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[日] 桥口学 著

图书标签:

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店铺： 春雨图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248909

商品编码：29992470508

扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中难得部分。本书中，拥有德国花之资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。《日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

基 础 篇
[圆形花束]
~小而紧凑/高低错落~
[小而紧凑的圆形花束]
本书介绍的花束主题一览
2 花束制作过程中什么最难？
解决你8个难题的问答
4 制作花束前必要的知识
10 尝试制作基本花束
16 色彩主题1 以娇嫩的粉色为主调，适合送给年轻女性
17 色彩主题2 送给性格开朗、活力十足的女性
24 色彩主题3 在特别的日子里送给心爱之人
26 表现质感1 用不同质感的绿色表现个性
28 表现质感2 用光滑的质感表现优雅气质
30 果实主题1 用多种色彩和形状表现丰盛的感觉
32 色彩主题4 时尚大方，适合送给男性
34 色彩主题5 送给有个性的新婚夫妇
36 塑造形象 娴静成熟，又不失浪漫
38 突出个性 用小花表现活泼可爱的性格
[高低错落的圆形花束]
40 玫瑰主题 用庭院中的玫瑰做出松散别致的花束
42 色彩主题6 送给病人或祝贺康复
44 色彩主题7 送给高贵优雅的女性
46 色彩主题8 送给喜欢与众不同的男性
48 果实主题2 用高低差表现自然动感
50 色彩主题9 适于装饰发布会之类的空间
52 色彩主题10 送给喜欢简洁自然的新娘
54 从庭院中取材 营造夏日庭院般的氛围
55 草类花材 将绿叶束在一起，营造刚采摘下来般的清新感觉
60 表现动态1 用绿叶表现优雅的姿态
62 表现自然 表现初夏清新爽朗的空气
64 表现动态2 用色彩缤纷的花朵增加丰满感
※本书中使用了“花艺大师”（Florist Master）一词。
florist源于德语，指制作花束的手艺人，而本书作者高桥老师，则是拥有国家认定，是真正的“花艺大师”。
应 用 篇
[活用植物动态和空间的花束]
~单面/平行式/使用支架/不对称~
[单面]
70 小而可爱 用来纪念亡人
72 色彩混搭 将风铃草随意地束在一起
76 给花材分组 以马蹄莲为主的简洁花束
[平行式]
78 大花葱 利用笔直的花茎制作轻便的花束
80 百合 展现百合在自然环境中的悠然闲适
82 玫瑰 以最简单的方式表现玫瑰之美
84 花菖蒲+枝干 活用空间展现优雅气质
[支架]
86 环形 使用简单支架制作小型花束
90 枯藤 借用枯藤本身的自然形态
91 非植物素材 以锈铁丝为底座 表现夏日的风情
96 枯枝 活用柔美的桉树枝做出妙趣横生的支架
98 枯叶 用纤细的支架打造不对称之美
[不对称]
102 少量花材 让充满个性的花材更加出众
104 形态?线条 强调形态与线条，营造充满紧张感的空间
106 向下垂落 表现喷薄而出的生命力和活力
107 表现自然 将初夏庭院中的金链花做成花束
112 怎样装饰花束？花器的作用
116 德国花束发展史
118 ?口式花艺
120 结语
专题
22 花束的色彩搭配
23 植物的个性
27 关于植物的质感
49 以果实为主的设计
59 绿色的风景
61 植生类与非植生类
75 关于分组法
77 关于植物的动态
81 平行式花束
89 支架、骨架的效果
101 肌理和结构
103 对称与不对称
105 线条与空间

