叶材的使用技法(日本花艺名师的人气学堂) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁寅峰... 编

图书标签:

• 花艺
• 叶材
• 日式花艺
• 插花
• 植物
• 设计
• 技巧
• 教程
• 艺术
• 装饰

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122248893

商品编码：29980923689

开本：16

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：叶材的使用技法(日本花艺名师的人气学堂)
• 作者：(日)花者编辑部|译者:翁寅峰
• 定价：49
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122248893

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：107
• 字数：250千字

编辑推荐语

绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。 花者编辑部编著的这本《叶材的使用技法(日本花艺名师的人气学堂)》讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

目录

基础篇 叶材使用技法之基础讲座
第1课 通过外观区分和辨识观叶植物
第2课 叶材使用的基本技法
技法1 矫形
技法2 弯折
技法3 绕圈
技法4 卷曲
技法5 编织
技法6 剪切①
技法7 剪切②
技法8 使用钢丝
技法9 撕裂
技法10 叠合
技法11 包裹
技法12 漂浮
技法13 铺填
技法14 夹插
技法15 脱水干燥
技法16 连续重复
技法17 攀附
技法18 表现质感①
技法19 表现质感②
第3课 了解叶材使用知识，拓展花艺设计广度
实践篇 叶材使用技法之实践讲座
第1课 “矫形”技法实践
第2课 “弯折”技法实践
第3课 “绕圈”技法实践
第4课 “卷曲”技法实践
第5课 “编织”技法实践
第6课 “剪切”技法实践
第7课 “使用钢丝”技法实践
第8课 “撕裂”技法实践
第9课 “叠合”技法实践
**0课 “包裹”技法实践
**1课 “漂浮”技法实践
**2课 “铺填”技法实践
**3课 “夹插”技法实践
**4课 “脱水干燥”技法实践
**5课 “连续重复”技法实践
**6课 “质感表现”技法实践
应用篇 叶材使用技法之应用作品赏析
第1课 多种技法的共用
第2课 以叶材为主材的花环饰品
第3课 花束中的叶材使用
第4课 魅力闪耀的叶材装饰品
第5课 叶材的包装创意
叶材图鉴
叶材的长时保鲜与管理要领

