漫畫技法從入門到精通-精編版零基礎篇 中國青年齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

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• 漫畫教程
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店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339436

商品編碼：29991062923

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：漫畫技法從入門到精通-精編版零基礎篇

定價：59.90元

作者：杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339436

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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精選整閤部分“杯子蛋糕”編著《漫畫技法從入門到精通：零基礎新手學畫畫》《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》《漫畫技法從入門到精通：萌係美少女繪畫法則》中“技法講解”內容，同時新增全新實例和彩色案例講解。通過“技法 案例 圖鑒”三種內容的設置，力圖讓讀者看起來輕鬆，學起來簡單，弱化各種先入為主的條條框框，讓讀者找到屬於自己的繪畫手感，迅速上手完成屬於自己的作品。

內容提要

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本書精選內容的目的是挑選閤適零基礎讀者的內容，如果您已經購買《漫畫技法從入門到精通：零基礎新手學畫畫》《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》，需要慎選本書。圖書中技法部分占到約全書65%、案例部分約占20%、圖鑒約占15%，可稱之為漫畫新人的精品技法圖書。祝願所有愛畫畫的讀者，用繪畫留住無聲無息溜走的時間，和那一段青蔥歲月。

目錄

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篇學習漫畫必須掌握的技法
1 繪製頭部要安排好五官的位置
1.1 三庭五眼
1.2 側麵的四高三低
1.3 動動位置，輕鬆減齡、增齡
2 美少女的不同臉型
2.1 鵝蛋臉
2.2 圓臉
2.3 尖臉
2.4 方臉
3 輕鬆繪眼的秘訣
3.1 錶現眼睛五個元素就夠瞭
3.2 三、五步畫齣水汪汪大眼睛
3.3 眼睛塑造性格
3.4 讓眼睛變美的細節元素
3.5 輕鬆掌握眼睛的透視
4 輕輕鬆鬆畫可愛的鼻子
4.1 鼻子的結構和造型
4.2 漫畫人物的鼻子是什麼樣
4.3 為瞭二次元的美，犧牲存在感的鼻子
5 “嘴”是不能不管的視覺次重點
5.1 張開、閉閤讓嘴巴完成所有功能
5.2 隻想當安靜美少女的嘴巴可不行
6 不能忽視的耳朵
6.1 理解耳朵的結構變化
6.2 漫畫中的耳朵是什麼樣
6.3 露齣耳朵更會惹人憐
7 萌妹百變的臉：常規&誇張
7.1 傳達情感的七種基本錶情
7.2 誇張的美少女錶情
7.3 特殊角色的“超級”誇張錶情
7.4 “ 符號君”讓錶情活起來
8 懵懂之後，發型百變之前
8.1 發際綫是頭發的起跑綫
8.2 發際綫也能“拗造型”
8.3 三分區讓頭發盡在掌握中
9 六要點讓你化身發型百變大咖
9.1 頭發多多少少，適閤就好
9.2 頭發長長短短，流行趨勢重要
9.3 發色金銀黑白灰，繪畫錶現一點通
9.4 魅力滿分的小細節，發梢可不能忽略
9.5 直、捲、盤，會畫就能總任性
9.6 文藝範、小清新盡在紮起、散開間
10 原來頭發也能錶達情緒
10.1 二次元中不露臉，看發也能辨情緒
10.2 頭發原來也是煽情好手
11 “2-9 頭身”各種型號逐個學
11.1 角色的“2-7 頭身”對比
11.2 不同頭身比的角色
12 畫畫時想迴避的難點：手
12.1 大處著眼，手部“比例 結構”全知道
12.2 任性的存在，小處著手繪五指
13 畫畫時想迴避的難點：腳
13.1 大處著眼，腳部“比例 結構”全知道
13.2 畫不準站不穩，小處著手繪“腳趾 腳麵 腳心”
13.3 閤不閤適隻有腳知道：腳與鞋
14 讓美少女變萌的手部小動作
14.1 手指的精彩舞動錶演
14.2 手指 手掌的錶演
14.3 透露情緒的手部小動作
15 讓美少女更柔美的訣竅
15.1 柔美的“S”型
15.2 迷人的頸部和鎖骨
15.3 畫好胸部很重要
15.4 畫好腰部，魅力滿分
16 讓美少女富有萌範兒的動態
16.1 近景，上身動作
16.2 中景，半身動作
16.3 全景，全身動作
17 哪種姿勢迷人？繪畫要點逐一學
17.1 嚮前傾斜的身姿
17.2 微笑的迴眸
17.3 輕盈的步伐
17.4 含蓄的坐姿
17.5 優雅席地而坐
17.6 開心舒展雙臂
18 誰說美少女不能有誇張動作
18.1 誇張的站立
18.2 誇張的腰部動作
18.3 手臂和雙腿的誇張
18.4 全身的誇張動作
19 服裝繪製的要點
19.1 “ 立體的”服裝
19.2 衣服的褶皺
19.3 裙子的褶皺
19.4 服裝的材質
20 服裝的分類
20.1 內衣
20.2 襯衣
20.3 外套
20.4 褲子
20.5 裙子
21 錶現唯美少女的各種元素
21.1 服裝裏可愛的少女元素
21.2 搭配服裝的可愛配飾
21.3 美少女的各種小道具
22 八種二次元世界中的穿搭常客
22.1 浪漫ing ：校園裝
22.2 怎麼舒適怎麼穿：休閑裝
22.3 變身美麗另一麵：職業裝
22.4 每個女生的夢想：公主裝
22.5 如此惹人憐愛：女僕裝
22.6 花漾有理，賣萌無罪：蘿莉裝
22.7 二次元界養眼盛宴：禦姐裝
22.8 畫麵太美，可以直視：古風裝

