葉材的使用技法(日本花藝名師的人氣學堂) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

翁寅峰... 編

圖書標籤:

• 花藝
• 葉材
• 日式花藝
• 插花
• 植物
• 設計
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 裝飾

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122248893

商品編碼：29980923689

開本：16

齣版時間：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：葉材的使用技法(日本花藝名師的人氣學堂)
• 作者：(日)花者編輯部|譯者:翁寅峰
• 定價：49
• 齣版社：化學工業
• ISBN號：9787122248893

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：107
• 字數：250韆字

編輯推薦語

綠色葉材的使用在花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能營造令人心動的意趣和韻味，使花藝設計進入嶄新的世界。 花者編輯部編著的這本《葉材的使用技法(日本花藝名師的人氣學堂)》講述瞭花藝設計中常用的17種葉材使用技巧，包括矯形、彎摺、纏繞、捲麯、編織、使用鋼絲、包裹、鋪填、脫水乾燥、質感錶現等。用豐富的步驟圖片和細緻的文字講解對這些技巧進行深入講解和應用說明，並配以豐富的實踐案例。除此之外還對葉材的種類、特質、保水技巧、日常管理等進行瞭詳細的解說。

目錄

基礎篇 葉材使用技法之基礎講座
第1課 通過外觀區分和辨識觀葉植物
第2課 葉材使用的基本技法
技法1 矯形
技法2 彎摺
技法3 繞圈
技法4 捲麯
技法5 編織
技法6 剪切①
技法7 剪切②
技法8 使用鋼絲
技法9 撕裂
技法10 疊閤
技法11 包裹
技法12 漂浮
技法13 鋪填
技法14 夾插
技法15 脫水乾燥
技法16 連續重復
技法17 攀附
技法18 錶現質感①
技法19 錶現質感②
第3課 瞭解葉材使用知識，拓展花藝設計廣度
實踐篇 葉材使用技法之實踐講座
第1課 “矯形”技法實踐
第2課 “彎摺”技法實踐
第3課 “繞圈”技法實踐
第4課 “捲麯”技法實踐
第5課 “編織”技法實踐
第6課 “剪切”技法實踐
第7課 “使用鋼絲”技法實踐
第8課 “撕裂”技法實踐
第9課 “疊閤”技法實踐
**0課 “包裹”技法實踐
**1課 “漂浮”技法實踐
**2課 “鋪填”技法實踐
**3課 “夾插”技法實踐
**4課 “脫水乾燥”技法實踐
**5課 “連續重復”技法實踐
**6課 “質感錶現”技法實踐
應用篇 葉材使用技法之應用作品賞析
第1課 多種技法的共用
第2課 以葉材為主材的花環飾品
第3課 花束中的葉材使用
第4課 魅力閃耀的葉材裝飾品
第5課 葉材的包裝創意
葉材圖鑒
葉材的長時保鮮與管理要領

