尾上惠美刺绣进阶教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 尾上惠美，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 尾上惠美
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• 艺术
• 技法
• 教程
• 日本
• 缝纫

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991684

商品编码：29980510129

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：尾上惠美刺绣进阶教科书

定价：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书是《尾上惠美的刺绣入门教科书》的姐妹篇，看过的读者肯定对尾上老师细腻的针法、生动的画面，巧妙的构图印象深刻。延续一贯的风格，在这本书中，尾上老师系统地介绍了20节刺绣课，掌握方法之后，即使只会一种针法，通过表现技法、色彩搭配、形状设计、构图，也能创作出很棒的作品。所以，无论是高手还是新手，只要喜欢，就开始刺绣吧，无论是整幅大作，还是一个小图案，都是很快乐的时光。

内容提要

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《尾上惠美刺绣进阶教科书》是日本刺绣名师尾上惠美的刺绣著作，目标读者为有基础的刺绣爱好者。本书系统地从表现方法的选择、针法的灵活运用、颜色的选择、玩转各种形状、构图的思考等5个方面介绍了刺绣的知识，使读者能够利用掌握的技法创作出自己的作品。全书共分20课，每课都配有图样和练手作品，制作方法里有详细的针法图和制作步骤，方便读者参考。

目录

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Ⅰ表现方法的选择5

Lesson1 用绣线涂色6

Lesson2 用线条描绘8

Lesson3 点状分散刺绣10

Lesson4 3种表现方法的组合12

Ⅱ针法的灵活运用13

Lesson1 针法的本质14

Lesson2 针法的不同作用16

Lesson3 针法的命名18

Lesson4 针法的延伸变化20

Ⅲ颜色的选择21

Lesson1 单色刺绣22

Lesson2 双色刺绣24

Lesson3 多色刺绣26

Lesson4 渐变刺绣28

Ⅳ玩转各种形状29

Lesson1 圆形30

Lesson2 格纹和条纹32

Lesson3 心形34

Lesson4 各种形状36

Ⅴ构图的思考37

Lesson1 有规律地排列38

Lesson2 组合多个素材40

Lesson3 重复排列42

Lesson4 自由创意设计44

刺绣的基础知识46

图案和制作方法49

作者介绍

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尾上惠美，的手工设计者。长年从事刺绣画、拼布等的设计、制作和指导。在德国研究西方美术史的同时，还学习素描和纺织，擅长创作柔和的淡彩作品。每年发布的十字绣材料包都会迎来众多的粉丝。她开办的培训班有NHK文化中心 （东京、大阪、名古屋、札幌等） 、三越总店文化沙龙、宝库学园东京校区等。此外，还办有尾上手艺研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺绣》 （日本宝库社） 、《尾上惠美的十字绣 ：英式花园与少女》 （朝日新闻出版） 等。

