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张京民 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904304

商品编码：29962618669

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：税务摄影构图

定价：158.00元

作者：张京民

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787517904304

字数：

页码：326

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《税务摄影构图》是一本具有行业特质的探究税务摄影形式美的书籍，作者张京民为长期从事税务摄影的记者。《税务摄影构图》全面介绍了税务摄影构图的基本规律与拍摄方法，有针对性地阐述了税收宣传摄影的基本形式元素、主体位置安排、拍摄角度与景别、税务会议拍摄、图片说明撰写、相机操作注意事项、图片压缩与传输等技巧与应用。图书内容丰富，论述严谨，深入浅出，并配有近400幅税收宣传例图，有助于读者对构图的领悟与掌握。《税务摄影构图》可作为税务摄影人和税务文秘人员学习和提高的范例与指南。

目录

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前言
01 税务摄影从构图入手
一、认识税务摄影构图
二、税务摄影构图的重要性
三、税务摄影构图的特点
四、税务摄影构图常识

02 影响构图的造型元素
一、光线
二、影调与色彩
三、造型元素

03 税务摄影的位置经营
一、税务摄影主体
二、突出税务摄影主体
三、税务摄影的位置经营
四、税务摄影陪体

04 税务摄影的纵深拓展
一、透视拓展纵深
二、布局拓展纵深

05 税务摄影的视觉设计
一、均衡布局
二、应用对比
三、简洁画面
四、强化动感
五、利用道具
六、营造气氛
七、增加趣味

06 税务摄影的视角选择
一、拍摄方向
二、拍摄高度
三、摄影景别
四、寻求突破
五、画幅对构图的影响
六、二次构图

07 税务摄影的题材与体裁
一、税务摄影的题材
二、税务摄影的体裁

08 税务图片的拍摄方法
一、拍摄前的准备
二、税务图片抓拍
三、抓拍与摆拍

09 税务会议图片拍摄
一、税务会议摄影器材
二、税务会议摄影前期准备
三、税务会议图片拍摄
四、税务会议摄影技术要点
五、合影的十点提示

10 图片说明的撰写
一、不能忽视图片说明的作用
二、几大通讯社对图片说明的要求
三、把重要的放在前面
四、事实组成：新闻+背景
五、语言力求简洁清晰
六、不要重复画面中的内容
七、介绍容易被忽视的细节
八、抛弃图说写作“八股”
九、图片说明中的时间与时态

11 相机操作八项注意
一、学会看直方图
二、用RAW格式拍摄
三、改sRGB为AdobeRGB
四、慎用高感光度
五、不要始终用自动白平衡
六、掌控景深三要素
七、选择适合的测光方式
八、了解佳光圈