《繁花密语：日式花艺的艺术与技巧》 从零开始，解锁花艺的无限可能 您是否曾被街角花店里那一束束错落有致、充满生命力的花艺作品所惊艳？是否梦想亲手为家人朋友 crafting 一份饱含心意的绿色礼物，抑或为自己的居家空间增添一抹自然的诗意？《繁花密语：日式花艺的艺术与技巧》将为您开启一扇通往日式花艺殿堂的大门，让您在享受指尖触碰鲜花的美妙过程中，深入理解并掌握这门源远流长的艺术。 本书不同于市面上泛泛而谈的插花指南，它并非浅尝辄止地罗列几种简单的花材搭配，而是系统性地、深入浅出地剖析日式花艺的精髓。我们将带领您从最基础的常识入手，逐步构建起坚实的花艺理论体系，再辅以大量详实且富有启发性的实践技巧，最终让您能够独立创作出具有个人风格、充满日式美学韵味的花艺作品。 日式花艺的独特魅力：侘寂与写意之美 日式花艺，尤其是在现代发展中，深受“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的影响。它并非追求物质的奢华与张扬，而是着重于对事物“不完美”之处的欣赏，对时间流逝的痕迹的尊重，以及对自然状态的回归。在花艺设计中，这意味着我们不仅仅是简单地将花朵堆砌在一起，而是要捕捉花材本身的姿态、纹理、甚至是一些看似“瑕疵”的细节，通过精巧的设计，让它们在作品中焕发别样的生命力。 本书将深入探讨日式花艺中的“侘寂”理念，引导您学会观察和欣赏花材的天然形态，理解“留白”的重要性，以及如何通过构图和材质的运用，营造出宁静、内敛、富有禅意的空间感。您将了解到，真正的美，往往藏匿于不经意之间，藏匿于最质朴的生命力之中。 除了“侘寂”之美，日式花艺还强调“写意”，即通过最简洁的线条和形态，传达出丰富的情感和意境。这并非意味着作品的简单，而是要通过对花材的精炼处理，以及对整体空间关系的精准把握，引发观者内心的共鸣。我们将教您如何提炼花材的“精神”，如何在有限的空间内构建出无限的想象，让每一束花都仿佛在诉说着一个属于自然、属于生命的故事。 从选材到构图：全方位掌握花艺核心要素 本书的第一个重要篇章将聚焦于“花材的选择与认知”。我们深知，优秀的花艺作品，离不开优质的素材。您将学习到如何根据季节、场合、以及您想要表达的情感，去选择最合适的鲜花、绿叶、以及各种形态独特的枝条和干花。我们将介绍不同花材的特性，它们的寓意，以及它们在色彩、质感和形态上的搭配原则。 您不仅会了解到常见的花卉，还将接触到一些更具独特韵味，在日式花艺中常被使用的植物，例如各种形态的竹子、枫叶、苔藓、以及各种野趣十足的枝条。理解它们的生长习性，它们的生命周期，将帮助您在创作过程中做出更明智的选择，让您的作品更加生动、自然。 接下来的章节将深入讲解“花艺构图的法则与应用”。这部分是花艺设计的灵魂所在。我们将为您揭示日式花艺中经典的构图法则，例如“天、地、人”的平衡，不对称的和谐，以及线条的运用。您将学习到如何运用“黄金分割”等比例原则，来创造出视觉上的稳定与美感。 更重要的是，我们将引导您理解“留白”的艺术。在中国画中，“留白”不仅仅是空间的空缺，更是意境的延伸。在花艺设计中，适当的“留白”能够突出主体，增强作品的呼吸感，让观者有更多的想象空间。本书将通过大量实例，解析如何通过对花材数量、密度以及空间距离的控制，来实现富有表现力的“留白”。 色彩的魔法：调和与碰撞的和谐之美 色彩是花艺设计中至关重要的元素。本书将专门辟出章节，深入探讨“色彩的运用与调和”。