文摘

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序言

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《精工细作：现代刺绣的技艺与创新》 本书旨在为有一定刺绣基础的爱好者提供一个深入探索现代刺绣世界、拓展技艺边界的专业指南。我们不专注于任何单一的传统流派，而是着眼于当代刺绣艺术的多元面貌、创新材料的应用以及图案设计的现代感。 第一部分：基础技法的精进与拓展 本部分将重新审视并深化对经典针法的理解，超越初学者阶段的简单掌握，进入到对“力度、密度与形态”的精确控制。 1. 针法的“呼吸”： 我们将详细解析如何通过调整穿刺的力度和丝线的松紧度，使同一针法展现出不同的视觉效果。例如，直针绣（Satin Stitch）的平整度如何影响光线的反射，密集的平针如何模拟丝绸的光泽，而疏松的平针如何营造出空气感和肌理对比。我们将探讨不同长度的针脚在同一区域内组合时产生的韵律感。 2. 线材的对话： 传统刺绣多依赖棉线或丝线，本书将引导读者跨越这一界限。深入研究金属线（Goldwork的现代变体，如哑光金属线、铜线）与天然纤维（如羊毛、麻线、竹纤维线）的兼容性与处理技巧。重点讨论如何使用不同粗细、不同材质（如丝绒线、人造纤维亮线）的线材进行多层次的叠加刺绣，以创造出具有三维深度的纹理。我们将提供针对特定线材的绣绷张力建议，避免线材在绣制过程中受损或变形。 3. 辅料的革新： 现代刺绣不再局限于布料。本章将详细介绍在非传统介质上进行刺绣的方法，包括： 皮革与仿皮的预处理： 如何在皮革上精准定位和打孔，使用蜡线或特氟龙涂层线进行耐磨损的刺绣。 半透明材料的运用： 在欧根纱、薄纱或网布上进行刺绣时，如何使用隐藏的固定针脚或支撑材料（如水溶性衬布的创新用法），以保持材料的轻盈感。 珠饰与立体嵌入： 不仅仅是简单的缝制，而是如何利用蕾丝技巧和线圈固定法，将小型的树脂配件、晶体或天然材料（如干燥的植物薄片）嵌入到刺绣图案中，使其成为结构的一部分而非单纯的装饰。 第二部分：图案设计与现代构图 本书的设计理念强调“结构性”与“叙事性”，鼓励学习者从传统图案中提取元素并进行解构重组。 1. 抽象化与简化： 探讨如何将具象物体（如花卉、风景）提炼成几何形状或线条组合。我们将介绍如何运用“留白”原则，强调负空间在刺绣构图中的重要性。例如，如何使用极少的几针线材来暗示一个完整的形体，而非将其完全填充。 2. 色彩的心理学与对比： 超越基础的色彩搭配，深入研究色相、明度、纯度的精确运用。重点教授如何利用“互补色”制造视觉冲击，以及如何通过“邻近色”的细微渐变来营造光影效果。特别设立一章讲解“单色系刺绣”的技巧，展示仅使用不同深浅的灰色或蓝色，如何通过针脚方向的变化来构建复杂的体积感。 3. 纹理的叙事性： 设计一个图案时，线材的纹理应服务于叙事。例如，表现“坚硬的岩石”时，应选用粗糙的麻线和交叉的锁链针；表现“流动的溪水”时，则需使用细滑的丝线，并采用流畅的斜向平针。我们将通过案例分析，展示如何将不同纹理的区域巧妙地拼接，形成视觉上的张力。 第三部分：高级技巧与多维表现 本部分聚焦于将刺绣从平面拓展到立体、动态的艺术形式。 1. 自由运动刺绣（Free Motion Embroidery）： 详细指导如何操作电动缝纫机进行自由刺绣。这包括： 底线与面线的张力调校： 针对不同面线材质（如粗羊毛线、细丝线）的机器设置指南。 线条的绘制与雕塑： 如何通过密集的环绕和交叉，在织物上“绘制”出具有浮雕感的线条，模拟版画或素描的效果。 “不规则边缘”处理： 学习如何让刺绣的边缘自然地撕裂或延伸出织物表面，创造出有机感。 2. 刺绣与结构集成（Embroidered Sculpture）： 介绍如何利用特殊的衬垫（如泡棉、硬衬）在刺绣下方进行填充，创造出高浮雕效果（Raised Embroidery的进阶应用）。重点是缝合技巧，确保这些立体部分在承重和展示中依然稳固。我们将以制作小型三维花卉或动物形态为例，讲解如何通过层叠和折叠技术，使刺绣作品脱离平面。 3. 混合媒介的融合： 探讨刺绣与其他手工艺（如皮革雕刻、微型陶瓷、摄影转印）的结合方式。例如，如何将刺绣的边缘无缝衔接到皮革制品的镶嵌处，或如何利用刺绣的线条来“修复”或“框定”一件印刷的图像，使传统手工艺与当代媒介产生对话。 本书的最终目标是激发学习者突破舒适区，将刺绣视为一种无限可能的表达工具，无论是用于高级时装的细节处理，还是用于当代艺术装置的创作。我们相信，精湛的技艺是创新的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是教科书级别的典范，每一页的布局都经过了深思熟虑，既保证了内容的丰富性，又兼顾了视觉上的舒适度。从字体选择到色彩搭配，无不透露出专业人士的审美功底。我尤其喜欢它在排版上的细微处理，比如章节过渡页的设计，简洁而不失格调，能让人在阅读过程中保持一种宁静而专注的心态。装帧的质感也出乎意料地好，纸张的厚度和触感都非常棒，让人爱不释手，即便是作为案头的参考书也显得很有分量。它不仅仅是一本传授技艺的书籍，更像是一件精美的工艺品，每一次翻阅都像是在欣赏一件艺术品。这种对细节的极致追求，在如今许多快餐式的出版物中是很难得一见的，让人感受到出版方对知识和读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是停留在基础的针法演示，而是深入探讨了不同材质面料与丝线的搭配艺术。我发现作者对于色彩学的理解非常独到，书中关于如何调配出高级感的色系，以及如何利用光影效果来增强刺绣作品的立体感，这些高阶技巧的分享，对于想要突破瓶颈的进阶学习者来说，简直是无价之宝。很多以往困扰我的技术难题，在这本书中都找到了令人信服的解决方案。它鼓励创新和个性表达，而不是拘泥于刻板的范式，这使得学习过程充满了探索的乐趣。与其说这是一本教科书，不如说这是一本凝聚了作者多年心血的“技艺精粹集”。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的索引和附录部分设计得极其人性化，查找特定针法或疑难解答的效率非常高。很多参考书虽然内容详实，但在实际操作中却因为索引混乱而令人抓狂，这本书完全没有这个问题。所有的图例都清晰地标注了对应的针号和丝线用量建议，这种详尽到近乎苛刻的细节描述，极大地减少了试错成本。对于一个追求效率的学习者来说，这一点至关重要。它就像一个随身的“技术顾问”，无论何时遇到瓶颈，都能迅速从中找到对应的指导，确保学习进度的流畅性，这种周全的考虑，让它在众多同类书籍中脱颖而出，成为我书架上最常被翻阅的那一本。

评分☆☆☆☆☆

书中的内容组织逻辑严密，层层递进，即使是像我这样初窥门径的爱好者，也能清晰地把握住每一个步骤的要点。作者似乎非常懂得如何将复杂的技法拆解成易于理解的小单元，每一步的文字描述都力求精确无歧义，辅以高质量的配图，真正做到了“看图说话”。我特别欣赏它在理论与实践之间的平衡把握，没有陷入纯粹的理论说教，也没有沦为简单的图解堆砌。它巧妙地引导读者思考“为什么”要这样做，而不是仅仅告知“怎么”做，这种深入的讲解极大地提升了学习的效率和深度。阅读它的时候，常常会有豁然开朗的感觉，仿佛有一位经验丰富的老师在身旁耐心指导，让人信心倍增，迫不及待地想动手实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常沉稳且富有感染力，它没有使用那种过于花哨或故作高深的辞藻，而是用一种朴实而真诚的笔触，与读者进行着心与心的交流。阅读过程中，总能感受到作者对这门手艺发自内心的热爱和敬畏，这种情感的传递是冰冷的工具书无法比拟的。它让我重新审视了刺绣这门手艺的文化内涵和历史沉淀，使得每一次落针都带上了一种仪式感。我个人非常注重作者的“匠人精神”是否能在文字中体现出来，而这本书无疑做到了，它引导着读者不仅要追求技艺上的精湛，更要追求心灵上的宁静与专注，读完之后，整个人都觉得沉静了许多。