《风雅集：自然之语与东方意境的花艺美学》 作者： [此处可替换为虚构的作者名字，例如：浅野 雅（Asano Miyabi）] 出版社： [此处可替换为虚构的出版社名字，例如：墨韵出版] 出版日期： [此处可替换为虚构的出版日期，例如：2023年10月] 定价： [此处可替换为虚构的定价，例如：人民币 288.00元] 内容概要： 《风雅集：自然之语与东方意境的花艺美学》是一本深度探索东方花艺哲学与实践的艺术著作。本书并非简单罗列插花技巧，而是致力于引导读者穿越表象，深入理解花艺背后蕴含的东方哲学思想、自然观以及审美情趣。作者以其数十年的花艺实践经验与深厚的人文积淀，将植物的生命力、季节的变迁、空间的呼吸以及器皿的韵味融为一体，勾勒出一幅幅意蕴深远、触动心灵的花艺画卷。 本书的核心在于“静观自然，感悟生命”。作者认为，真正的花艺并非对自然的征服与改造，而是对自然的尊重、倾听与对话。每一片叶，每一朵花，每一根枝条，都拥有其独特的生命轨迹与形态之美，都承载着大自然的语言。本书将带领读者从最基础的“叶材”出发，揭示其不为人知的内在张力与表现力。不同于仅仅将叶片视为背景或填充物，本书将深入剖析各类叶材的肌理、色彩、纹理、生长姿态以及它们在不同光线下所呈现的微妙变化。例如，在探讨竹叶时，书中不仅会介绍其挺拔的姿态与清雅的色彩，还会深入挖掘其在中国传统文化中象征的坚韧与高洁；在描绘蕨类植物时，则会着重表现其层叠的疏密之美，以及在光影下形成的朦胧意境，正如古人在山林中寻幽探胜时的感受。 本书强调的“东方意境”并非空泛的辞藻，而是体现在对“无”与“有”的辩证思考，对“留白”的巧妙运用，以及对“情感投射”的追求。作者认为，花艺作品的生命力在于其未被完全言说之处，在于留给观者想象的空间。通过对器皿的选择、构图的布局、色彩的搭配以及花材的组合，营造出一种“意”大于“形”的艺术效果。例如，在介绍如何用枯枝烂叶营造秋日萧瑟之美时，书中会详细阐述如何捕捉秋叶特有的色泽变化，如何在看似零乱的枝干中找到生命力的痕迹，以及如何通过器皿的选择来呼应自然界的苍茫感，让观者在简约中体会到生命循环的哲理。 《风雅集》的全书结构围绕着“观叶”、“识形”、“悟道”三个层次展开。 第一篇：观叶 —— 叶之语，自然之初 本篇将聚焦于花艺中不可或缺的“叶材”，但视角远超一般意义上的“背景”。作者认为，叶是植物最直接、最朴素的生命表达，蕴含着大地最原始的色彩与律动。 叶的形态与纹理： 深入剖析不同叶片形状（如长条形、卵形、掌状、羽状等）所传达的不同情感，以及叶脉的走向、粗细、颜色所形成的独特纹理。例如，如何运用宽大的叶片营造厚重的基底，又如何利用纤细的叶片增加空间的轻盈感。 叶的色彩与光影： 探索叶片从嫩绿到深绿、从翠绿到黄绿、甚至到红褐色、银灰色等不同色彩的层次感。重点讲解叶片在自然光与人造光下的反射、折射与吸收，如何利用光影变化来凸显叶片的质感和立体感，营造出富有生命力的空间感。 叶的质感与触感： 引导读者关注叶片的表面质感，是光滑油亮、粗糙哑光、还是带有绒毛。不同的质感会赋予作品不同的触觉与视觉感受，例如，光滑的叶片可以带来清新、现代的感觉，而带有绒毛的叶片则能增添一份温柔与怀旧。 典型叶材的深度解析： 选取具有代表性的叶材进行详细介绍，如： 竹叶： 探讨其挺拔、坚韧的象征意义，以及其在东方美学中的地位。如何运用竹叶的不同形态（如嫩竹叶、老竹叶）来表达不同的意境。 蕨类植物： 描绘其细腻、舒展的形态，以及其在营造朦胧、神秘氛围中的作用。如何运用不同种类的蕨类来表现山林野趣或清幽静谧之感。 麦杆与稻穗： 展现其朴实、成熟的魅力，以及其蕴含的丰收与生命的循环。如何将其与其他花材搭配，营造出田园牧歌式的风情。 阔叶类植物： 如芭蕉叶、龟背竹叶等，解析其大气、舒展的形态，以及如何运用其作为视觉焦点或空间分隔的元素。 针叶类植物： 如松叶、柏叶等，强调其顽强、不凋的生命力，以及其在冬季花艺中的重要性。 “枯”与“荣”的辩证： 探讨叶片由生到枯的全过程，如何捕捉枯叶所蕴含的生命消逝中的美感，以及其在表现生命周期中的独特价值。 第二篇：识形 —— 器与境，形而上之美 本篇将视线从单一的叶材，扩展到整体的花艺作品，探讨器皿、空间与花材之间的关系，以及如何通过“形”来传达“意”。 器皿的选择与哲学： 深入解析不同材质（陶瓷、金属、木、石、玻璃等）、不同造型（素雅、古朴、现代、抽象等）、不同色彩的器皿如何影响花艺作品的整体气质。