第二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔
1 婚紗萌係美少女
1.1 繪畫草圖
1.2 繪畫步驟
1.3 服飾與搭配
2 女僕萌係美少女
2.1 繪畫草圖
2.2 繪畫步驟
2.3 服飾與搭配
3 蘿莉萌美少女
3.1 繪畫草圖
3.2 繪畫步驟
3.3 服飾與搭配
4 校園萌係美少女
4.1 繪畫草圖
4.2 繪畫步驟
4.3 服飾與搭配
5 音樂萌係美少女
5.1 繪畫草圖
5.2 繪畫步驟
5.3 服飾與搭配
6 魔法萌係美少女
6.1 繪畫草圖
6.2 繪畫步驟
6.3 服飾與搭配
7 禦姐美少女
7.1 繪畫草圖
7.2 繪畫步驟
7.3 服飾與搭配

第三篇這裏的萌少女有好多

附錄1 浪漫萌美少女彩色講解
1 色彩分層
2 綫稿草圖
3 素描光影
4 局部用色
5 背景元素
6 不同配色的美少女

附錄2 甜美萌係少女彩色講解
1 背景元素
2 為美少女上色
3 色彩知識

作者介紹

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文摘

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序言

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繪畫初學者指南：從零開始構建你的藝術世界 導言：點燃你心中的創作火花 藝術創作是一場跨越界限的旅程，它始於對錶達的渴望，終於無數個日夜的磨礪與探索。對於那些渴望拿起畫筆，卻不知從何下手的初學者而言，麵對浩瀚的繪畫知識體係，往往會感到無從下手。本書並非專注於某一特定漫畫風格或高級技巧的深入剖析，而是旨在為所有對繪畫懷有熱情的新人，搭建一個堅實、係統且易於理解的入門階梯。我們將一起拆解繪畫的基礎構成，從最基礎的綫條、形狀，到光影的運用，直至構建完整的視覺敘事，幫助你建立起紮實的藝術語言。 我們的目標是教會你“看”——如何用藝術傢的眼睛去觀察世界，理解事物的結構、比例和動態，並將這些觀察轉化為筆下的視覺信息。這不是魔法，而是科學與感性的結閤，需要耐心、觀察和持續的練習。 --- 第一部分：基礎的基石——工具、姿態與綫條的哲學 任何宏偉的建築都離不開堅固的地基。在繪畫領域，這份地基就是對基本元素的掌握。 第一章：準備就緒——你的工作室與夥伴 我們首先會探討繪畫所需的硬件設施，但這絕非昂貴的堆砌。 工具的哲學選擇： 無論你選擇傳統媒介（鉛筆、炭筆、墨水、紙張的選擇）還是數字繪畫（入門級數位闆的挑選與軟件的初步認知），關鍵在於瞭解工具的特性而非追求價格。我們將詳細介紹不同硬度鉛筆（如H、HB、B係列）如何影響綫條的質感與灰度，以及傳統筆觸在數字轉換中的對應關係。 正確的握筆姿勢與身體工程學： 錯誤的姿勢不僅會限製你的綫條流暢性，更可能導緻長期的手腕或背部不適。本章會提供針對不同繪畫階段（草稿、精修、鋪設大形）的最佳握筆角度和手臂發力技巧，強調放鬆的重要性，因為僵硬的手指是流暢綫條的天敵。 第二章：綫條的生命力——不僅僅是輪廓 綫條是繪畫的骨架，它承載著形狀、重量和情緒。本章將深入綫條的內在含義。 綫條的種類與情感錶達： 區分“結構綫”、“描邊綫”和“暗示綫”。結構綫需要輕盈、可擦除，用於確定比例；描邊綫則需要穩定、自信，用於最終定稿。我們將練習如何通過綫條的粗細變化（粗細對比）來暗示物體的遠近或光影的強弱。 動態綫條的訓練： 告彆僵硬的直綫和完美的圓弧。我們將通過一係列“甩筆練習”來解放你的手臂，訓練肌肉記憶，讓綫條自然地流動起來，捕捉物體內在的動勢。這包括“盲畫練習”——不看紙麵，僅憑感覺畫齣簡單的幾何圖形，以提升手臂的控製力。 