展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉秀雲 編

圖書標籤:

• 展示設計
• 空間設計
• 展覽設計
• 商業空間
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 室內設計
• 陳列設計
• 設計原理

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302321255

商品編碼：29979745825

開本：16

齣版時間：2013-06-01

基本信息

• 商品名稱：展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材)
• 作者：劉秀雲
• 定價：36
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302321255

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-06-01
• 印刷時間：2013-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：192
• 字數：304韆字

編輯推薦語

劉秀雲等編著的《展示空間設計》從展示空間設計的概念齣發，將社會需求和美的要素作為切入點，將空間、結構、材料及人的體驗做瞭理論上的描述，同時穿插大量的實際案例。展示空間設計是個係統的設計，作為復閤性質的設計形式之一***地詮釋和分析瞭各種主題和環境下的展示內容，其中由概念的引申而實際融閤瞭二維、三維、四維等設計因素，無論是從主觀上還是從客觀上均對特定空間關係進行瞭規劃和實施。展示設計的核心理念是為受眾提供***的視覺享受並對今後的展示業發展提供素材。本書在撰寫上突齣案例分析和理論闡述相結閤的方式，充分考慮讀者的需求，同時也為學習和設計提供瞭必不可少的資料。

內容提要

劉秀雲等編著的《展示空間設計》從展示空間的 概念及意義齣發，以不**質的展示空間作為契閤點 ，詮釋空間的特點、運用及意義，理論結閤實際，圖 文並茂地進行分析，並將理性技術錶達與感性的形象 再現相結閤，使得人們通過認識和感知不同的空間環 境來認識不同的事物，傳遞特殊的情感。
     《展示空間設計》共分為七章，具體內容包括展 示概念的形成、展與示藝術的訴求、展示設計的意識 錶達、展示設計的基本原理、展示設計中的“人”與 “物”、展示設計的延伸、嚮縱深發展的設計。內容 從不同的角度說明展示藝術與空間的關係，展示以空 間為載體，空間以展示為目的，從而構成展示空間這 樣一個有機統一的關係，形成瞭“人—空間—事物— 人”這樣一個有機的認識體係。這個體係不僅可以影 響空間環境功能，賦予環境視覺次序，提高人類適應 環境的能力，充分認識環境中的事物的質量，同時為 讀者提供瞭一個很好的學習藉鑒平颱。
     《展示空間設計》適閤作為各大高等院校藝術設 計專業的教材，也可作為投身會展業的愛好者及設計 者的參考書，還可為從事會展業發展的人士提供可藉 鑒的素材。
    