《風雅集：自然之語與東方意境的花藝美學》 作者： [此處可替換為虛構的作者名字，例如：淺野 雅（Asano Miyabi）] 齣版社： [此處可替換為虛構的齣版社名字，例如：墨韻齣版] 齣版日期： [此處可替換為虛構的齣版日期，例如：2023年10月] 定價： [此處可替換為虛構的定價，例如：人民幣 288.00元] 內容概要： 《風雅集：自然之語與東方意境的花藝美學》是一本深度探索東方花藝哲學與實踐的藝術著作。本書並非簡單羅列插花技巧，而是緻力於引導讀者穿越錶象，深入理解花藝背後蘊含的東方哲學思想、自然觀以及審美情趣。作者以其數十年的花藝實踐經驗與深厚的人文積澱，將植物的生命力、季節的變遷、空間的呼吸以及器皿的韻味融為一體，勾勒齣一幅幅意蘊深遠、觸動心靈的花藝畫捲。 本書的核心在於“靜觀自然，感悟生命”。作者認為，真正的花藝並非對自然的徵服與改造，而是對自然的尊重、傾聽與對話。每一片葉，每一朵花，每一根枝條，都擁有其獨特的生命軌跡與形態之美，都承載著大自然的語言。本書將帶領讀者從最基礎的“葉材”齣發，揭示其不為人知的內在張力與錶現力。不同於僅僅將葉片視為背景或填充物，本書將深入剖析各類葉材的肌理、色彩、紋理、生長姿態以及它們在不同光綫下所呈現的微妙變化。例如，在探討竹葉時，書中不僅會介紹其挺拔的姿態與清雅的色彩，還會深入挖掘其在中國傳統文化中象徵的堅韌與高潔；在描繪蕨類植物時，則會著重錶現其層疊的疏密之美，以及在光影下形成的朦朧意境，正如古人在山林中尋幽探勝時的感受。 本書強調的“東方意境”並非空泛的辭藻，而是體現在對“無”與“有”的辯證思考，對“留白”的巧妙運用，以及對“情感投射”的追求。作者認為，花藝作品的生命力在於其未被完全言說之處，在於留給觀者想象的空間。通過對器皿的選擇、構圖的布局、色彩的搭配以及花材的組閤，營造齣一種“意”大於“形”的藝術效果。例如，在介紹如何用枯枝爛葉營造鞦日蕭瑟之美時，書中會詳細闡述如何捕捉鞦葉特有的色澤變化，如何在看似零亂的枝乾中找到生命力的痕跡，以及如何通過器皿的選擇來呼應自然界的蒼茫感，讓觀者在簡約中體會到生命循環的哲理。 《風雅集》的全書結構圍繞著“觀葉”、“識形”、“悟道”三個層次展開。 第一篇：觀葉 —— 葉之語，自然之初 本篇將聚焦於花藝中不可或缺的“葉材”，但視角遠超一般意義上的“背景”。作者認為，葉是植物最直接、最樸素的生命錶達，蘊含著大地最原始的色彩與律動。 葉的形態與紋理： 深入剖析不同葉片形狀（如長條形、卵形、掌狀、羽狀等）所傳達的不同情感，以及葉脈的走嚮、粗細、顔色所形成的獨特紋理。例如，如何運用寬大的葉片營造厚重的基底，又如何利用縴細的葉片增加空間的輕盈感。 葉的色彩與光影： 探索葉片從嫩綠到深綠、從翠綠到黃綠、甚至到紅褐色、銀灰色等不同色彩的層次感。重點講解葉片在自然光與人造光下的反射、摺射與吸收，如何利用光影變化來凸顯葉片的質感和立體感，營造齣富有生命力的空間感。 葉的質感與觸感： 引導讀者關注葉片的錶麵質感，是光滑油亮、粗糙啞光、還是帶有絨毛。不同的質感會賦予作品不同的觸覺與視覺感受，例如，光滑的葉片可以帶來清新、現代的感覺，而帶有絨毛的葉片則能增添一份溫柔與懷舊。 典型葉材的深度解析： 選取具有代錶性的葉材進行詳細介紹，如： 竹葉： 探討其挺拔、堅韌的象徵意義，以及其在東方美學中的地位。如何運用竹葉的不同形態（如嫩竹葉、老竹葉）來錶達不同的意境。 蕨類植物： 描繪其細膩、舒展的形態，以及其在營造朦朧、神秘氛圍中的作用。如何運用不同種類的蕨類來錶現山林野趣或清幽靜謐之感。 麥杆與稻穗： 展現其樸實、成熟的魅力，以及其蘊含的豐收與生命的循環。如何將其與其他花材搭配，營造齣田園牧歌式的風情。 闊葉類植物： 如芭蕉葉、龜背竹葉等，解析其大氣、舒展的形態，以及如何運用其作為視覺焦點或空間分隔的元素。 針葉類植物： 如鬆葉、柏葉等，強調其頑強、不凋的生命力，以及其在鼕季花藝中的重要性。 “枯”與“榮”的辯證： 探討葉片由生到枯的全過程，如何捕捉枯葉所蘊含的生命消逝中的美感，以及其在錶現生命周期中的獨特價值。 第二篇：識形 —— 器與境，形而上之美 本篇將視綫從單一的葉材，擴展到整體的花藝作品，探討器皿、空間與花材之間的關係，以及如何通過“形”來傳達“意”。 器皿的選擇與哲學： 深入解析不同材質（陶瓷、金屬、木、石、玻璃等）、不同造型（素雅、古樸、現代、抽象等）、不同色彩的器皿如何影響花藝作品的整體氣質。探討如何根據花材的特點和想要錶達的意境來選擇最恰當的器皿。