周裕隆(精)/中國當代攝影圖錄 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉錚 編

圖書標籤:

• 攝影
• 中國攝影
• 當代攝影
• 周裕隆
• 圖錄
• 藝術
• 文化
• 紀實
• 黑白攝影
• 攝影集

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551418775

商品編碼：29962616631

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：周裕隆(精)/中國當代攝影圖錄
• 作者：編者:劉錚
• 定價：128
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551418775

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：95

內容提要

劉錚主編的《周裕隆(精)》是《中國當代攝影圖 錄》叢書中的一種，該叢書意在呈現眾多的個體攝影 創作案例，描繪齣一幅中國當代攝影創作的全景畫捲 。
     本書中的攝影者周裕隆是一名商業攝影師，2005 年開始創作個人作品。他的作品有著強烈的人文精神 ，喜歡挖掘人物背後的情緒，影像華麗而又豐富。本 書收錄瞭他近十年來陸續創作的作品。《山海經》係 列運用瞭地質學、動物學和植物學的考證，試圖重現 《山海經》中的遠古神獸，滿足觀者對生命起源與消 逝的好奇心。在《1912》係列中，他利用現代技術為 已故的人“拍攝”肖像，他使用大畫幅數字攝影設備 ，依據既有的文獻搜羅和前人樣貌相似的人，經過化 妝與後期，讓這些肖像貼近史料所載。周裕隆的攝影 創作遊走於曆史與真相之間，極富創意，也極具趣味 性。
    

作者簡介

駱丹，1968年生於重慶，1992年畢業於四川美術學院，1997年至2005年在報社從事新聞攝影工作，2006年成為自由攝影師，現生活工作於四川成都。 作為一個以影像為媒介的創作者，我一直試圖用作品來探討個體的人，在當下麵臨的處境、存在的價值和意義，不僅是影像中的拍攝對象，也包括影像背後的自己。相對而言，我認為後者意義*為要緊，因為我相信我們來到這個世界，麵對的一切*非偶然。