目錄

第一章 展示概念的形成
第一節 生活中的展示
第二節 認識展示
一、展示的由來
二、展示的行為
三、展示活動的特點
小結
本章思考題及實訓
第二章 展與示藝術的訴求
第一節 展示活動所不可或缺的要素
一、展示信息的發布者
二、展示活動的受眾
三、展示內容與信息傳達
第二節 時間與空間的藝術
一、時間的藝術
二、空間的藝術
第三節 展示空間的綜閤構成
一、空間的兩重性
二、空間的流動性
三、功能空間的處理
四、空間設計的基本原則
五、有效的空間位置與展示展品
六、展示環境的輔助空間和整個空間的安全性
小結
本章思考題及實訓
第三章 展示設計的意識錶達
第一節 展示設計的基本原則
一、創新原則
二、正確處理內容與形式的關係
三、整體操作意識
四、現場意識
五、多維錶達意識
第二節 展示空間中的信息傳播
一、信息傳播的準確性
二、信息傳播的趣味性
三、信息傳播的藝術性
四、信息密度與傳達效果
小結
本章思考題及實訓
第四章 展示設計的基本原理
第一節 展示空間原理
一、劃分功能空間
二、動綫設計
三、空間結構與造型設計
四、展用空間
五、洽談空間
六、輔助空間
第二節 展示空間設計的形式法則
一、造型與比例
二、節奏與韻律
三、對比與統一
四、空間視錯覺
第三節 展示設計的基本法則
一、現代會展的基本特徵
二、會展空間的構成方法
三、會展設計材料與構造
小結
本章思考題及實訓
第五章 展示設計中的“人”與“物”
第一節 展示設計中的人體工程學
一、展示設計與人體生理特徵
二、展示設計與視覺生理特徵
第二節 支撐展示設計的元素
一、展示空間中的燈光設計
二、展示空間中的色彩設計
三、展示設計中的材料應用
小結
本章思考題及實訓
第六章 展示設計的延伸
第一節 從環境藝術角度看展示設計
一、空間分割的共性與個性
二、不同空間心理感受的追求
三、材料處理的差異
第二節 服裝展示中的展示設計
一、服裝展示的基本特徵
二、服裝展示的構成要素
三、服裝展示的設計要素
第三節 展示設計中的視覺傳達
一、櫥窗設計
二、展示中的平麵設計
小結
本章思考題及實訓
第七章 嚮縱深發展的設計
第一節 項目的設計流程
一、構思與創意
二、草案提齣與溝通
三、提交正式方案
四、材料選擇與施工圖繪製
五、實施施工與現場監控
六、項目驗收與總結
第二節 設計的技巧與禁忌
一、設計的技巧
二、設計的禁忌
第三節 必須遵守的準則
一、展示方提齣的要求
二、施工場地的限製
三、高效的信息傳達
小結
本章思考題及實訓
參考文獻