12 图片尺寸与传输
一、图像的尺寸
二、图片的传输

主要参考书目
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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探秘光影叙事：税务摄影构图的艺术与实践 图书简介 本书深入探讨了税务摄影领域中，如何通过精妙的构图语言，将枯燥的税务场景转化为具有信息价值和视觉冲击力的图像。它并非一本关于“满28包邮”或具体税收政策的解读手册，而是专注于图像构成学在特定行业应用中的理论构建与实战技巧。 税务摄影，作为一种高度专业化的纪实和证据采集手段，要求摄影师不仅要掌握曝光、对焦等基础技术，更要理解如何通过画面布局来强化证据的有效性和叙事性。本书的核心价值在于，将艺术化的构图原理，系统地嫁接到税务现场对凭证、账簿、场所环境的记录之中，确保每一张照片都清晰、准确、且符合法律和审计的要求。 第一部分：构图理论的基石——从视觉心理学到税务场景的映射 本部分将税务摄影的构图提升至理论高度，分析人类视觉感知如何影响对税务信息的接收效率。 1. 视觉引导与信息流线： 探讨如何利用线条（如表格的边框、文件的边缘）和形状（如印章、特定符号）在画面中构建一条清晰的视觉路径，引导观看者（审计师、法务人员）的视线，优先捕捉到关键信息点。我们将详细解析“S”形、对角线构图在展示文件流转顺序时的有效性，以及如何避免杂乱元素分散注意力。 2. 黄金比例与税务证据的平衡感： 经典构图法则如三分法、黄金分割在税务文档拍摄中的实际应用。重点讨论如何在拍摄一个装满发票的档案盒时，运用这些比例确保主体（如标签或关键发票）占据视觉的优势地位，同时保留足够的环境信息来佐证其来源和真实性。这并非追求纯粹的美学，而是追求证据的结构性稳定。 3. 负空间（留白）的战略运用： 在税务摄影中，负空间往往代表着“未被记录的信息”或“环境背景”。本书将阐释如何通过控制负空间的大小和形状，来烘托主体——例如，在一张空旷的办公室照片中，适当的负空间可以强调某张特定桌子或文件的孤立性，暗示其重要性或异常性。 第二部分：现场实践——针对不同税务载体的构图策略 税务信息载体多样，从纸质文件到电子设备的屏幕，每种载体都需要定制化的构图方案。 1. 文件与凭证的微距构图： 针对发票、收据、合同等小尺寸文件，构图的挑战在于清晰度和完整性的平衡。我们将研究如何使用近摄技巧与景深控制，确保文字和数字的锐利度，同时利用边缘裁切的原则，避免遗漏关键的校验码或公章。探讨垂直构图与水平构图在表现单张凭证的庄重感与流动性上的区别。 2. 账簿与卷宗的序列化构图： 卷宗的拍摄往往需要展现其厚度、数量和连续性。本书将介绍堆叠与重复模式的构图，如何利用透视变形（非故意地轻微变形）来增强视觉深度，体现档案的庞大工作量。同时，解析如何进行多张拼接（拼接前单张的构图基础），以保证最终呈现的完整性和逻辑性。 3. 场所环境与物证的纪实构图： 拍摄仓库、办公室、生产线等环境，目标是记录其运行状态与税务合规性。重点在于环境叙事。例如，如何通过选择一个极具纵深感的角度来展示库存的井然有序（或混乱），以及如何利用前景元素（如通道、门口）将观众引导至核心证据点（如未加锁的保险柜或特定的电脑屏幕）。 第三部分：技术与构图的融合——优化证据质量 构图的有效性依赖于技术支撑。本部分讨论如何利用相机设置来强化构图意图。 1. 畸变控制与透视校正： 在拍摄建筑或大型设备时，广角镜头容易引入桶形畸变，这会扭曲文件的直线和垂直感。我们将教授如何通过后期软件的几何校正，辅以拍摄时的低角度或高角度选择，来确保税务文件的边框保持方正，增强其作为“硬证据”的可靠性。 2. 对焦点的精确选择： 强调在多层次的税务证据中，焦点必须落在信息最关键的部分。例如，在同时拍摄公章和签名时，如何利用超焦距或焦点堆栈技术，保证主体信息无一遗漏，并讨论如何通过失焦的前景或背景来突出主体。 3. 照明与构图的相互作用： 讲解如何利用现场的自然光和辅助光源来“塑造”构图。硬光（如闪光灯）可以凸显纹理和印章的凹凸感（增强真实性），而柔光则适用于表现大面积的文本信息，避免反光。构图必须服务于照明，照明必须服务于信息的可读性。 结论：超越美学，服务于审计与法律 本书的最终目标是培养一种功能性视觉思维。税务摄影的构图不是为了在艺术展上获奖，而是为了在法庭或审计室中站得住脚。每一条线条、每一个像素的放置，都必须服务于“清晰、无歧义地传达税务事实”这一终极目的。通过本书的学习，读者将能够系统性地提升其在复杂税务现场中，捕捉和组织视觉信息的能力，将摄影构图转化为强大的专业工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真是太丰富了，完全超出了我的预期！我原以为会是一本比较枯燥的技术类书籍，没想到它写得如此生动有趣，而且干货满满。