干燥花创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾品蓁 著

图书标签:

• 干燥花
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• 手作
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• 生活美学

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518413072

商品编码：29980512013

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：干燥花创意设计

定价：49.80元

作者：曾品蓁

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787518413072

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作为一个不善于发现生活中美的人，我被这本书的美深深吸引了：对干花作品的爱不释手，对干花制作的跃跃欲试，对大自然的珍视和热爱……作者清新的文字，娓娓道来的讲述让我如沐春风，想立马把这本书介绍给热爱干花，追求生活品质的人士。

这本书的特别之处在于，作者没有干瘪地讲述干花的创作或者干花的设计，也没有只是悠悠道来自己的身心体会，而是用诗一般的语言来讲述干花，欣赏干花。另外，作者在制作干花的过程中拒绝化学染色，推崇干花的自然、永恒之美。同时，“门外汉”在了解干花之后都会发现，制作干花其实很容易，并会一发不可收拾地爱上干花。

内容提要

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《干燥花创意设计》不仅是一本如何将干花设计的更有美感、更有创意，还很自然的书。作者用细腻的文字娓娓道来，分享容易被人视而不见的自然美，传达对大自然珍惜的态度与心意。

全书从叶、花、果、苔、枝、蕨几个方面重点展示了干花的自然之美。全书突出了作者匠心的创意，让人看后眼前为之一亮，怦然心动，马上就想照着尝试。书中除了展示多款富有创意的干花造型，还有“基础技法”让读者可以轻松学到干花制作的诀窍，原来干花制作可以如此简单又有趣。

目录

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Chapter 1 叶

如果可以，也想一起随风起舞

属于一个人的静谧花草漫时光

单纯的，就想谱一曲尤加利之歌

净冬

喜欢，这样的自然野

野·青葙

钟爱的角度

原来，不只是绿叶

拾起的，不是凋零而是美丽

Chapter 2 花

扎一束秋天的味道

就以天堂鸟揭开序幕

书盒里的春天

紫恋小菊

凝·视

捧一把小清新

Chapter 3 果

装点自己专属的秋色

喜欢，因为这是你原来的样子

回到相遇时的，初

那些，生于野林里的珍宝

我的果荚练习曲

帝王演奏曲

Chapter 4 苔·枝·蕨

线条之姿

春天的律动

海洋的模样

简单·美

野地拾集

围篱里的绿意

另一种新生

蕨·色

以一片叶·圈一个世界

Chapter 5 作品展示

蛋糕花饰烛台& 迷你小花束

春天鸟巢花饰

清新小捧花

野藤蔓蔓干燥花挂饰

森之精灵干燥花球

尤加利壁挂垂型花饰

自然野绿干花环

Chapter 6 基础技法

花材干燥法

花材保存Q&A;

工具& 资材

基础技法

后记

作者介绍

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曾品蓁（Kriten）

恋森林，热爱大自然，作品以流露森林气息的大地系自然风格著称，在花材运用与配色上有独到的创意与美感。目前专门教授干花艺术，并分享花草生活的美好，作者深受世界各地学生欢迎，不仅大陆、香港学社特地去台湾向作者学创意干花制作，美国、新加坡等其他国家的学生也不远千里到中国台湾向作者学习。