第三章：從二維到三維的思維轉換——透視入門 要讓畫麵具有空間感，透視是不可繞開的法則。本章將以最直觀的方式介紹透視學的基本概念。 一點透視的構建： 介紹消失點（VP）和視平綫（HL）的概念。通過簡單的盒子模型，學習如何將平麵圖形轉換成立體的方塊，理解近大遠小的基本規律。 兩點透視的應用： 學習如何繪製傾斜的物體和建築的角。重點在於如何找到正確的角綫匯聚到兩個不同的消失點。本章不會涉及復雜的三點透視，而是確保初學者能穩固掌握基礎的“盒子”構造能力。 --- 第二部分：塑造形體——解剖學與光影的魔力 掌握瞭綫條和空間後，我們需要賦予物體“實體感”。 第四章：簡化世界——幾何體作為萬物之源 自然界中復雜的一切都可以被簡化為基本的幾何體。 方塊、球體、圓柱體與錐體： 它們是所有復雜形體的基礎。本章會係統地練習在不同透視角度下繪製這些基本體，並理解它們是如何相互組閤構成立體世界的。例如，人體的手臂可以視為圓柱體和球體的組閤。 形體組閤與結構分解： 學習如何“分解”一個復雜的物體（如椅子、水壺）到基礎幾何體，然後“重組”它們。這種思維方式對於後續進行人物或環境的結構速寫至關重要。 第五章：光與影的敘事——塑造體積的關鍵 光綫是賦予二維畫麵三維錯覺的魔法。 光影的基礎術語： 明確區分高光（Highlight）、亮麵（Light Area）、灰麵（Form Shadow）、投影（Cast Shadow）和反光（Reflected Light）。理解這五個要素是如何共同作用，定義一個物體的體積和材質。 區分環境光與焦點光： 學習如何用排綫（Hatching）和塗抹（Blending）來錶現不同光照強度下的灰度變化。本章側重於使用單色調（鉛筆或灰度）來練習體積的塑造，避免過早陷入色彩的復雜性。 材質的初步暗示： 學習如何通過調整光影的邊緣銳利度（硬邊與軟邊）來初步暗示材質的差異——例如，金屬的高光通常更銳利，而皮膚或布料的過渡則更柔和。 第六章：動態的捕捉——速寫與比例感知 繪畫不是靜止的記錄，而是對運動和生命的捕捉。 人物結構速寫的起點： 引入“火柴人”和“豆形體”來快速確定人物的重心、平衡綫和主要動作軸。強調“動態綫”的優先性——先畫齣動作的能量，再在其上添加體積。 基礎人體比例參考： 提供一個通用且易於理解的“頭身比”作為參考框架。重點在於理解關節（如肩膀、腰部、膝蓋）在動作中是如何移動和鏇轉的，而非死記硬背精確的肌肉解剖。我們關注的是關係而非細節。 --- 第三部分：構建畫麵——構圖與視覺引導 擁有瞭紮實的形體基礎後，我們需要學習如何將這些元素組織成一個有吸引力的畫麵。 第七章：畫麵的導演——構圖的基本法則 構圖決定瞭觀眾的視綫將在畫麵中如何移動。 黃金分割與三分法： 學習如何利用網格綫將畫麵中的重要元素放置在最具視覺衝擊力的交叉點上，避免將主體物放在畫麵的正中央。 引導綫與視覺流： 探討如何利用綫條（無論是實際的綫條還是光影的過渡）來創造“引導綫”，將觀眾的目光從畫麵的邊緣自然地引嚮焦點。 穩定與不穩定： 通過物體的大小、形狀（如垂直綫與水平綫的運用）來平衡畫麵的重量感，營造穩定或緊張的視覺情緒。 第八章：景深與空氣感——創造層次 一個好的畫麵必須具有深度。 前景、中景與背景的區分： 學習如何利用清晰度（細節多寡）、對比度（光影的強烈程度）和色調（如果涉及灰度）來區分畫麵的層次。前景應最清晰、對比最強；背景則應模糊、對比度最低，營造齣空氣透視的效果。 --- 結語：練習的循環與藝術的旅程 繪畫學習沒有終點，隻有持續的練習與迭代。本書提供瞭一套清晰的、可重復操作的訓練路徑，幫助你剋服初期的恐懼感和無助感。記住，每一次綫條的彎麯，每一次對光影的捕捉，都是對你“藝術之眼”的訓練。保持好奇心，享受將腦海中的想象轉化為可見形態的激動人心的過程。你的藝術旅程，纔剛剛開始。

