增田奏住宅设计解剖书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:(日)增田奏；赵可 定  价:39 出 版 社:南海出版公司 出版日期:2013年09月01日 页  数:193 装  帧:平装 ISBN:9787544266741 风靡日本、韩国、中国台湾地区，将隐藏于建筑中的住宅设计的智慧与巧思赤裸裸地解剖出来，一本不同凡响，与众不同的住宅设计书《住宅设计解剖书》，日本专业建筑师30多年的经验，整理出很方便、贴心的住宅设计法则。
●1 序
●如何打造一个家？
●住宅设计，就像做一个美味便当。
●门廊室外与室内的过渡空间，任何人都可以在此调整心情。
●玄关为什么要在入口脱鞋？
●楼梯如果觉得房间很小，可能是楼梯的设计不合理。
●门人人都希望流畅地移动，门希望跟随人。
●客厅如果要给客厅一个定义，就是“坐着的房间”。
●和室铺了榻榻米，就是和室吗？
●COLUMN 1 榻榻米的五个原则餐厅餐桌占用的空间，比看起来大得多。
●厨房设计高手也不见得能摆对冰箱。
●餐厨合一（平面）冰箱是万人迷，任何人都会不自觉地靠过来。
●太舒服了！为什么？
●餐厨合一（剖面） “岛”这个角色，演好不容易。
●卧室床的位置摆错了，半夜就要扑上床了。
●收纳物品都有生命，夜里会跑出来散步！
●COLUMN 2 家人的时间表厕所在厕所里洗手。
●浴室在日本，热水是大家共享的。
●盥洗室与用水空间洗衣机的位置，要在设计盥洗室时就规划。
●给水?热水?排水与水握手之前，先想一想水要去哪里？
●部分目录

内容简介

现代住宅都是由看似平凡的物体和形状构成的，但平凡无奇的东西，其实深藏着不平凡的道理。住宅设计的现场，积累了许多前人的智慧、巧思，以及静默隐藏于平凡之中的内敛精髓。《住宅设计解剖书》集结了超过550幅插图与精炼的文字，献给所有对住宅设计感兴趣的人们。首先，从试着了解日常生活开始吧！
《住宅设计解剖书》的作者是增田奏。
(日)增田奏；赵可 增田奏
1951年生于横滨，一级建筑师，日本关东学院大学人类环境学系客座教授。横滨建筑师联盟“area045”会员。
1977年获得早稻田大学穗积信夫研究所硕士学位。1977~1986年，在被称为“住宅设计的先驱”的建筑家吉村顺三的事务所工作。1986年开始独立开设横滨SMA建筑设计事务所，以住宅设计为主要业务。1987年起，在关东学院大学工学院，关东学院女子短期大学家政系，日本大学生产工学系等授课，教授建筑计划及建筑设计。