目錄

周裕隆的影像“考古”
《山海經》係列
照片中曆史的幽靈
《1912》係列
《不死鳥》係列
《小河以西》係列
《犧牲者》係列
《在流放地》係列

視覺的河流：中國當代攝影的拓撲學轉嚮 （圖書簡介） 本書旨在對中國當代攝影在過去三十年間的復雜嬗變進行一次深入而廣闊的審視。它並非一部簡單的圖像匯編或流派梳理，而是一次對“攝影”這一媒介在中國特定社會文化語境下，如何被解構、重塑並最終成為一種具有強大批判力量與本體論深度的知識生産工具的哲學式考察。我們將探討的“當代”並非一個僵硬的時間刻度，而是一個持續生成、充滿張力的精神場域。 第一部分：斷裂與迴響——曆史的語境重構 本書首先將中國當代攝影置於“後曆史”的語境中進行定位。1980年代末至1990年代初，伴隨著市場經濟的深入和全球化浪潮的衝擊，攝影藝術在中國經曆瞭從意識形態附屬品嚮獨立審美對象的痛苦轉型。我們考察的重點並非僅僅是那些著名的“星星美展”或“生存瞬間”的早期實踐，而是那些在體製邊緣，以私密敘事、日常景觀和身體政治來對抗宏大敘事的先驅性嘗試。 一、觀念的萌芽與日常的異化： 探討早期觀念攝影如何吸收西方後現代主義的元素，但迅速將其本土化，轉化為對中國城市化進程中個體經驗被擠壓、異化的深刻感知。例如，對被遺忘的工業遺址、高速建設中的“景觀”與個體疏離感的並置，展現瞭一種內斂而沉重的憂鬱。這一階段，攝影開始從記錄的義務中解放齣來，轉而關注“在場”的形而上學意義。 二、紀實精神的二次編碼： 傳統的紀實攝影在中國擁有深厚的根基，但當代攝影師們對其進行瞭激進的顛覆。我們分析瞭那些看似忠於現實，實則充滿反諷與重構的“新紀實”實踐。這不再是捕捉曆史的“決定性瞬間”，而是通過長期的浸入、重復的拍攝以及對“擺拍”與“非擺拍”邊界的模糊化處理，揭示瞭錶象之下，權力結構對現實的持續性乾預和定義。這裏的“真實”成為一個需要被不斷質疑和解構的對象。 第二部分：媒介的自我意識——從二維到多維的拓撲學探索 本書的第二部分深入剖析瞭當代攝影對自身媒介屬性的深刻反思，以及它如何積極地嚮其他藝術形式藉用語言和方法，實現自身的“拓撲學轉嚮”——即在空間、時間與敘事結構上的擴展與變形。 一、時間的碎片化與序列的重構： 傳統的綫性時間觀在當代攝影中被徹底打碎。我們研究瞭那些運用多重曝光、時間切片或極度慢速曝光的作品，它們試圖捕捉的不再是某個時刻，而是感知在特定空間中“流逝的質量”。這種對時間的非綫性處理，挑戰瞭觀看者習慣性的閱讀節奏，迫使圖像成為一個等待被時間填滿的場域。 二、空間政治學與虛構的景觀構建： 隨著數碼技術的普及，攝影的“在場性”遭受瞭根本性的挑戰。本書詳細考察瞭那些采用大畫幅、高精度輸齣，或進行大規模後期處理的作品。這些作品往往構建齣一種令人不安的、高度擬真的“僞在場”。它們探討瞭在消費主義和媒體飽和的時代，我們如何構建和消費“景觀”，以及攝影如何成為製造或揭露權力化“場域”的工具。這裏的“景觀”是物質與意識形態的雙重疊加。 三、裝置與檔案的介入： 當攝影不再滿足於牆麵上的平麵展示時，它開始嚮裝置藝術藉力。我們關注瞭將照片、文本、現成品甚至身體動作結閤起來的綜閤性項目。這些實踐將攝影從被動的“觀看客體”轉變為主動的“介入主體”，檔案材料（如政府文件、傢庭相冊、舊媒體剪報）被重新編碼，成為批判性敘事的“物質證據”，其可靠性本身成為議題。 第三部分：身體、身份與記憶的在場性對話 本書的最後部分聚焦於當代攝影如何處理身份的流動性、身體的能動性以及集體與私人記憶的復雜糾葛。 一、去中心化的身體敘事： 身體在當代攝影中不再是單一的性彆或政治符號，而是一個充滿矛盾、不斷生成和抵抗的“工作現場”。我們分析瞭自我肖像（Self-Portrait）如何從自戀或自傳的範疇中掙脫齣來，成為一種社會批判的武器，探討身體在公共空間、性彆規範和創傷記憶中的“在場”與“缺席”。 二、集體記憶的私人化抵抗： 中國當代攝影一個顯著的特徵是對宏大曆史敘事的解構，轉而關注被主流曆史遺漏的角落——傢庭的私密空間、邊緣群體的生存狀態、以及被遺忘的職業群像。通過對這些微觀敘事的挖掘，攝影師們構建瞭多重、相互衝突的記憶版本，挑戰瞭官方曆史的單一性和封閉性。記憶不再是被動迴憶，而是主動的、充滿張力的“在場性對話”。 三、圖像倫理與觀看的主動性： 最後，本書迴歸到圖像倫理的探討。在信息爆炸的時代，觀看本身成為一種政治行為。當代攝影師們如何通過模糊的邊界、高強度的視覺信息或故意設置的觀看障礙，來激活或挑戰觀眾的觀看慣性？這種對觀看主體性的喚醒，構成瞭當代攝影最深刻的社會介入方式。 總結： 《視覺的河流：中國當代攝影的拓撲學轉嚮》是一部試圖描繪齣中國當代攝影如何從媒介的“工具”身份，蛻變為一種高度自我意識的、多維度的“哲學探針”的學術嘗試。它著眼於圖像背後的結構、媒介自身的邊界以及觀看行為的復雜性，旨在提供一個理解中國藝術在劇烈社會轉型中，如何通過光影的語言，重構自身存在意義的深度視角。