文摘

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序言

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《干燥花创意设计》： 触碰时间的温柔，凝固自然的诗意 扉页寄语 时光荏苒，生命流转。我们总试图抓住那些稍纵即逝的美好，将它们封存，让记忆得以延续。本书，便是对这种渴望的温柔回应。它不是一本简单的教程，也不是一本冰冷的图鉴，而是一次关于时间、美学与创意的深度对话。在这里，每一片干燥的花瓣、每一束束干枯的枝叶，都仿佛被赋予了新的生命，它们沉默地诉说着过往的故事，也热切地憧憬着未来的可能。 前言：从短暂到永恒的蜕变 生命的美丽，往往体现在其短暂之中。鲜花的绚烂，如夏日的花火，璀璨而易逝；生命的勃发，如春日的嫩芽，盎然而有期。然而，即使在生命的尽头，那些曾经的辉煌，也未曾真正消逝。它们只是以另一种姿态，一种更加沉静、更加内敛的方式，继续存在着。干燥花，便是这样一种神奇的存在。它承载着鲜花曾经的色彩、形态，甚至是一种无法言说的韵味，将那份短暂的美丽，凝固成永恒。 本书的核心，在于探索干燥花所蕴含的无限创意潜力。我们不再将干燥花仅仅视为装饰品，而是将其视为一种独特的艺术媒介，一种可以被赋予情感、承载故事、表达心意的载体。通过对不同种类干燥花的了解，对色彩、质感、形态的细致观察，以及对设计理念的深入挖掘，我们将带领读者，一步步解锁干燥花创意设计的奇妙世界。 在这里，我们不追求千篇一律的模仿，而是鼓励个性化的表达。我们相信，每一个热爱生活、善于观察的人，都能从干燥花中找到属于自己的灵感，创作出独一无二的作品。本书旨在为您提供一个广阔的平台，激发您内心深处的创意火花，让您在感受干燥花静谧之美的同时，也能将这份美好，转化为触手可及的艺术品。 第一章：时间的低语——认识你的干燥花材 在开始任何创意设计之前，深入了解你的“画布”至关重要。这一章，我们将带领你走进一个充满生命韵味的干燥花材世界。 花的形状与生命的印记：从娇艳欲滴的玫瑰，到清新淡雅的满天星；从热情奔放的向日葵，到含蓄内敛的薰衣草。我们将详细介绍各种常见及特色干燥花的形态特征，不仅仅是视觉上的美，更包括它们在自然生长过程中所留下的独特痕迹。例如，某些花瓣的卷曲，是阳光雨露亲吻过的痕迹；某些叶片的纹理，是风雨侵蚀留下的诗篇。理解这些，能让你在设计中，更好地把握其内在的精神。 色彩的沉淀与情感的流淌：鲜花的色彩浓烈而富有生命力，干燥后，它们会沉淀出一种更加柔和、深邃的色调。我们将探讨不同花材干燥后的色彩变化，以及这些色彩所能唤起的情感联想。例如，深红色的玫瑰，干燥后呈现出酒红或紫红，更显复古与庄重；淡黄色的雏菊，干燥后可能变为温暖的米黄，带来质朴与宁静。学会“读懂”这些色彩，将是构建作品情感基调的关键。 质感的对话：从柔软到坚韧：干燥花，其质感发生了显著的变化。它们可能变得酥脆易碎，也可能变得坚韧而富有肌理。我们将带领你触摸不同的干燥花材，感受它们由内而外的质感差异。例如，满天星的纤细，搭配上麦穗的硬朗，会产生怎样的视觉与触觉对比？而羽毛草的轻盈，与荷花莲蓬的沉实，又会碰撞出怎样的火花？理解质感，能够让你的作品在视觉之外，增添更丰富的层次感。 形态的重塑：自然之力的鬼斧神工：脱离了生长的束缚，干燥花呈现出更加多样和意想不到的形态。我们将重点关注那些经过时间洗礼后，自然形成的独特姿态。例如，某些花朵的自然卷曲，仿佛在诉说着一个古老的故事；某些枝干的弯曲，如同舞者的肢体，充满了动感。我们会教你如何识别和欣赏这些“不完美”中的完美，并将它们巧妙地融入设计之中。 保存与呵护的智慧：为了让这份美好得以长久，了解干燥花的保存方法至关重要。我们将分享从鲜花到干燥的完整过程，以及日常的保养技巧，让你手中的花材，能够长久地保持其魅力。 第二章：设计的语言——创意构思与基础技法 了解了你的材料，接下来便是如何运用它们，将内心的构思转化为 tangible 的作品。这一章，我们将聚焦于设计的语言，以及一些基础且关键的技法。 灵感的捕捉：从生活到艺术：创意并非凭空而来，而是源于对生活细致入微的观察。