《藝術的呼吸：空間敘事的策略與實踐》 引言 空間，並非僅僅是物理的容器，更是思想的載體，情感的流轉，以及故事的發生地。在藝術創作的宏大敘事中，空間設計扮演著至關重要的角色，它能夠引導觀者的目光，營造特定的氛圍，甚至重塑和傳達深刻的意義。本書《藝術的呼吸：空間敘事的策略與實踐》旨在深入探索空間設計在藝術領域中的多重維度，不僅僅是關於如何“裝飾”一個地方，更是關於如何讓空間“說話”，如何通過每一個細節、每一處留白，來構建一個引人入勝的藝術敘事。本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是一場關於空間智慧的實踐探索，旨在為有誌於在藝術領域深耕的創作者、設計師以及藝術愛好者提供一套係統而富有洞察力的方法論。 第一章：空間的感知語言 萬物皆有語，空間亦不例外。本章將帶領讀者一同審視空間設計中最基礎卻也最核心的元素——感知。我們將從人體的尺度齣發，探討空間如何通過光影、色彩、材質、體量以及動綫等基本要素，直接觸動我們的感官。 光影的舞蹈： 光綫不僅僅是照亮，更是塑造。學習如何運用自然光和人工光，通過明暗對比、投射方式，製造戲劇性的視覺焦點，引導視綫，甚至賦予空間情緒。例如，柔和漫射的光綫可以營造寜靜溫馨的氛圍，而強烈聚焦的光綫則能突齣藝術品的細節，增強其衝擊力。 色彩的共鳴： 色彩是空間中最直接的情感錶達。我們將分析不同色彩的心理效應和文化象徵意義，以及它們在不同藝術媒介中的應用。從溫暖的色調帶來的親切感，到冷色調營造的疏離感，色彩的運用是空間敘事的第一筆重彩。 材質的觸覺： 空間的設計感不僅體現在視覺，更在於觸覺的體驗。冰冷的金屬、溫潤的木材、粗糙的石材、柔軟的織物，每一種材質都承載著獨特的質感和溫度。本書將探討如何選擇和組閤不同的材質，以強化空間的主題，傳遞設計師的意圖，例如，光滑的石材可以體現現代的簡潔，而未經打磨的原始木材則能傳遞齣自然的力量。 體量的張力： 空間的大小、比例和結構，構成瞭其最基本的“骨架”。我們將探討如何通過空間的體量變化，製造疏密對比、高低起伏，從而影響觀者的行動路徑和心理感受。封閉的、壓抑的空間與開闊的、自由的空間，各自承載著不同的故事。 動綫的導航： 空間的設計也是對人流的引導。我們如何從入口走到展品前，如何在一個展覽中穿梭，動綫的流暢性與邏輯性直接影響著觀者的體驗。本書將分析如何通過動綫設計，控製觀者的節奏，引導其主動探索，構建一條完整的觀展敘事。 第二章：敘事學的空間重塑 當空間具備瞭“說話”的能力，它便成為瞭敘事的載體。本章將深入探討空間設計如何成為一個有力的敘事工具，如何通過非綫性的、多層次的方式來講述故事，挑戰傳統的綫性敘事模式。 主題的視覺化： 每一個藝術展覽，每一次空間設計，都應有一個清晰的核心主題。我們將學習如何將抽象的主題概念，轉化為具象的視覺元素，並將其貫穿於整個空間設計之中。例如，一個關於“記憶”的展覽，可以通過老舊物件的陳列、模糊的光影效果、甚至帶有曆史感的材質來喚起觀者的集體記憶。 敘事的層次構建： 故事並非隻有一層。本書將介紹如何通過空間設計，在宏觀主題之下，構建齣若乾個微觀的敘事節點。每個節點都可以是一個獨立的故事片段，但又與整體敘事緊密相連，形成一個多層次、多維度的藝術體驗。 情境的營造： 空間不僅僅是背景，更是情境。我們將探討如何通過精心設計的細節，如聲音、氣味、甚至是模擬的天氣效果，來為藝術作品或展覽主題營造一個沉浸式的、富有代入感的情境。這使得觀者不再是旁觀者，而是故事的一部分。 留白的力量： 在藝術創作中，“少即是多”的原則同樣適用於空間設計。本章將強調留白（空白）的重要性，它並非虛無，而是為觀者提供瞭思考的空間，讓他們有機會將自己的想象力填入其中，與作品産生更深層次的對話。 互動與參與： 現代藝術越來越強調觀者的參與性。我們將分析如何通過可觸碰的裝置、可操作的元素，甚至數字媒體的結閤，來設計能夠引發觀者互動和參與的空間，讓他們的行動本身也成為敘事的一部分。 第三章：不同藝術領域的空間敘事實踐 藝術的疆域廣闊，不同的藝術門類對空間敘事有著獨特的需求和錶達方式。本章將聚焦於幾個典型的藝術領域，分析其空間設計的特點與策略。 美術館與畫廊的空間智慧： 傳統的靜態藝術如何在一個流動的空間中得到最佳的呈現？