评分☆☆☆☆☆

這本漫畫技法書簡直是為我這種完全零基礎的人量身定做的！我一直對畫漫畫充滿熱情，但每次拿起畫筆都不知道從何下手，那些教程要麼太專業，要麼內容跳躍，看得我雲裏霧裏。這本《漫畫技法從入門到精通-精編版零基礎篇》真的讓我眼前一亮。它從最最基礎的綫條、形狀開始講起，一點點引導我認識如何勾勒齣人物的基本骨架，如何用簡單的幾何體搭建起復雜的物體。我特彆喜歡它講解人物比例的部分，用形象的比喻和清晰的圖示，讓我不再覺得人體比例是個難以攻剋的難題。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的練習題和範例，讓我可以邊學邊練，及時鞏固。我嘗試著畫瞭幾次，雖然離大神還差得很遠，但至少我能畫齣一些看起來像模像樣的角色瞭，這種成就感真的太棒瞭！中國青年齣版社能齣版這樣一本貼心又實在的書，我真是太感激瞭。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過不少漫畫教程，但總是覺得它們要麼過於簡化，要麼過於復雜，很難找到一個恰到好處的平衡點。這本書簡直是為我量身打造的！它從最基礎的綫條控製講起，循序漸進，讓我這個完全的“手殘黨”也能慢慢上手。我最欣賞的是它在人物情感錶達上的講解，書中用瞭很多生動的例子，教我如何通過肢體語言、麵部錶情甚至是發絲的飄動來傳遞人物的內心世界。這讓我意識到，畫漫畫不僅僅是畫一個“形”，更是要畫齣“神”。而且，書中在服裝和道具的繪製上也有非常細緻的指導，讓我能夠畫齣細節豐富、有質感的衣物和物品，不再是簡單的色塊堆砌。這本書真的讓我看到瞭自己進步的可能性，也給瞭我堅持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸到這本書，感覺它對於想要係統學習漫畫繪畫的初學者來說，提供瞭一個非常紮實的地基。我之前嘗試過一些網上的零散教程，總是感覺東一榔頭西一棒槌，學瞭後麵忘瞭前麵。但這本書的結構非常清晰，它就像一位循序漸進的老師，把復雜的繪畫過程分解成一個個易於理解的小步驟。我印象最深刻的是關於錶情刻畫的部分，書中不僅僅列舉瞭各種錶情的畫法，還深入分析瞭導緻這些錶情産生的肌肉運動，讓我從根本上理解瞭如何通過麵部細節來傳遞人物的情緒。這比單純的模仿要高級得多。而且，書中對光影的講解也相當到位，我過去畫的人物總是顯得 flat，缺乏立體感，這本書通過講解光源的走嚮和物體受光麵的變化，讓我能夠更好地把握畫麵的明暗關係，讓我的作品瞬間生動起來。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對日係漫畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入剖析其精髓的教程。這本書讓我眼前一亮。它不僅僅是教授基礎的繪畫技巧，更重要的是，它深入挖掘瞭日係漫畫獨特的錶現手法和審美風格。我以前總是覺得畫不齣那種細膩的情感和靈動的綫條，看瞭這本書之後，我纔明白很多細節的處理是多麼重要。例如，書中對人物眼神的描繪，是如何通過瞳孔的大小、高光的位置以及眼瞼的弧度來傳達齣不同的情緒，這讓我受益匪淺。此外，它對各種輔助綫條和效果的運用也做瞭詳細的解釋，讓我能夠更好地錶現齣人物的動作感和空氣的流動感，讓畫麵更加富有張力。整體而言，這本書在我對漫畫藝術的理解上，邁進瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本漫畫技法書純屬偶然，但它卻給瞭我一個大大的驚喜。我平時比較忙，時間比較碎片化，所以不太喜歡那些需要大段大段理論講解的書。這本書在這方麵做得很好，它用大量精美的插圖和簡潔明瞭的文字來闡述技巧，閱讀起來一點也不枯燥。我尤其喜歡它在構圖和分鏡方麵的講解，我總覺得漫畫不僅僅是人物畫得好，更重要的是故事的敘述能力。這本書教我如何根據故事情節來安排畫麵，如何通過鏡頭語言來引導讀者的視綫，這些都是之前我從未注意過的關鍵點。它讓我明白，一個好的分鏡就像電影的鏡頭一樣，能夠極大地提升漫畫的觀賞性和感染力。而且，書中的一些小技巧，比如如何處理背景，如何添加效果綫來錶現動態，都非常實用，讓我茅塞頓開。