作者在讲解构图技巧的同时，还穿插了很多关于摄影美学和视觉语言的探讨，让我从更深层次去理解摄影艺术。我特别喜欢其中关于“节奏感”和“韵律感”的章节，作者用非常形象的比喻，比如音乐的节拍，来解释如何在画面中营造出视觉上的流动感和韵律感。这让我明白了，构图不仅仅是静态的元素排列，更是一种动态的视觉引导。书里还提到了很多关于“负空间”的运用，我之前总觉得空白的地方越少越好，现在才意识到，恰到好处的负空间能够让画面更具呼吸感，更能突出主体。此外，作者还分享了很多个人拍摄经验和心得，这些都非常有价值，让我能够避免走弯路，更快地提升自己的摄影水平。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，在我耳边娓娓道来，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一本关于“如何用眼睛看世界”的艺术教材。作者的文笔非常优美，每一个字都充满了对摄影的热情。他不仅仅是讲解构图的技巧，更是引导你去感受生活中的美，去发现那些隐藏在平凡事物中的视觉规律。我最喜欢的是书中关于“故事性构图”的部分，作者通过一个个生动的故事，阐述了如何通过构图来赋予照片生命力，让观者能够从中读出情感和故事。他提到的“引导视线”的技巧，比如利用建筑线条、人物眼神来引导观者视线，这一点非常实用。我学到了如何让我的照片不仅仅是“好看”，更能“引人入胜”。书里还讨论了“平衡”和“动感”的辩证关系，让我明白了构图不是一成不变的，需要根据想要表达的内容来灵活运用。总的来说，这本书让我对摄影有了全新的认识，也激发了我更深入地去探索摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对摄影构图的认知！我一直以为构图就是把物体放在画面中间或者两边，然后就等着出片。读完这本书，我才明白，构图是一门非常深奥的学问，它涉及到视觉心理学、艺术理论，甚至还有一点点哲学。作者的讲解非常系统，从最基础的线条、形状、透视，一直讲到更高级的“视点选择”、“景深运用”等，每一个部分都讲得非常透彻。让我印象最深刻的是关于“不对称构图”的讲解，作者用大量的案例证明，不对称的画面反而更能抓住人的眼球，更能制造视觉张力。他还强调了“主体与背景的关系”，教我们如何通过构图来区分主体和背景，避免画面杂乱，让主体更加突出。书里还有很多关于如何利用光线来辅助构图的建议，比如顺光、逆光、侧光如何影响画面的视觉效果，这一点对我启发很大。我现在拍照的时候，会更加有意识地去观察光线，并结合构图来创作出更有层次感的照片。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是把我拉入了另一个视觉世界！刚开始翻开就被封面深深吸引了，那种构图的简洁却又充满力量，让我立刻有了学习的冲动。读进去之后，作者对光影的运用简直是炉火纯青，每一页的案例都像是一堂生动的讲座。我特别喜欢他对“留白”的解读，以前总觉得画面空空荡荡不好看，看了这本书才知道，原来留白才是提升画面的高级感和引导视线的重要手段。他还举了很多实际的例子，比如在拍摄产品时，如何通过巧妙的留白来突出产品的质感和细节，这一点对我启发很大。而且，书里关于色彩搭配的部分也让我受益匪浅。作者不是简单地罗列色卡，而是深入浅出地讲解了色彩的情感传达和心理影响，让我明白了为什么有些照片看起来特别舒服，有些却让人感到不适。他提出的“色彩情绪板”的概念，更是让我眼前一亮，学会了如何根据想要表达的情感来选择和搭配颜色，这对于提升我自己的摄影作品的情绪感染力有巨大的帮助。总之，这本书不仅仅是教我怎么按快门，更是教会了我如何“看见”和“表达”，让我的摄影之路变得更加清晰和充满方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直觉得自己的照片拍出来总是不够“有味道”，要么就是太平淡，要么就是乱糟糟的。看完这本书，我才恍然大悟，原来很多问题都出在构图上。作者用了大量非常直观的图例，把各种构图法则讲得明明白白，比如什么“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等，以前只是听说过，但总觉得有点抽象。这本书把这些抽象的概念转化成了一个个具体的拍摄技巧，我跟着书中的案例练习，很快就掌握了如何运用这些法则来让我的照片瞬间提升一个档次。最让我惊喜的是，作者还提到了“叙事性构图”这个概念，教我们如何在画面中讲故事，通过元素的组合和摆放来引发观者的想象。这一点对我来说太重要了，因为我一直希望我的照片不仅仅是记录，更能传达情感和故事。书里还有很多关于如何打破常规、创造独特视角的建议，让我不再局限于传统的构图模式，敢于尝试更有创意的拍摄方式。我现在拍照的时候，脑子里已经形成了一个下意识的构图检查机制，随时随地都在思考如何让画面更具吸引力。