BF-如何描绘透视-西班牙派拉蒙专业团队；王凯 上海人民美术出版社 97875586016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 透视原理
• 美术教学
• 王凯

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601699

商品编码：29962630286

包装：精装

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	如何描绘透视	作者	西班牙派拉蒙专业团队；王凯
定价	35.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558601699	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

很多初学者或者艺术爱好者都觉得透视复杂难懂，然而，透视法的准确运用对理解物体尺度和营造空间深度起到至关重要的作用，特别是在描绘都市风景时，精准地再现建筑的造型结构是创作的关键。本书的亮点在于，通过浅显易懂的方式向我们介绍了复杂的透视原理，帮助我们在实践中逐渐了解透视的基本知识，并将其灵活地应用于到不同的场景中。

作者简介

西班牙派拉蒙专业团队 西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

目录

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编辑推荐

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文摘

序言

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现代建筑设计与结构解析 作者： 李明 孙悦 出版社： 城市之光建筑文化传播中心 ISBN： 978-7-5567-0890-2 --- 内容提要 本书深入探讨了当代建筑设计的前沿理念与精湛的结构工程技术，旨在为建筑师、结构工程师以及相关专业人士提供一个全面、系统的学习与参考平台。全书共分为四大核心板块：概念生成与场地策略、结构体系创新与材料应用、数字化工具在设计中的整合，以及可持续性与韧性建筑的实践。 在概念生成与场地策略部分，作者摒弃了传统设计方法的僵化流程，强调设计思维的灵活性与对场地文脉的深度挖掘。内容涵盖了从场地微气候分析、历史地理信息解读，到通过参数化模型探索形态生成的多层次方法。特别关注了“场所精神”（Genius Loci）如何在现代设计语汇中得以继承与转译，并通过多个国际知名案例的解构，展示了如何将抽象的哲学思考转化为可触摸的建筑实体。此外，书中详细阐述了混合功能空间布局的逻辑，以及如何在城市高密度环境下实现公共空间与私密空间的有效平衡与渗透。设计不再仅仅是形式的堆砌，而是对人类活动、自然环境和社会需求的积极回应。 结构体系创新与材料应用是本书的另一大亮点。随着工程技术的发展，传统梁柱体系正面临挑战，本书聚焦于新型结构形式的探索与应用。内容包括空间桁架、张拉整体结构（Tensegrity）、以及基于仿生学原理的自适应结构设计。在材料方面，重点介绍了超高性能混凝土（UHPC）在纤薄化结构构件中的应用潜力，以及新型木结构（如正交胶合木CLT）在大跨度建筑中的集成技术。书中对结构效率与美学表达的统一性进行了深入论述，剖析了如何通过结构逻辑本身来强化建筑的叙事性。例如，如何利用结构暴露来揭示建筑的“骨骼”，使其成为设计语言的一部分，而非仅仅是功能支撑。 数字化工具在设计中的整合部分，紧随全球建筑工业4.0的趋势，详细介绍了从概念草图到施工交付的全流程数字化工作流。BIM（建筑信息模型）的深化应用被置于核心位置，不仅讨论了多专业协同建模，更深入探讨了BIM数据如何驱动性能模拟（如能耗分析、日照分析、风洞模拟）。参数化设计工具如Grasshopper的运用，不再局限于生成复杂曲面，而是被提升到解决复杂工程问题和优化空间体验的层面。书中还引入了实时渲染技术在设计决策中的作用，使设计师能够在早期阶段更直观地感受光影、材质和空间体量。 最后，可持续性与韧性建筑的实践聚焦于建筑对环境的责任与对未来不确定性的适应能力。本书对“零能耗建筑”和“被动房标准”的实践进行了详尽的案例分析，强调了围护结构的气密性、热桥控制以及高效的机械通风系统的集成。韧性设计方面，则探讨了建筑如何应对极端天气事件，如洪水、强风或地震。内容涉及雨水收集与再利用系统、能源自给自足微电网的构建，以及材料的“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）循环理念。设计目标从单纯的“绿色”迈向“再生”与“适应”。 目标读者 本书适合于高等院校建筑学、土木工程、城市规划等专业的高年级本科生、研究生，以及在设计院、工程咨询公司工作的注册建筑师、结构工程师、项目经理和技术顾问。对于对现代建筑技术与思潮感兴趣的业余爱好者和跨界专业人士，本书亦提供了极具价值的参考资料。 本书特色 1. 理论与实践的紧密结合： 每一个理论章节后都附有详细的工程案例分析，确保所学知识的可操作性。 2. 前瞻性视野： 内容涵盖了当前行业内最新的研究热点，如仿生结构、AI辅助设计初步应用等。 3. 图文并茂的深度解析： 配备了大量原创的结构剖面图、流程图和三维模型渲染图，帮助读者直观理解复杂的空间关系和力学原理。 4. 