我们将探讨如何从自然风光、文学艺术、情感体验甚至日常物件中汲取灵感。例如，一首古诗的意境，可以转化为一幅干燥花画；一次海边漫步，可以启发你创作出带有海风气息的作品。我们会引导你建立自己的灵感库，并学会将抽象的概念具象化。 构图的法则与平衡的美学：无论是什么形式的设计，构图都起着至关重要的作用。我们将深入浅出地介绍构图的基本原则，如三分法、黄金分割、视觉引导线等，并结合干燥花的特点，讲解如何运用它们来创造和谐、富有视觉冲击力的画面。我们将讨论留白的重要性，以及如何让每一片花瓣、每一根枝条，都在画面中找到属于自己的位置。 色彩的搭配与情感的渲染：干燥花的色彩，往往带有一种内敛而温暖的特质。我们将在这一章中，探讨如何进行色彩搭配，以达到最佳的视觉效果和情感表达。我们将分析冷暖色系、邻近色、对比色在干燥花设计中的应用，以及如何利用色彩来营造不同的氛围，如宁静、热情、神秘或怀旧。 形态的组合与空间的运用：干燥花材的形态各异，如何将它们有机地组合在一起，是设计的核心挑战。我们将讲解不同形态花材之间的搭配技巧，以及如何在二维平面或三维空间中进行有效的组织。我们会探讨垂直、水平、放射状等构图方式，以及如何利用花材的蓬松度、垂坠感来营造作品的空间感。 辅助材料的选择与搭配：除了干燥花本身，合适的辅助材料也能为作品增色不少。我们将探讨诸如麻绳、丝带、木材、石头、玻璃器皿等辅助材料的选择与运用，以及它们如何与干燥花材相互呼应，共同构建作品的整体风格。 基础固定与塑形技法：为了实现你的创意，掌握一些基础的固定和塑形技法是必不可少的。我们将详细介绍使用热熔胶枪、针线、细铁丝、胶水等工具的技巧，以及如何进行花材的裁剪、弯曲、捆绑等操作，让你能够更自如地驾驭材料。 第三章：创意的实践——多元化设计应用 理论与技法相结合，便是将创意付诸实践的时刻。这一章，我们将带领你探索干燥花在不同场景下的多元化设计应用，让你的创意之花，在生活的各个角落绽放。 壁饰与挂件：定格时光的画卷：将干燥花巧妙地融入壁饰和挂件设计，能够为居家空间增添独特的艺术气息。我们将探讨如何利用框架、软木板、麻布等载体，结合不同花材的色彩与形态，创作出富有层次感和空间感的壁面装饰。从简约的单枝花束，到繁复的花艺挂屏，你将学会如何让墙面“会呼吸”，讲述属于你的故事。 花束与花礼：传递心意的芬芳：无论是生日、纪念日，还是任何一个值得庆祝的日子，一束用心的干燥花礼，都能传递出比鲜花更加持久的情谊。我们将教授你如何设计不同风格的干燥花束，从经典的圆形花束，到现代感的线条花束，以及如何运用包装材料，让你的花礼在视觉和触觉上都令人惊艳。 摆件与场景布置：点缀生活的美学：将干燥花融入家居摆件和场景布置，能够为生活空间注入温润的艺术氛围。我们将讲解如何利用玻璃瓶、花器、木盒等容器，创作出精致的桌面摆件，以及如何将干燥花融入节日庆典、婚礼派对等场景的布置中，营造出独特的氛围。 手工艺品与生活小物：将美融入日常：干燥花不仅可以作为独立的艺术品，也可以巧妙地融入各种手工艺品和生活小物中。我们将展示如何将干燥花应用于书签、贺卡、烛台、首饰、发饰等，让这份自然的美，渗透到生活的每一个细节，成为你独特的个人风格。 主题创作与叙事性设计：超越单纯的装饰，我们还将引导你进行主题创作和叙事性设计。例如，如何根据一个故事、一个情感或一个概念，来选择和组合干燥花材，创作出具有象征意义和情感深度的作品。让你的设计，不仅仅是“好看”，更能“说话”。 创意延展：让想象力自由驰骋：本书的最后，我们鼓励读者将所学知识进行创意延展，尝试更多可能性。或许是结合微缩景观，或许是融入灯光效果，又或许是与科技结合，创造出全新的艺术形式。我们相信，只要心中有爱，有对美的追求，干燥花就能承载无限的创意。 结语：与时光为伴，与美共舞 干燥花，是时间的沉淀，是自然的馈赠，更是我们与生活对话的一种方式。它不张扬，不喧哗，却在静谧中散发出一种独特的魅力。通过本书，我们希望你能够深入理解干燥花的美，掌握创意的技巧，并最终能够用自己的双手，创造出属于自己的、独一无二的干燥花艺术品。 愿这本书，能成为你手中轻盈的羽毛，带你飞向创意与美的广阔天地。愿你，能与时光为伴，与美共舞，让干燥花所凝固的温柔，永远温暖你的心房。

