是一种对西方古典主义的致敬，追求对称、和谐与优雅；亦或是对现代抽象艺术的探索，挑战传统，表达个性的张扬。例如，在设计一件“侘寂”风格的花艺作品时，我们会刻意寻找带有岁月痕迹的枯枝、粗糙的陶器，并通过不对称的构图和含蓄的色彩，来传达一种淡泊、宁静、以及对不完美之美的欣赏。 光影的魔术： 光线是塑造花艺作品立体感和氛围感的关键因素。本书将引导读者思考光线在花艺中的作用，如何利用自然光或人造光来突出花材的质感、色彩，以及整个作品的层次感。例如，透过阴影的投射，我们可以为花朵增添神秘的色彩；而柔和的侧光，则能让花瓣的丝绒质感更加明显。 三、 大师的技艺与心法：精益求精的实践智慧 本书不仅仅停留在理论层面，更会深入到实践操作的细节，分享大师在长期实践中总结出的宝贵经验与独到心法。 选材的智慧： “巧妇难为无米之炊”，选材是花艺创作的第一步，也是至关重要的一步。本书将提供详尽的指导，如何从花市、园林、甚至野外，去发掘最具潜力的花材。我们将学习识别花材的新鲜度、健康状况，以及不同花材的特性，以便根据创作需求进行精准选择。例如，了解不同花材的保鲜期，学会如何利用一些看似不起眼的绿叶或枝条，来衬托主花材的魅力。 构图的原则与突破： 构图是花艺作品的骨架。本书将系统介绍花艺构图的基本原则，如均衡、比例、节奏、焦点等，并在此基础上，鼓励读者大胆尝试，打破常规，形成自己的独特风格。我们将学习经典的“三角形”构图，如何运用“S”形线条来增加作品的动感，以及如何运用“垂直”和“水平”线条来营造不同的空间感。 形态的塑造与处理： 花材的形态可以通过修剪、弯折、捆绑等多种方式进行塑造，以达到艺术化的效果。本书将详细讲解各种常用的形态处理技巧，以及如何根据花材的特性，选择最恰当的处理方法。例如，如何巧妙地处理枝条的弯曲，使其更具生命力；如何修剪叶片，以达到更简洁或更丰富的视觉效果。 工具的运用与保养： 熟练掌握花艺工具的使用，能够极大地提升创作效率与作品质量。本书将介绍各种专业花艺工具的名称、功能、使用方法，以及日常的保养技巧，让您的创作之路更加顺畅。 创新与个性化： 在掌握了基础技法与理论之后，如何融入个人的情感与创意，是迈向大师之路的关键。本书将鼓励读者进行大胆的尝试，将不同的文化元素、艺术风格、甚至个人经历融入到花艺创作中，形成独具个性的艺术语言。我们将探讨如何从音乐、绘画、文学等其他艺术形式中汲取灵感，从而赋予花艺作品更深的文化内涵。 四、 花艺的价值与生活：美学在日常中的渗透 本书不仅仅是一本专业技术指南，更是关于如何将花艺的艺术价值融入日常生活，提升生活品质的哲学。 空间美学的营造： 花艺是空间美学的重要组成部分。本书将探讨如何根据不同空间（客厅、卧室、书房、餐厅等）的功能与风格，设计出与之和谐匹配的花艺作品，从而营造出舒适、雅致、充满生命力的居住环境。 情感的传递与连接： 花艺作品是传递情感、增进人际关系的一种独特方式。无论是作为礼物赠予他人，还是为特殊的日子增添仪式感，精美的花艺都能传递出真挚的情感与祝福。本书将指导您如何根据不同的场合与对象，选择最合适的花材与造型，来表达您的心意。 心灵的疗愈与慰藉： 在快节奏的现代生活中，亲手创作花艺，不仅是一种放松身心的活动，更能带来心灵的宁静与疗愈。本书将带领您体验创作过程中的专注与愉悦，感受生命的美好与力量。 《自然风范：花艺大师之道》是一本集理论、实践、美学于一体的深度读物。它将引领您从“匠人”走向“艺术家”，从“技艺”走向“心法”，最终拥抱自然，用花艺之美，点亮生活，触动灵魂。本书期待与所有热爱生活、追求美学的您，共同开启这段非凡的花艺探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对生活中的美学有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《满28包邮 自然风范：花艺大师之道》这本书时，立刻就被它的名字吸引了。我原以为它会是一本教人如何制作各种精美花束的实用教程，但读完之后，我发现它远不止于此。这本书更像是一部花艺的哲学散文集，通过几位不同风格的花艺大师的亲身经历和感悟，展现了花艺的更高境界。我特别欣赏书中对于“意境”的追求，大师们如何在有限的花材中，通过巧妙的搭配和构图，营造出无限的想象空间。有几段关于“寂静之美”的描述，让我深思。他们并不追求繁复和张扬，而是善于捕捉花朵最朴实、最自然的形态，让观者在宁静中感受到生命的力量。书中的文字不是那种枯燥的理论说教，而是充满诗意和画面感，读起来非常享受。