您将学习到关于色彩的基本原理，例如互补色、邻近色、以及同类色之间的关系。我们将教您如何根据不同的主题和想要营造的氛围，去选择和搭配色彩，创造出令人愉悦的视觉效果。 日式花艺在色彩运用上，往往追求一种自然、含蓄、和谐的美感。它不似西式花艺那样大胆鲜艳，而是更倾向于使用柔和、淡雅的色彩，通过微妙的色彩变化来营造层次和深度。您将学习到如何运用同类色和邻近色来营造宁静、雅致的氛围，如何运用少量的互补色来点缀画面，增加作品的活力。 我们还将探讨如何利用花材本身的颜色，以及不同材质（如陶器、竹器、麻绳）的颜色，来共同构建一个和谐统一的色彩体系。理解色彩的心理效应，将帮助您创作出能够触动人心的花艺作品。 制作的艺术：从握持到定型，精益求精 理论知识固然重要，但花艺终究是一门实践的艺术。本书的制作篇章将为您提供手把手的指导，让您从最基础的动作开始，循序渐进地掌握花艺制作的各项技巧。 您将学习到如何正确地握持花材，如何使用剪刀和花艺工具，以及如何进行花材的预处理，例如去除叶片、剪除不良枝条、以及如何延长鲜花的寿命。我们将详细讲解不同类型的花束制作技巧，例如： 圆形花束： 掌握放射性结构，以及如何让花朵饱满、有层次地呈现。 放射形花束： 理解线条的走向，以及如何利用不同长度的花材创造出动感。 单枝花束： 学习如何通过对一枝花材的精妙处理，展现其独特的美。 自然风格花束： 掌握如何模拟自然生长的形态，让作品充满野趣。 本书还将深入介绍日式花艺中特有的制作技法，例如： “瓶花”（Ichirei Ikebana）： 学习如何用最少的花材，在瓶中创造出空间感和生命力。 “生花”（Seika）： 掌握如何捕捉植物生长最原始、最自然的状态。 “盛花”（Moribana）： 理解如何在浅盘中构建出富有层次和景深的花艺作品。 每一个步骤都将通过清晰的图示和详尽的文字说明进行讲解，即使是初学者，也能轻松理解并模仿。我们鼓励您在实践中不断尝试，在错误中学习，逐渐形成自己的创作习惯和风格。 不仅仅是花束：拓展您的花艺视野 《繁花密语：日式花艺的艺术与技巧》并非仅仅局限于花束的制作。本书还将为您拓展更广阔的花艺视野，让您了解到日式花艺在不同领域的应用： 桌面摆件： 学习如何为您的餐桌、书桌，甚至玄关，打造出精致的桌面花艺，为生活空间增添一抹雅致。 大型装置： 了解如何在特殊场合，例如婚礼、派对，以及商业空间中，设计和制作大型的花艺装置。 季节性花艺： 掌握根据不同季节的特点，创作出具有时令感的应景花艺作品，例如春季的生机勃勃，秋季的丰收喜悦。 枯木与干花的运用： 学习如何将枯木、干花等非鲜活元素融入花艺设计，创造出独特而持久的美感。 本书还将介绍一些与花艺相关的文化知识，例如花道流派的演变，以及花艺在日本文化中的地位，这将帮助您更深入地理解花艺背后的文化底蕴，提升您的审美情趣。 您的专属花艺导师，随时随地 《繁花密语：日式花艺的艺术与技巧》将成为您最贴心的花艺导师。无论您是完全的初学者，还是希望进一步提升技能的花艺爱好者，本书都将为您提供源源不断的灵感和实用的指导。它不仅仅是一本书，更是一次通往自然之美、艺术之美的探索之旅。 在阅读本书的过程中，您会被引领着去发现身边的美，去感受四季的变幻，去与自然建立更深的连接。您将学会用花语来表达情感，用色彩来描绘心情，用形态来诉说故事。最终，您会发现，掌握了日式花艺的技巧，您也拥有了一双能够看见和创造美的眼睛。 立即开启您的繁花密语之旅，让生活因花而美，因艺术而绽放！