评分☆☆☆☆☆

近期，我读到一本《天空之城的建筑哲学》，这本书的立意非常超前，它并非聚焦于现实世界的建筑，而是探讨了一种存在于想象中的、飘浮在空中的城市。书中的文字带着一种诗意的浪漫，同时又充满了对未来城市形态的构想。作者并没有提供具体的建筑图纸，而是通过对不同“天空之城”概念的阐述，引导读者去思考建筑与环境、与人类生活方式的全新关系。书中提出了“失重建筑”的概念，即建筑不再受地心引力的束缚，可以以各种奇特的姿态存在，比如悬浮在云层之上，或者与大气层融为一体。我还对其中关于“生态聚合体”的设想印象深刻，作者设想未来的天空之城，不再是孤立的个体，而是由无数个微小的、可移动的生态模块组成，它们可以根据气候变化和资源需求，自由地组合和分离，形成一个动态的、自我调节的生态系统。书中还深入探讨了“垂直城市”的可能性，如何利用有限的空间，在垂直方向上构建出多层次、多功能的城市结构，并考虑了交通、能源、公共空间等一系列问题。最让我着迷的是，作者还引入了“心灵建筑”的概念，认为未来的天空之城，其建筑形态和空间布局，应该能够满足人类对于安全感、自由感和归属感的情感需求。这本书没有给出任何“标准答案”，而是抛出了一系列关于未来建筑的“可能性”，鼓励读者去想象、去创造，让我对建筑的理解，从一种技术性的学科，升华为一种关乎人类梦想和未来生存方式的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本《古籍修复的秘密》的书，我本人对历史文物一直很感兴趣，尤其是那些历经岁月洗礼的古老物件。这本书以一种非常专业且引人入胜的方式，揭示了古籍修复这个神秘领域的方方面面。首先，它详细介绍了各种不同材质的纸张、墨迹、装帧方式，以及它们随着时间推移会产生的各种病变，比如虫蛀、水渍、酸化、霉变等等。然后，书中非常细致地讲解了针对这些不同病变的修复方法，不仅仅是理论上的描述，更是配有大量清晰的图片和步骤图，展示了修复师是如何小心翼翼地用各种特制的工具和材料，比如兽皮胶、淀粉糊、特种纸张等，一点点地去除污渍、填补破损、加固脆弱的部分。书中还特别强调了“最小干预”的原则，即在保证书籍完整性的前提下，尽可能地保留原有的痕迹，让修复过的书籍既能重现生机，又不失其历史的厚重感。我印象特别深刻的是关于“揭页”和“托纸”的章节，那需要极大的耐心和精湛的手法，把一张张脆弱得几乎要碎裂的纸张，完整地从旧衬纸上分离出来，然后再重新托裱到新的、颜色和质感都尽可能接近原件的纸张上。书中还穿插了一些真实的修复案例，讲述了某本珍贵古籍是如何在修复师的巧手下重获新生的故事，这些故事充满了匠人精神和对历史的敬畏。读完这本书，我不仅学到了很多关于古籍保护的知识，更感受到了修复师们那种精益求精、与时间赛跑的职业精神，让我对这些承载着历史智慧的古籍充满了更加深厚的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《海洋生物的奇趣生活》，说实话，我一直对广阔无垠的海洋充满了好奇，但总是停留在表面，觉得海洋生物就是一些鱼类、鲸鱼之类的。这本书彻底颠覆了我之前的认知。它以一种非常生动有趣的方式，深入浅出地介绍了许多我从未听说过的、形态各异、习性奇特的海洋生物。书中不仅有精美绝伦的插画，描绘了这些生物在海底世界的真实样貌，更重要的是，它用非常具象的语言，讲述了它们的“生活故事”。比如，书中详细介绍了“海马爸爸”是如何怀孕和生育后代的，那种奇特的繁殖方式简直让人难以置信。