探讨如何根据花材的特点和想要表达的意境来选择最恰当的器皿。例如，一件素雅的青瓷瓶如何衬托出淡雅的花束，而一件古朴的陶罐又如何承载着野趣盎然的组合。 空间的呼吸与构图： 强调花艺作品并非孤立存在，而是与周围环境互动。如何通过构图的疏密、高低、远近来创造视觉的节奏感与空间感。运用“留白”的艺术，让作品拥有呼吸的空间，而非被花材填满。 线条的运用与情感表达： 解析直线的刚毅、曲线的柔美、折线的动感，以及它们在花艺构图中的作用。如何通过线条的引导，将观者的视线引向作品的焦点，同时传递特定的情感信息。 色彩的和谐与对比： 探讨色彩的心理学效应，以及如何在花艺中运用同类色、邻近色、对比色等来营造不同的氛围。重点在于色彩的和谐统一，避免杂乱无章。 “不对称”的东方美学： 深入理解东方花艺中“不对称”构图所蕴含的动态平衡与哲学智慧。如何通过打破常规的平衡，来制造视觉的张力与趣味，更贴近自然的生长姿态。 季节的轮回与花语的传递： 强调花艺作品应顺应自然，体现季节的变化。如何根据不同季节的花材特点，来表达季节的更替与生命的轮回。同时，探讨花语在花艺作品中的隐喻作用，以及如何通过花材的选择与组合来传递含蓄的情感。 第三篇：悟道 —— 心与灵，意境之源 本篇是本书的升华，将花艺的实践提升到哲学与精神层面。作者希望读者在掌握技法之后，能够进一步体悟花艺背后的生命哲学与个人修养。 “侘寂”（Wabi-sabi）的审美： 深入阐释日本传统的“侘寂”美学，即接受不完美、无常和残缺的美。如何在花艺中体现这种“残缺之美”，例如，运用带有自然痕迹的枯枝、残叶，或是不规则的器皿，来引发观者对生命无常的思考。 “物哀”（Mono no aware）的情感： 探讨日本文学中“物哀”的情感，即对美好事物短暂易逝的感叹与同情。如何在花艺作品中营造一种触动人心的、略带伤感的美，引发观者对生命短暂的共鸣。 “禅意”的花艺： 讲解如何在花艺中融入“禅”的思想，追求宁静、简素、自然的状态。如何通过极简的构图、纯净的色彩，以及对花材“本来面目”的尊重，来达到“心无染着”的境界。 “人与自然”的和谐共生： 强调花艺不仅仅是艺术创作，更是与自然和谐共生的方式。通过细致的观察和精心的养护，体会植物的生长规律，与植物建立情感连接，从而达到人与自然融为一体的境界。 “慢生活”的花艺实践： 鼓励读者放慢脚步，在插花的过程中享受宁静与专注。将花艺作为一种生活方式，一种心灵的修行，在每一次的创作中，找到内心的平和与喜悦。 “无我”的创作境界： 探讨花艺师如何超越个人喜好，以“无我”的心态去理解和展现花材本身的美。将自己的情感与花材的生命力巧妙融合，创造出既有个性又不失自然神韵的作品。 “传承”与“创新”的平衡： 在继承传统东方花艺精髓的同时，鼓励读者进行独立的思考与创新，探索属于自己的花艺语言。 本书特色： 哲学深度与艺术实践的完美结合： 既有对东方美学与哲学思想的深入剖析，又有可操作性强的花艺技巧指导。 精美的图文并茂： 收录大量由作者亲自拍摄的高质量图片，细致地展示了花材的细节、作品的构图以及整体意境，为读者提供直观的学习素材。 循序渐进的学习路径： 从最基础的叶材认知，到器皿、空间的运用，再到精神层面的感悟，为读者提供了一条清晰的学习与成长之路。 激发个人创造力： 并非提供固定模式，而是引导读者理解背后的原理，从而能够根据自己的理解与感受进行自由创作。 触动心灵的阅读体验： 在欣赏精美花艺的同时，也能感受到东方文化的独特魅力，引发对生命、自然与生活方式的深刻思考。 《风雅集》是一本献给所有热爱生活、追求艺术、渴望与自然对话的读者的礼物。它将带领您走进一个充满诗意与禅意的花艺世界，重新发现植物的语言，感悟生命的智慧，并在每一次的插花创作中，找到属于自己的那份风雅与宁静。本书不仅是一本花艺的教程，更是一本关于生活美学与心灵修行的指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花艺有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够体现自然之美和东方韵味的作品。这本书的名字，直观地表达了其内容的核心——“叶材的使用技法”。这让我感到非常惊喜，因为在很多花艺书籍中，叶材往往是被当作配角来处理的，鲜有专门深入探讨其使用技巧的作品。我个人一直觉得，叶材在花艺作品中扮演着至关重要的角色，它们不仅能够丰富作品的层次感和色彩，更能营造出独特的氛围和意境。