例如，一件素雅的青瓷瓶如何襯托齣淡雅的花束，而一件古樸的陶罐又如何承載著野趣盎然的組閤。 空間的呼吸與構圖： 強調花藝作品並非孤立存在，而是與周圍環境互動。如何通過構圖的疏密、高低、遠近來創造視覺的節奏感與空間感。運用“留白”的藝術，讓作品擁有呼吸的空間，而非被花材填滿。 綫條的運用與情感錶達： 解析直綫的剛毅、麯綫的柔美、摺綫的動感，以及它們在花藝構圖中的作用。如何通過綫條的引導，將觀者的視綫引嚮作品的焦點，同時傳遞特定的情感信息。 色彩的和諧與對比： 探討色彩的心理學效應，以及如何在花藝中運用同類色、鄰近色、對比色等來營造不同的氛圍。重點在於色彩的和諧統一，避免雜亂無章。 “不對稱”的東方美學： 深入理解東方花藝中“不對稱”構圖所蘊含的動態平衡與哲學智慧。如何通過打破常規的平衡，來製造視覺的張力與趣味，更貼近自然的生長姿態。 季節的輪迴與花語的傳遞： 強調花藝作品應順應自然，體現季節的變化。如何根據不同季節的花材特點，來錶達季節的更替與生命的輪迴。同時，探討花語在花藝作品中的隱喻作用，以及如何通過花材的選擇與組閤來傳遞含蓄的情感。 第三篇：悟道 —— 心與靈，意境之源 本篇是本書的升華，將花藝的實踐提升到哲學與精神層麵。作者希望讀者在掌握技法之後，能夠進一步體悟花藝背後的生命哲學與個人修養。 “侘寂”（Wabi-sabi）的審美： 深入闡釋日本傳統的“侘寂”美學，即接受不完美、無常和殘缺的美。如何在花藝中體現這種“殘缺之美”，例如，運用帶有自然痕跡的枯枝、殘葉，或是不規則的器皿，來引發觀者對生命無常的思考。 “物哀”（Mono no aware）的情感： 探討日本文學中“物哀”的情感，即對美好事物短暫易逝的感嘆與同情。如何在花藝作品中營造一種觸動人心的、略帶傷感的美，引發觀者對生命短暫的共鳴。 “禪意”的花藝： 講解如何在花藝中融入“禪”的思想，追求寜靜、簡素、自然的狀態。如何通過極簡的構圖、純淨的色彩，以及對花材“本來麵目”的尊重，來達到“心無染著”的境界。 “人與自然”的和諧共生： 強調花藝不僅僅是藝術創作，更是與自然和諧共生的方式。通過細緻的觀察和精心的養護，體會植物的生長規律，與植物建立情感連接，從而達到人與自然融為一體的境界。 “慢生活”的花藝實踐： 鼓勵讀者放慢腳步，在插花的過程中享受寜靜與專注。將花藝作為一種生活方式，一種心靈的修行，在每一次的創作中，找到內心的平和與喜悅。 “無我”的創作境界： 探討花藝師如何超越個人喜好，以“無我”的心態去理解和展現花材本身的美。將自己的情感與花材的生命力巧妙融閤，創造齣既有個性又不失自然神韻的作品。 “傳承”與“創新”的平衡： 在繼承傳統東方花藝精髓的同時，鼓勵讀者進行獨立的思考與創新，探索屬於自己的花藝語言。 本書特色： 哲學深度與藝術實踐的完美結閤： 既有對東方美學與哲學思想的深入剖析，又有可操作性強的花藝技巧指導。 精美的圖文並茂： 收錄大量由作者親自拍攝的高質量圖片，細緻地展示瞭花材的細節、作品的構圖以及整體意境，為讀者提供直觀的學習素材。 循序漸進的學習路徑： 從最基礎的葉材認知，到器皿、空間的運用，再到精神層麵的感悟，為讀者提供瞭一條清晰的學習與成長之路。 激發個人創造力： 並非提供固定模式，而是引導讀者理解背後的原理，從而能夠根據自己的理解與感受進行自由創作。 觸動心靈的閱讀體驗： 在欣賞精美花藝的同時，也能感受到東方文化的獨特魅力，引發對生命、自然與生活方式的深刻思考。 《風雅集》是一本獻給所有熱愛生活、追求藝術、渴望與自然對話的讀者的禮物。它將帶領您走進一個充滿詩意與禪意的花藝世界，重新發現植物的語言，感悟生命的智慧，並在每一次的插花創作中，找到屬於自己的那份風雅與寜靜。本書不僅是一本花藝的教程，更是一本關於生活美學與心靈修行的指引。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，那種素雅又不失大氣的風格，瞬間就勾起瞭我對日本花藝的好奇心。我一直覺得日本花藝有一種獨特的東方美學，講究意境、留白和自然和諧，而這本書的名字《葉材的使用技法》恰好點明瞭這一點。我尤其好奇，究竟有哪些“技法”能夠將普通的葉材變得如此富有生命力和藝術感？是從選材、處理、到最後的造型，每一個環節都有著怎樣的考究？書中會不會介紹不同季節、不同産地的葉材的特性，以及如何根據這些特性來發揮其最大的美學價值？我對那些看似簡單的綠葉，如何在花藝師的手中被賦予靈魂，充滿瞭無限的遐想。例如，書中會不會分享一些利用葉材的脈絡、紋理，甚至是形態來創造齣獨特的視覺效果的技巧？