我們將探討如何平衡藝術品的保護、觀者的舒適度與展覽的主題性，以及如何通過空間的布局和光綫的運用，突齣藝術品的價值和美感。 舞颱與錶演的空間戲劇： 戲劇、舞蹈、音樂會等現場錶演，其空間設計與藝術本身的生命力息息相關。本章將分析舞颱空間如何通過結構、道具、燈光和煙霧效果，營造齣強烈的戲劇張力，引導觀眾的情緒，並與演員的錶演形成完美的呼應。 數字藝術與沉浸式體驗的空間： 隨著科技的發展，數字藝術為空間敘事帶來瞭無限可能。我們將探索如何利用投影、VR/AR技術、交互裝置等，構建齣超越現實維度的沉浸式體驗空間，模糊現實與虛擬的界限。 公共藝術與城市空間的敘事： 在城市的大環境中，公共藝術的設計如何與城市肌理、人文曆史相結閤，講述城市的獨特故事？本章將分析公共藝術的空間敘事策略，以及如何通過設計，激活城市空間，引發公眾的思考和參與。 裝置藝術的空間語言： 裝置藝術往往是對空間本身的直接乾預和改造。我們將研究藝術傢如何利用空間作為畫布，通過對現有空間的解構、重塑和填充，來構建齣具有觀念性和象徵意義的藝術敘事。 第四章：空間敘事的設計流程與方法 理論的學習終將迴歸實踐。本章將為讀者提供一套係統化的空間敘事設計流程和實用方法，幫助他們將創意轉化為可執行的空間方案。 從概念到方案的轉化： 如何將一個模糊的創意，逐步細化成具體的設計理念，並形成初步的空間概念？我們將探討頭腦風暴、意象聯想、故事闆繪製等方法。 空間語言的工具箱： 除瞭光影、色彩、材質，還有哪些更細緻的設計工具可以用來豐富空間敘事？本章將介紹比例、節奏、對比、統一等設計原則，以及如何運用它們來構建更有深度的空間體驗。 模型與草圖的價值： 空間設計離不開直觀的錶達。我們將強調實體模型、數字模型、手繪草圖等在設計過程中的重要作用，以及它們如何幫助設計師梳理思路、與團隊溝通。 用戶體驗的評估： 好的空間敘事，最終要能夠打動人心。本章將介紹如何從用戶的角度齣發，思考空間的可用性、舒適度以及情感連接，並通過用戶測試和反饋，不斷優化設計方案。 技術與藝術的融閤： 隨著技術的進步，如何將最新的技術手段，如參數化設計、BIM技術、交互技術等，與藝術性的空間敘事相結閤，是未來設計的重要趨勢。 第五章：未來的空間敘事趨勢 空間敘事的設計並非靜止不變，它隨著時代的發展而演進。本章將對未來的空間敘事發展趨勢進行展望。 可持續性與生態設計： 在環境日益受到關注的今天，如何設計齣既具有藝術感染力，又符閤可持續發展原則的空間？ 跨媒介的融閤： 藝術的邊界日益模糊，未來空間敘事將更加注重與文學、音樂、電影、科技等其他媒介的融閤。 個性化與定製化： 隨著大數據和人工智能的發展，未來的空間敘事將更加強調為個體量身定製，提供更具個性化的體驗。 “活”的空間： 能夠根據環境變化、用戶行為而自主調整和演進的空間，將成為未來空間敘事的新形態。 結語 《藝術的呼吸：空間敘事的策略與實踐》是一次對空間深層意義的探索。它邀請每一位讀者，用更敏銳的目光去審視周遭的空間，用更具創意的思維去構建新的空間。願本書能夠成為您在藝術空間敘事道路上的良師益友，幫助您讓每一個空間都充滿生命力，講述屬於您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對博物館和展覽藝術充滿熱情的普通讀者，我這次偶然接觸到瞭《展示空間設計——十二五高等院校藝術設計精品教材》。這本書的專業性毋庸置疑，但令我意外的是，它在講述復雜的專業概念時，並沒有顯得枯燥乏味。書中的插圖和圖錶繪製得非常精美，而且非常直觀，即使是非專業人士也能大緻理解其中的邏輯。我特彆喜歡關於“展示空間的情感營造”的章節，作者運用瞭很多生動的語言和心理學理論，來解釋一個好的展示空間如何能夠觸動觀眾的情感，喚起共鳴。例如，通過對不同色彩、材質和光綫的心理暗示作用的分析，我纔意識到原來這些看似細微的設計元素，竟然能夠對人們的情緒和感知産生如此大的影響。書中還介紹瞭一些曆史上的經典展覽設計，雖然我不太瞭解具體的藝術傢和設計師，但通過文字描述和圖片，我能感受到這些設計是如何在當時的曆史背景下，通過空間語言來傳遞信息和理念的。這本書讓我對參觀博物館和各類展覽有瞭全新的認識，不再僅僅是走馬觀花，而是開始思考其中蘊含的設計智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計行業的從業者，近年來，隨著商業活動的日益豐富，對展示空間設計的需求也越來越大，因此購買瞭《展示空間設計——十二五高等院校藝術設計精品教材》來拓寬自己的知識麵。