我常常会一边阅读，一边脑海中勾勒出大师们所描绘的画面，仿佛真的能触摸到那柔软的花瓣，感受到那淡淡的香气。它让我明白，花艺不仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种与自然和谐共处的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 自然风范：花艺大师之道》的书，我真是爱不释手！刚拿到手，就被它封面那股清新淡雅的自然气息所吸引，仿佛真的能闻到花草的芬芳。翻开第一页，我就被书中大师们对花艺的深刻理解和独特见解所震撼。它不是简单地教你如何插花，而是更深入地探讨了“道”的层面。书中讲到，真正的花艺不仅仅是技巧的堆砌，更是与自然的对话，是对生命力的赞美，是对瞬间美的捕捉。我尤其喜欢其中关于“随形而塑”的章节，大师们如何根据花材本身的形态、纹理，甚至是细微的枯荣，来引导创作，而不是强行改变，这种顺应自然的哲学，让我对花艺有了全新的认识。读着读着，我仿佛也置身于大师的工作室，感受着他们指尖流淌出的艺术生命。书中对色彩的运用，对空间感的把握，都讲解得细致入微，每一张图片都像是一幅精心绘制的画作，让人回味无穷。它不仅是一本花艺技巧的书，更是一本关于如何感知自然、表达情感的艺术指南。我迫不及待地想将书中的理念运用到自己的生活中，尝试用双手去创造属于自己的自然风范。

评分☆☆☆☆☆

拿到《满28包邮 自然风范：花艺大师之道》这本书，我怀着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能从大师那里学到真正的花艺精髓，忐忑的是担心自己基础薄弱，无法理解其中的深奥。然而，阅读的体验远远超出了我的预期。这本书的叙述方式非常独特，它不是按照固定的章节来划分，而是更像是一次次与花艺大师的深度对话。每个大师都有自己的讲述风格，有的细腻如水，娓娓道来；有的则激情澎湃，充满力量。我最喜欢的是其中一位大师关于“时间感”的阐述。他谈到，花艺作品不仅仅是在某个瞬间完成的，更是承载了花材从生长到凋零的全过程，每一片叶子，每一朵花，都有它自己的生命周期，而花艺师的任务就是去理解和尊重这个过程，并将其艺术化。这种对生命短暂与永恒的思考，让我对花艺有了更深刻的敬畏。书中还穿插了大量精美的实拍图片，虽然没有长篇累牍的文字解释，但图片本身就足以说明一切，那种构图、那种色彩搭配，简直是教科书般的范例。读完这本书，我感觉自己对美的感知能力似乎都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对花艺了解不多，只是觉得好看的花朵放在一起很赏心悦目。《满28包邮 自然风范：花艺大师之道》这本书，彻底颠覆了我之前浅薄的认识。我被其中关于“留白”的艺术深深吸引。大师们并非一味地追求丰满和密集，而是懂得在作品中留下恰到好处的空间，让观者有想象的余地，让作品本身更加透气、更有意境。有一段关于“虚实相生”的论述，让我受益匪浅。他们如何通过枝叶的穿插、花朵的疏密，来营造出空间的层次感和深度，这种精妙的设计，是需要长时间的实践和感悟才能达到的。这本书并非那种按部就班的教程，它更像是一场跨越时空的交流，让我得以窥探花艺大师们的心路历程和创作哲学。每一页都充满了智慧的闪光，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。读完之后，我感觉自己看待事物的角度都变得更加开阔了，也更加懂得欣赏生活中的那些细微之处的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，确切地说，是一次心灵的洗礼，而不是一本简单的花艺教学书。我当初购买《满28包邮 自然风范：花艺大师之道》的时候，是抱着学习插花技巧的想法，但很快我发现，这书的内容远不止于此。它更像是一本关于如何“感受”自然的指南。书中提到了很多关于“风”的概念，如何让花艺作品“流动”起来，如何捕捉那一瞬间的动态美。我被其中一位大师的比喻深深打动：他说，好的花艺作品，就像一阵风吹过，带来的是清新的气息和生命的律动，而不是死气沉沉的堆砌。我一直以为花艺就是把花摆好看，但这本书让我明白，更重要的是要赋予花艺作品灵魂，让它能够与观者产生共鸣。书中的一些案例分析，虽然文字不多，但配以极其出色的图片，总能让我反复揣摩，试图从中领悟到大师的构思。它教会我不仅仅是用眼睛去看花，更要用心去感受花，去理解花，去与花对话。这种全新的视角，让我觉得非常有启发性。