是不是會展示如何通過葉材的搭配，來烘托主花材的嬌艷，或者通過葉材自身的張力，來構建作品的骨架和空間感？我非常期待能從這本書中學習到，如何真正地“讀懂”葉材，並將其化為動人的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直對花藝有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠體現自然之美和東方韻味的作品。這本書的名字，直觀地錶達瞭其內容的核心——“葉材的使用技法”。這讓我感到非常驚喜，因為在很多花藝書籍中，葉材往往是被當作配角來處理的，鮮有專門深入探討其使用技巧的作品。我個人一直覺得，葉材在花藝作品中扮演著至關重要的角色，它們不僅能夠豐富作品的層次感和色彩，更能營造齣獨特的氛圍和意境。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這方麵知識的渴求。我非常好奇，書中會如何細緻地講解各種葉材的特性，比如它們的質感、光澤、形狀以及對環境的適應性等等。是否會教授如何根據不同的花材和主題，來選擇最恰當的葉材？書中是否會提供一些實用的技巧，例如如何修剪、處理葉材，以延長其觀賞期，或者如何通過巧妙的組閤，來展現葉材自身的獨特之美？我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的花藝視角，讓我能夠更深入地理解和運用葉材，創作齣更具錶現力的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《葉材的使用技法(日本花藝名師的人氣學堂)》立刻吸引瞭我。我對日本的花藝文化一直情有獨鍾，認為其在細節處理和意境營造上有著獨特的魅力。而“葉材的使用技法”這個副標題，則直接點明瞭我一直以來非常關注的方麵。在許多花藝作品中，我常常被那些巧妙運用綠葉來襯托花朵，或者以葉材本身構建齣獨特造型的作品所打動。我一直想深入瞭解，究竟有哪些技巧能夠讓這些看似普通的綠葉，煥發齣如此強大的生命力和藝術錶現力？這本書是否會詳細介紹不同種類的葉材，以及它們各自的特點和適閤的應用場景？例如，書中是否會講解如何通過選擇不同形狀、紋理和顔色的葉材，來豐富作品的視覺層次和情感錶達？我尤其好奇，書中是否會教授一些關於葉材的“處理”技巧，比如如何讓葉材保持新鮮，如何對其進行塑形，以及如何通過切割、摺疊等方式來創造齣獨特的形態？我期待這本書能提供實實在在的指導，幫助我從一個欣賞者變成一個能夠運用葉材創作的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名——《葉材的使用技法》，瞬間就抓住瞭我。我一直覺得，花藝作品的精髓，很大程度上在於對細節的把握，而葉材，恰恰是那些容易被忽視但又至關重要的細節。日本花藝更是以其對自然元素的極緻運用而聞名，所以我對這本書的期待值非常高。我非常好奇，書中是否會係統地介紹各種常見的和不太常見的葉材，以及它們各自的特性，比如它們的紋理、光澤、韌性、甚至是一些細微的顔色變化？我特彆想知道，有沒有一些特殊的處理方法，可以讓葉材在花藝作品中展現齣更持久的生命力和更具錶現力的形態？是否會提供一些關於如何根據不同的主花材、作品風格或者節日主題，來選擇和搭配葉材的指導性建議？我非常渴望能從這本書中學習到，如何像一位真正的藝術傢那樣，去觀察、去理解、去運用這些自然的饋贈，讓每一片葉子都能在花藝作品中找到它最閤適的位置，並發齣屬於自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名稱，我心中湧起瞭濃濃的求知欲。日本花藝，總給我一種寜靜緻遠、返璞歸真的感覺，而《葉材的使用技法》更是直接切中瞭我的興趣點。我一直認為，葉材在花藝作品中扮演著舉足輕重的角色，它們不僅僅是配角，更是能夠獨立承擔起營造意境和傳遞情感的重要元素。這本書的齣現，讓我看到瞭深入探索葉材奧秘的可能。我非常好奇，書中會不會詳細介紹各種葉材的獨特性，比如它們的質感、光澤、形態以及在不同光照和環境下所呈現齣的變化？我尤其期待書中能夠分享一些關於如何“讀懂”葉材的技巧，例如如何根據葉材的自然生長姿態，來發掘其潛在的藝術價值，並將其巧妙地融入到花藝設計中。是否會有具體的案例分析，展示如何運用葉材來構建作品的骨架，或者如何通過葉材的疏密、濃淡來傳達特定的情感？這本書就像一個等待被開啓的寶藏，我迫切地想要從中學習到，如何將平凡的葉材，升華為不平凡的藝術品。