还有一种叫做“灯笼鱼”的生物，它们如何在黑暗的深海中，利用自己发光的器官来吸引猎物，就像海底的“夜行侠”。更让我惊奇的是，书里还讲到了很多微小的海洋生物，比如浮游生物，它们虽然微小，却构成了整个海洋生态系统中最基础的生产者，它们的光合作用甚至影响着地球的气候。书中还特别强调了海洋生物之间的共生关系，比如小丑鱼和海葵之间的相互依赖，它们如何在危险的海葵触手中找到庇护，同时又帮助海葵驱赶捕食者。作者还探讨了不同海洋生物如何适应各种极端环境，比如深海的巨大压力、极地的冰冷水温，它们都有着自己独特的生存策略。读完这本书，我感觉我好像真的潜入到了海底，亲眼目睹了这些令人惊叹的生命奇迹，对海洋这个神秘而充满活力的世界，有了更加深刻和全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本《光影魔法师》，封面就很有艺术感，我本身对摄影的光线运用一直很着迷，总觉得好的摄影作品，光线是灵魂。翻开这本书，首先映入眼帘的是大篇幅的精美图例，而且每一张图都配有详细的说明，讲解了是如何通过巧妙地布置灯光，创造出不同的氛围和质感。作者在讲解时，并不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过实际拍摄案例，一步步地拆解光线的走向、柔和与硬朗的对比、色彩的冷暖变化如何影响画面情绪。我特别喜欢其中关于“逆光人像”的章节，书中展示了如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，营造出梦幻般的飘逸感，同时又不会让脸部过曝。还有一个章节是关于“微距光影”，作者展示了如何用极小的光源，捕捉到昆虫翅膀上细微的光泽，或者花瓣上露珠的晶莹剔透，这种细节的处理真是让人惊叹。这本书的语言也很接地气，即使是摄影新手，也能理解其中的原理。而且，作者还分享了一些关于自然光和人造光的创意结合，比如如何在室内模拟出户外清晨的柔和光线，或者如何利用窗户的光线拍出具有空间感的静物。总的来说，这本书给我带来了很多关于光线运用的灵感，感觉我下次拍照时，会有更多的想法去尝试和实践了。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本叫做《城市肌理探索》的书，这本书的视角非常独特，它不是直接告诉你怎么去看城市，而是让你去感受城市的“肌理”。书里面有很多作者在世界各地拍摄的照片，但这些照片不是那种标准的风光照，而是聚焦于城市中一些容易被忽略的细节：斑驳的墙壁、磨损的石板路、生锈的铁栅栏、随意涂鸦的痕迹，甚至是晾晒在窗外的衣物。作者通过这些“肌理”来讲述城市的故事，比如一组关于老旧工厂的照片，通过墙壁上剥落的油漆和锈迹斑斑的机器，你能感受到曾经的工业辉煌和如今的沧桑；另一组关于老旧住宅区的照片，则通过狭窄的巷道、密集的窗户和阳台上摆放的绿植，展现了市井生活的热闹和烟火气。这本书最大的亮点在于，它鼓励读者用一种“慢”的、体验式的方式去观察城市。它提供了一些观察的线索和方法，比如如何去发现不同材质在光线下的变化，如何去捕捉城市声音与视觉元素的对应关系，甚至是如何去感受不同街区散发出的独特气味。我特别喜欢书中关于“缝隙中的生命力”这一章节，作者在钢筋水泥的缝隙中，发现了顽强生长的小草和苔藓，并从中解读出生命的力量和城市的韧性。读完这本书，我感觉我对城市的理解不再停留在表面的建筑和景观，而是深入到了那些承载着历史、文化和生活气息的细微之处，仿佛自己也成为了一个城市的“皮肤触感”体验者。