这本书的出现，恰好满足了我对这方面知识的渴求。我非常好奇，书中会如何细致地讲解各种叶材的特性，比如它们的质感、光泽、形状以及对环境的适应性等等。是否会教授如何根据不同的花材和主题，来选择最恰当的叶材？书中是否会提供一些实用的技巧，例如如何修剪、处理叶材，以延长其观赏期，或者如何通过巧妙的组合，来展现叶材自身的独特之美？我非常期待这本书能够为我打开一扇新的花艺视角，让我能够更深入地理解和运用叶材，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《叶材的使用技法(日本花艺名师的人气学堂)》立刻吸引了我。我对日本的花艺文化一直情有独钟，认为其在细节处理和意境营造上有着独特的魅力。而“叶材的使用技法”这个副标题，则直接点明了我一直以来非常关注的方面。在许多花艺作品中，我常常被那些巧妙运用绿叶来衬托花朵，或者以叶材本身构建出独特造型的作品所打动。我一直想深入了解，究竟有哪些技巧能够让这些看似普通的绿叶，焕发出如此强大的生命力和艺术表现力？这本书是否会详细介绍不同种类的叶材，以及它们各自的特点和适合的应用场景？例如，书中是否会讲解如何通过选择不同形状、纹理和颜色的叶材，来丰富作品的视觉层次和情感表达？我尤其好奇，书中是否会教授一些关于叶材的“处理”技巧，比如如何让叶材保持新鲜，如何对其进行塑形，以及如何通过切割、折叠等方式来创造出独特的形态？我期待这本书能提供实实在在的指导，帮助我从一个欣赏者变成一个能够运用叶材创作的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，那种素雅又不失大气的风格，瞬间就勾起了我对日本花艺的好奇心。我一直觉得日本花艺有一种独特的东方美学，讲究意境、留白和自然和谐，而这本书的名字《叶材的使用技法》恰好点明了这一点。我尤其好奇，究竟有哪些“技法”能够将普通的叶材变得如此富有生命力和艺术感？是从选材、处理、到最后的造型，每一个环节都有着怎样的考究？书中会不会介绍不同季节、不同产地的叶材的特性，以及如何根据这些特性来发挥其最大的美学价值？我对那些看似简单的绿叶，如何在花艺师的手中被赋予灵魂，充满了无限的遐想。例如，书中会不会分享一些利用叶材的脉络、纹理，甚至是形态来创造出独特的视觉效果的技巧？是不是会展示如何通过叶材的搭配，来烘托主花材的娇艳，或者通过叶材自身的张力，来构建作品的骨架和空间感？我非常期待能从这本书中学习到，如何真正地“读懂”叶材，并将其化为动人的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《叶材的使用技法》，瞬间就抓住了我。我一直觉得，花艺作品的精髓，很大程度上在于对细节的把握，而叶材，恰恰是那些容易被忽视但又至关重要的细节。日本花艺更是以其对自然元素的极致运用而闻名，所以我对这本书的期待值非常高。我非常好奇，书中是否会系统地介绍各种常见的和不太常见的叶材，以及它们各自的特性，比如它们的纹理、光泽、韧性、甚至是一些细微的颜色变化？我特别想知道，有没有一些特殊的处理方法，可以让叶材在花艺作品中展现出更持久的生命力和更具表现力的形态？是否会提供一些关于如何根据不同的主花材、作品风格或者节日主题，来选择和搭配叶材的指导性建议？我非常渴望能从这本书中学习到，如何像一位真正的艺术家那样，去观察、去理解、去运用这些自然的馈赠，让每一片叶子都能在花艺作品中找到它最合适的位置，并发出属于自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名称，我心中涌起了浓浓的求知欲。日本花艺，总给我一种宁静致远、返璞归真的感觉，而《叶材的使用技法》更是直接切中了我的兴趣点。我一直认为，叶材在花艺作品中扮演着举足轻重的角色，它们不仅仅是配角，更是能够独立承担起营造意境和传递情感的重要元素。这本书的出现，让我看到了深入探索叶材奥秘的可能。我非常好奇，书中会不会详细介绍各种叶材的独特性，比如它们的质感、光泽、形态以及在不同光照和环境下所呈现出的变化？我尤其期待书中能够分享一些关于如何“读懂”叶材的技巧，例如如何根据叶材的自然生长姿态，来发掘其潜在的艺术价值，并将其巧妙地融入到花艺设计中。是否会有具体的案例分析，展示如何运用叶材来构建作品的骨架，或者如何通过叶材的疏密、浓淡来传达特定的情感？这本书就像一个等待被开启的宝藏，我迫切地想要从中学习到，如何将平凡的叶材，升华为不平凡的艺术品。