跨学科的整合视角： 强调结构工程师与建筑师之间无缝协作的重要性，共同塑造出既具美学价值又具工程可靠性的作品。 --- 李明，清华大学建筑学院教授，资深结构美学专家，长期致力于参数化设计与超高性能材料在结构中的应用研究。 孙悦，同济大学土木工程学院博士，国家一级注册结构工程师，在超高层建筑与复杂空间结构设计领域拥有二十余年实践经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于“动态透视”的讲解，真的是把我给震撼到了！我之前一直以为透视就是静态的，是固定在一个视点下的。但这本书完全打破了我的固有观念，它教我如何在运动的物体、甚至是运动的视角中去理解和描绘透视。西班牙派拉蒙专业团队的专业功底在这方面体现得淋漓尽致，他们通过大量的动态画面示例，比如车辆飞驰、人物奔跑、甚至是爆炸的瞬间，来展示透视是如何随着时间和运动而变化的。这种“动态透视”的理解，让我明白为什么很多漫画和动画作品中的场景会如此生动和富有冲击力。书中关于“扭曲的透视”和“夸张的透视”的运用，也为我的创作带来了无限可能，不再局限于写实的表现，而是可以根据画面需求，去大胆地调整和变形透视，以达到更强的视觉效果。王凯老师（我猜测是译者）的文字，让这些极其精妙的技法变得易于理解和掌握，这本书绝对是我近年来看到的最有突破性、最实用的一本透视教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排和内容深度，让我觉得它不仅仅是一本“如何画”的教程，更像是一堂大师级的“透视思维课”。我一直觉得，好的透视不仅仅是让画面看起来“对”，更是要服务于画面想要传达的情感和叙事。西班牙派拉蒙专业团队在这方面做得非常出色，他们将透视的运用与构图、叙事以及观者心理紧密结合。例如，关于视点高度如何影响人物的心理感受、如何通过倾斜的透视线来营造紧张感、或者如何利用复杂的透视关系来引导观众的视线，这些内容都让我大开眼界。书中还涉及了一些关于“空间压缩”和“空间拓展”的技巧，通过对透视线的微妙调整，就能在二维平面上创造出截然不同的空间感受，这简直太神奇了！我以前画人物，总觉得缺乏那种“存在感”，现在明白了，很多时候就是透视没有处理到位，没有很好地将人物“安放”在空间里。王凯老师（我猜测其译者身份）的文字，使得这些精妙的讲解得以清晰地呈现，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力大于理论理解的人，很多绘画教程一上来就是复杂的理论公式，让我望而却步。但《BF-如何描绘透视》这本书，从一开始就抓住了我的兴趣点。它没有从高深的数学理论开始，而是直接切入到如何通过观察和实践来理解透视。书中大量的案例分析，都是我们日常生活中非常熟悉的场景，比如街道、房间、甚至是简单的物体堆叠。然后，它会一步一步地拆解这些场景的透视构成，教你如何去“看”透视，如何去“感受”空间。最让我惊喜的是，它还提供了很多可以模仿的练习方法，甚至还有一些“透视陷阱”和“透视误区”的讲解，让我知道在绘画过程中，哪些地方容易出错，又该如何避免。西班牙派拉蒙专业团队的经验，在这里得到了最直接、最有效的传达。我感觉自己好像真的找到了一把开启透视绘制之门的钥匙，不再是盲目地猜测和尝试，而是有了明确的方向和方法。王凯老师（作为中文版的编辑或译者）的贡献，让这本书的价值得以最大化，这绝对是我想和所有初学者甚至是有一定基础的画者推荐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅这本书之前，我对透视的理解仅仅停留在基本的一点透视、两点透视等理论层面，觉得只要掌握了消失点和视平线，就能解决大部分问题。但这本书彻底颠覆了我的认知，它将透视的运用提升到了一个全新的维度。西班牙派拉蒙专业团队的视角非常独特，他们没有枯燥地罗列公式，而是通过大量实际案例，比如建筑、风景、人物构图等，来展现透视如何在不同的场景下产生微妙而关键的影响。我印象特别深刻的是关于“曲面透视”和“非欧几里得透视”的章节，虽然听起来很玄乎，但书中用非常直观的图示和浅显易懂的语言解释了这些概念，让我理解了在一些特定情况下，我们传统的一点、两点透视法则需要如何调整和变通，才能更好地表现动态、变形甚至是扭曲的空间感。这对于我创作一些更具想象力或动态场景的绘画作品，提供了巨大的启发。王凯老师（我猜测是）的专业指导，让这些复杂的理论变得触手可及，这本书绝对是刷新我透视绘画观的里程碑式读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理部分简直是点睛之笔！我一直以来都对如何准确地捕捉光线在不同材质上的反射和阴影表现感到头疼，很多教程只是简单地提及，或者给出的范例过于抽象。但在这本书里，作者们（尤其是来自西班牙派拉蒙专业团队的笔触，感觉非常扎实）通过大量精细的图例，将光的方向、强度、颜色对物体形态以及空间感的塑造，讲得透彻入骨。我特别喜欢他们解析不同光源（比如柔和的散射光、锐利的直射光、甚至是一些特殊的光源效果如霓虹灯）对画面细节的影响，以及如何利用色彩冷暖来区分光影，营造出强烈的体积感和氛围感。书中关于环境光和自发光的讲解，也让我豁然开朗，解决了许多以往绘制时似是而非的困惑。而且，王凯老师的中文译文（虽然这是我推测的）流畅且专业，完全没有翻译腔，读起来非常顺畅，让我感觉作者的意图被完美地传达了过来。这本书是真的把“描绘透视”这个概念，提升到了一个对光影理解的高度，让你的画作不仅仅是“有空间”，更是“会呼吸”，充满了生命的动态。