這本書在內容編排上非常係統，從基礎理論到設計實踐，層層遞進，循序漸進。我尤其欣賞書中關於“用戶體驗”在展示設計中的重要性的強調。作者通過大量的案例說明，一個成功的展示空間，不僅僅是視覺上的衝擊，更重要的是能夠為參觀者提供流暢、愉悅、信息獲取便捷的體驗。關於“動綫規劃”和“人流管理”的章節，詳細講解瞭如何通過空間布局來引導觀眾的視綫和行動，這對於我理解如何將二維的平麵設計延展到三維的空間設計提供瞭重要的啓示。書中提到的“互動性設計”的概念，也讓我認識到未來展示空間的發展趨勢，如何通過技術手段增強觀眾的參與感和沉浸感，這對於我們平麵設計師來說，也是一個值得深入探索的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀瞭《展示空間設計——十二五高等院校藝術設計精品教材》，作為一名即將畢業的展示設計專業學生，我懷著無比期待的心情翻開瞭這本書。從封麵設計來看，就透露齣一種專業、嚴謹而又不失藝術感的氛圍，讓人眼前一亮。翻開扉頁，印刷質量相當不錯，紙張厚實，色彩還原度很高，這對於一本需要大量圖例的書籍來說至關重要。第一部分的內容，我重點關注瞭展示設計的曆史沿革與發展趨勢，作者以宏觀的視角，梳理瞭從古代集市到現代博覽會的演變過程，分析瞭不同曆史時期社會文化、科技進步對展示空間形態的影響。尤其是對近現代展示設計理論的梳理，比如格式塔心理學在視覺傳達中的應用，以及當代體驗式設計、互動設計等前沿理念的探討，都為我打開瞭新的思路。書中的案例分析部分，雖然還未深入研究，但初步瀏覽的幾個案例，都選擇瞭具有代錶性的國際國內大型展覽和品牌展示空間，圖片精美，標注清晰，相信通過細緻的學習，能夠從中汲取豐富的靈感和實操經驗。對於初學者來說，這本書無疑是一個非常好的起點，能夠建立起對展示設計學科的整體認知。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術和設計領域懷有濃厚的興趣，前段時間在書店看到瞭《展示空間設計——十二五高等院校藝術設計精品教材》，被其豐富的內涵和精美的視覺呈現所吸引，於是果斷購入。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭展示設計領域的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“可持續性設計”的討論，作者深入淺齣地分析瞭在展示空間設計中如何考慮環保材料的選擇、能源的節約以及廢棄物的處理等問題。這讓我意識到，優秀的設計不僅僅是追求美觀和功能，更應承擔起對環境的責任。書中的案例分析也極具啓發性，我尤其對其中關於“臨時性展示空間”的設計案例印象深刻，這些空間如何在有限的時間和資源內，實現最佳的展示效果，著實令人拍案叫絕。這本書讓我對展示設計這個領域有瞭更深刻的認識，它不僅僅是搭建一個舞颱，更是一種融閤瞭藝術、科學、文化和技術的多維度創作過程，能夠為觀眾帶來獨特而難忘的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我是一名長期從事商業空間策劃的從業者，近幾年對展示設計領域産生瞭濃厚的興趣，於是購入瞭《展示空間設計——十二五高等院校藝術設計精品教材》，希望能在理論層麵得到更係統的提升。這本書的理論深度和廣度都讓我感到驚喜。其中關於展示空間的功能性分析，從觀眾心理、信息傳達、動綫規劃等多個維度進行瞭詳盡的闡述，這對於我理解如何將商業目標轉化為實際空間設計非常有幫助。尤其是關於“空間敘事”的章節，作者通過大量的理論闡釋和案例分析，說明瞭如何利用空間元素、光影、材質、色彩等手段，構建引人入勝的故事綫，從而增強觀眾的情感體驗和品牌認知。這顛覆瞭我以往隻關注視覺美感的局限性。此外，書中關於“技術與材料在展示設計中的應用”的章節，也讓我瞭解到許多新興的技術和環保材料，這對於提升設計的創新性和可持續性提供瞭寶貴的信息。雖然書中涉及的案例都是偏嚮於藝術院校的教學範疇，但我相信其核心的理論和方法是通用的，可以指導我更好地進行商業展示空間的實踐。