《城市肌理的低语：空间、形式与居住者情绪的交响》 这座城市，是一个由钢筋混凝土、玻璃幕墙和穿梭人潮构建的复杂有机体。每一条街道，每一栋建筑，都承载着一段历史，折射出一种文化，更重要的是，它以无声的方式，悄然影响着生活在其中的每一个个体的感知与情绪。本书并非要拆解某一本具体的著作，而是试图从更宏观、更具普适性的视角，去探索建筑设计与居住者内心世界之间那看不见的、却又深刻的联系。我们将潜入城市肌理的深处，聆听那些被忽略的空间语言，解读那些隐藏在建筑形式背后的情绪密码。 第一章：流动的空间，情感的容器 空间，远非仅仅是物理上的容积。它是一种动态的存在，是我们在其中感知、行动、思考的舞台。建筑设计，便是塑造这个舞台的艺术。而这个舞台的每一个角落，从宏伟的公共广场到私密的卧室，都潜移默化地影响着我们的情绪。 开放与围合：自由与归属的平衡。 宽敞明亮的开放空间，如公园、广场，能激发轻松、愉悦、社交的欲望。它们鼓励人们的目光越过视线的阻碍，感受世界的广阔，从而产生一种无拘无束的自由感。反之，私密、围合的空间，如书房、卧室，则营造出安全、宁静、内省的氛围。当我们置身于这样的空间，紧绷的神经得以放松，注意力得以聚焦，内心得以沉淀。设计的智慧在于，如何在开放与围合之间找到微妙的平衡点，既能满足社交的需求，又能给予足够的私密和安全感，让居住者在开放中不觉孤单，在围合中不感压抑。例如，巧妙的隔断、屏风，或者仅仅是植物的运用，都能在不完全阻断视觉和联系的情况下，界定出一方私密的角落，让居住者在其中找到属于自己的片刻宁静。 光线的舞动：情绪的调色盘。 光线是空间中最具表现力的元素之一。它能改变空间的温度、色彩、氛围，从而直接影响我们的情绪。明媚的阳光洒满室内，带来温暖、活力和积极。阴影的交错，则可能营造出神秘、沉思甚至略带忧郁的氛围。建筑师如何运用自然光和人工光，便是为空间注入情感的关键。朝向的设计，窗户的大小和位置，材质的选择，甚至是灯光的色温和亮度，都如同调色板上的颜料，被用来绘制出不同情绪的画面。一个精心设计的窗户，不仅是为了引入光线，更是为了框住窗外的风景，让自然的光影与室内空间和谐对话，为居住者带来视觉的享受和心灵的慰藉。 动线的艺术：节奏与引导。 建筑中的动线，是指人在空间中移动的路径。一条流畅、有趣的动线设计，能引导居住者的视线，激发探索的欲望，让空间富有层次感和节奏感。相反，生硬、局促的动线，则会让人感到困惑和不适。好的动线设计，能够将不同的功能区域有机地串联起来，让居住者的行动变得自然而然，仿佛在空间中翩翩起舞。例如，通过转角的设计、楼梯的形态，或者利用光线的引导，都能在不知不觉中引导人们去发现空间的下一个惊喜。这种引导，不仅仅是物理上的，更是心理上的，它在潜意识中塑造着人们对空间的感知和体验。 第二章：形式的语言，内在的映射 建筑的形式，不仅仅是美学上的考量，它更是内在精神和文化内涵的载体。不同的形式语言，能够唤起不同的联想和情感。 直线与曲线：理性与感性的对话。 简洁、硬朗的直线，常常与理性、秩序、力量联系在一起。它们能够创造出规整、高效的空间，给人一种稳定、可靠的感觉。例如，现代主义建筑中大量的直线运用，便传递出一种对效率和功能的追求。而柔和、流动的曲线，则更易于引发感性、自由、亲切的情感。它们能够 soften 空间的棱角，带来一种柔软、舒适的体验，仿佛在拥抱居住者。曲线的设计，也常常能带来一种自然的韵律感，让人联想到大自然的形态。 体块的堆叠与穿插：秩序与变化的魅力。 建筑的体块构成，是其最直观的形态表现。简单的几何体块，通过不同的组合、堆叠、穿插，可以产生无穷的变化，从而塑造出丰富的空间体验。规整的体块组合，可能带来一种庄重、严肃的氛围，适合公共建筑或纪念性建筑。而错落有致、相互穿插的体块，则能创造出更加生动、活泼的空间，适合住宅或创意空间。这种体块的“游戏”，并非纯粹的几何探索，而是通过空间的虚实、进退，来调动居住者的视觉和感知，让他们在其中感受到一种动态的秩序和变化的和谐。 材质的触感与光泽：感官的延伸。 建筑的材质，不仅仅是构成建筑的物质基础，更是直接触及我们感官的元素。光滑冰凉的金属，带来现代、科技感；温润朴实的木材，传递自然、温暖；粗糙的石材，则诉说着历史的厚重。材质的触感和光泽，能够极大地影响我们对空间的感知。触摸冰凉的石墙，我们会感受到坚固与永恒；感受温热的木地板，我们会体验到家的温馨。材质的选择，是建筑师与居住者之间，通过触觉建立起的一种情感连接。 第三章：细节的魔术，情绪的放大镜 真正打动人心的设计，往往藏在那些不经意间的细节之中。这些细节，如同故事中的伏笔，或是诗歌中的韵脚，能够极大地放大居住者的情绪体验。 门窗的设计：窥视与联结的边界。 门与窗，是室内外空间最直接的连接点。一扇厚重的实木门，可能传递出一种安全感和仪式感；一扇巨大的落地窗，则将室内外景致融为一体，带来广阔的视野和自由的呼吸。窗户的开启方式、窗框的材质和颜色，甚至是窗台上的一点绿植，都能在细微处影响居住者的心情。它是人们窥视外部世界的窗口，也是与外界建立联系的媒介。 楼梯的造型与尺度：穿越与过渡的仪式。 楼梯，不仅仅是连接上下楼层的通道，更是一个极具戏剧性的空间元素。一个优雅的旋转楼梯，可能带来一种浪漫、梦幻的感觉；一个宽敞、笔直的大理石楼梯，则显得庄重而气派。楼梯的坡度、踏步的深度，甚至是扶手的材质，都会影响我们行走时的感受。它象征着空间的过渡与连接，也承载着一种穿越与攀登的仪式感。 光影的交织：角落的诗意。 在空间的角落，那些被忽略的地方，同样可以被设计得充满诗意。光线透过缝隙洒落，在墙壁上投下斑驳的光影，营造出一种宁静而神秘的氛围。一个精心布置的壁龛，可以放置一幅画，一盆绿植，或者仅仅是让光线在此处汇聚，形成一个视觉焦点，都能为空间增添一份意想不到的美感和情绪。 第四章：居住者的回响，空间的情感化 最终，建筑设计的意义，在于它是否能够回应居住者的情感需求，成为他们生活故事的忠实伙伴。 “在地性”的情感共鸣。 伟大的建筑设计，往往能够与它所处的地域文化、自然环境产生深刻的联系。这种“在地性”的设计，能够让居住者在空间中感受到一种根植于土地的情感，一种与自然和历史的连接。它不是生硬的模仿，而是对地域精神的提炼与升华。 适应性与延展性：生命的陪伴。 人的生活是不断变化的，建筑设计也应具备一定的适应性和延展性。能够随着居住者的需求而调整，能够承载不同人生阶段的情感，这样的空间才更具生命力。它不仅仅是一个静态的容器，更是一个能够与居住者一同成长的动态伙伴。 触碰内心的“家”的温度。 “家”不仅仅是一个物理上的居所，更是一个情感的港湾。真正好的设计，能够营造出一种温暖、舒适、安全的感觉，让居住者在其中找到归属感和幸福感。这种“家”的温度，来自于对居住者细微需求的体察，来自于对生活细节的关怀，来自于设计本身所蕴含的对人的深情。 本书并非要提供一套僵化的设计法则，而是希望通过对空间、形式、细节的深入探讨，启发我们去更深层次地理解建筑与人之间的关系。每一个空间，都像一个等待被解读的故事，而我们，都是故事的参与者与书写者。愿本书能为您打开一扇新的视角，去发现城市肌理中那些低语着情感的微妙之处，去感知建筑如何成为我们内心世界的延伸与映射。