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书名中“人气学堂”这个说法，这让我联想到了一种轻松愉快的学习氛围，而不是那种高高在上的理论说教。我设想这本书会以一种非常平易近人的方式，向我们介绍花艺的基础知识，比如花材的识别、色彩的搭配原理，以及一些基本的插花技巧。我希望它能像一个经验丰富的朋友，手把手地教我如何选择最合适的花材，如何让它们在花束中和谐共存，又如何在视觉上产生美感。特别是“花束设计”这个部分，我一直觉得这是花艺中最能展现个人创意和情感的部分。我期待这本书能够提供一些关于花束整体构图的指导，比如如何运用不同高低、大小、形态的花材来打造出层次感和立体感，如何运用绿叶和配材来烘托主花，以及如何让花束呈现出自然的动感和生命力。我更希望它能分享一些关于不同风格花束的设计思路，比如浪漫的、简约的、田园的等等，让我能够根据不同的需求和场合，创作出独一无二的花束。我相信，这本书一定能帮助我提升花艺的专业度和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

看到“包邮”这个字眼，虽然只是一个购买上的便利，但它却让我感觉这本书的门槛很低，似乎在传递一种“人人都能学会”的友好信号。而“日本花艺名师的人气学堂”则让我对内容本身充满了好奇和期待。我一直觉得日本的花艺总有一种独特的韵味，一种对细节的极致追求，和一种对自然之美的深刻理解。我非常希望这本书能让我领略到这种日式美学在花束设计中的体现。我期待它能讲解一些非常实用的花艺技巧，比如如何选择不同类型的花材，如何进行花材的预处理，以及如何让花束在运输过程中保持新鲜。更重要的是，“花束设计”这个部分，我希望它能提供一些关于构图和色彩搭配的灵感，让我知道如何运用不同的花材组合来表达不同的情感，如何通过花束的整体造型来传达一种故事感或意境。我希望这本书不仅仅是一个技术手册，更是一个能启发我创造力和审美情趣的读物，让我能够将日常的点滴，通过花束的形式，变得更加美好和特别。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我之前尝试过一些花艺教程，但总感觉差了点什么，缺乏一种系统性的引导。很多时候，我只是停留在模仿的阶段，对于为什么这样搭配好看，背后的逻辑是什么，一直没有深入的理解。这本书的书名，尤其是“人气学堂”这几个字，给了我一种期待，仿佛它能提供一套完整的学习路径，而不是零散的技巧堆砌。我非常好奇，这位“日本花艺名师”究竟是何许人也？他的教学风格是怎样的？是偏向传统古典，还是更具现代感？他对花材的理解是否独特？我想知道，这本书会不会提供一些关于花材选择、处理、保鲜的实用技巧，这对于我们这些非专业人士来说非常重要。另外，我对“花束设计”这一块尤其感兴趣。我知道花束不仅仅是把花插在一起，它更讲究构图、层次、动感和整体的意境。我希望这本书能详细地讲解不同风格花束的设计理念，比如如何根据场合、送花对象来选择合适的设计，如何运用线条、形状来营造视觉冲击力，以及如何让花束在传达情感的同时，也展现出独特的个性和美感。我期待它能解答我心中许多关于花艺的疑问，并给我带来全新的视角和启发。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的书名，就被“日本花艺名师”、“人气学堂”这些字眼深深吸引了。我一直对日式花艺的精致、细腻和对自然的尊重非常着迷，总觉得它们不仅仅是插花，更是一种生活态度的体现。这本书的标题听起来就像是一个可以直接跟大师对话、系统学习的机会，而且“花束设计与制作”更是直击我学习花艺的核心需求。我尤其好奇，所谓“人气学堂”究竟是如何运作的？是视频课程吗？还是有线下活动的指引？又或者是以一种非常亲民、互动的方式来讲解复杂的技法？我期待它能像一个真正的好老师一样，循循善诱，将枯燥的理论转化为生动易懂的实践。我希望这本书不仅能教我如何搭配颜色、选择花材，更能让我领略到日本花艺背后的文化意蕴和美学哲学。我想要的是那种读完之后，能立刻拿起剪刀，去实践，去感受，去创造属于自己的花艺作品的指导。这不仅仅是关于制作花束，更是关于用花来表达情感，用花来点亮生活。我梦想着能从这本书中获得灵感，将日常的插花变成一种艺术享受，甚至是为特殊场合创作令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对日式花艺那种“少即是多”的哲学和对自然的敬畏感深感钦佩。这本书的书名，特别是“日本花艺名师”的标签，让我立刻充满了期待。我好奇这位名师的作品风格是什么样的？是偏向传统“生け花”（ikebana）的严谨与意境，还是更现代、更自由的“フラワーアレンジメント”（flower arrangement）？“人气学堂”这个词也暗示了它一定有许多读者喜爱的、实用的内容。我希望这本书能够深入浅出地讲解花材的特性，比如不同花卉的生命周期、适合的季节、以及它们在色彩和形态上的独特性，并且教我如何根据这些特性来选择和组合花材，创造出和谐而富有生命力的作品。同时，“花束设计与制作”也是我非常关心的部分。我希望它能不仅仅停留在教我如何将花朵简单地捆绑在一起，而是能提供关于花束整体造型的指导，包括如何运用“三次元”的空间感来处理花束的层次和动感，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围，以及如何巧妙地运用绿叶和其他配饰来增强花束的表现力。我渴望能从这本书中学习到如何让每一个花束都充满故事和情感。