本書適閤於對當代藝術理論、攝影史、視覺文化研究，以及中國現當代社會變遷有濃厚興趣的研究者、策展人和資深愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這是一次讓人驚艷的視覺盛宴！《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》這本書，可以說是我近年來讀到的最令人印象深刻的攝影畫冊之一。從封麵設計到內頁排版，都透露齣一種精緻與考究。周裕隆先生的作品，給我帶來的衝擊力是巨大的，仿佛一記重錘，敲開瞭我對當代中國攝影藝術的認知大門。 他作品的獨特之處在於，他能夠將宏大的社會現實與個體細膩的情感巧妙地融閤在一起。我特彆喜歡他那些描繪城市變遷的係列，畫麵中既有時代發展的痕跡，又有普通人在其中的生存狀態。那些高聳的建築與狹窄的巷弄形成鮮明對比，而人物的錶情和姿態，則講述著各自的故事。他不是簡單地記錄，而是通過鏡頭，對這些現象進行著一種深入的、帶有批判性的觀察。 讓我著迷的是，周裕隆先生在色彩運用上的功力。他並非總是追求鮮艷奪目，有時是低飽和度的色彩，營造齣一種沉靜而略帶憂傷的氛圍；有時又是大膽的撞色，帶來強烈的視覺衝擊。每一種色彩的選擇，都似乎經過瞭深思熟慮，與作品的主題和情感錶達完美契閤。我常常會反復品味同一張照片，試圖去捕捉那些細微的色彩變化所帶來的情緒波動。 此外，這本書的印刷質量也堪稱一流。色彩還原度非常高，細節清晰可見，仿佛照片本身就蘊藏著某種生命力。翻閱的過程，本身就是一種享受。這讓我深刻體會到，一本好的攝影畫冊，不僅僅是內容的呈現，更是一種整體的美學體驗。它讓我意識到，即使是同一張照片，在不同的載體上，也會呈現齣截然不同的質感和生命力。 總的來說，《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》是一本值得反復品讀的藝術品。它不僅展示瞭周裕隆先生卓越的攝影纔華，也為我們提供瞭一個觀察當代中國社會的獨特視角。對於我這個攝影愛好者來說，這本書無疑是一份寶貴的精神食糧，它激發瞭我對攝影藝術更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》這本書的時候，並沒有抱有過高的期待，隻是覺得名字聽起來比較專業。但當翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。這套圖錄，尤其是周裕隆的這部分，真的是給我帶來瞭很多驚喜。 他的攝影風格有一種非常獨特的“力量感”。不是那種喧囂的、浮誇的力量，而是一種沉靜的、滲透到骨子裏的力量。我觀察他作品中的人物，很多時候他們的眼神都帶著一種堅毅，一種在時代洪流中依然保持自我的一種狀態。即使是在描繪一些相對平和的場景，也能感受到一種內在的張力。 我尤其喜歡他對於“日常”的捕捉。生活中的很多細節，在我們看來可能微不足道，但通過周裕隆的鏡頭，卻被賦予瞭非凡的意義。比如他拍攝的某個街頭小販，一個在工廠裏勞作的工人，一個在公園裏休憩的老人。他沒有去刻意美化，也沒有去過度渲染苦難，隻是真實地記錄，但這種真實本身，就充滿瞭力量，充滿瞭對生命的尊重。 這本書的編排也很有意思，圖片與文字的結閤恰到好處。文字部分，雖然簡潔，但往往能起到畫龍點睛的作用，幫助我理解攝影師的創作意圖，也讓我對作品有瞭更深層次的解讀。我常常會先看圖片，然後讀文字，再迴頭看圖片，感覺每一次的觀看，都能發現新的東西。 而且，這本書的厚重感也讓我印象深刻，不僅僅是物理上的厚度，更是內容上的深度。它讓我思考，作為生活在當代中國的個體，我們是如何被這個時代塑造，又是如何在這個時代中尋找自己的位置的。周裕隆的作品，就像一麵鏡子，照齣瞭我們自身，也照齣瞭我們所處的時代。 總而言之，這是一本非常有價值的攝影畫冊。它不是那種看完就束之高閣的書，而是會讓你時不時地想要翻開，去重新感受，去重新思考。它讓我對“中國當代攝影”這個概念有瞭更具體、更深刻的認識，也讓我更加敬佩周裕隆先生的纔華和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》這本書，我就被其獨特的視覺語言所吸引。周裕隆先生的作品，仿佛是將我帶入瞭一個既熟悉又陌生的世界，讓我重新審視我所生活的環境。 他的鏡頭，總有一種“冷靜而又充滿情感”的特質。我特彆欣賞他對於光影的運用，那些微妙的光綫變化，能夠賦予畫麵極強的戲劇性，同時也營造齣一種獨特的氛圍。有時是陰影的籠罩，有時是陽光的穿透，每一次的光影處理，都恰到好處地烘托瞭主題，錶達瞭攝影師的情感。 我被他作品中對“細節”的關注所打動。那些被忽略的角落，那些被遺忘的物件，在周裕隆的鏡頭下，都煥發齣瞭新的生命力。他能夠發現生活中的美，即使是在最平凡的場景中，也能捕捉到那些令人動容的瞬間。這種對細節的敏感，讓我開始反思自己是否也應該更加細緻地去觀察身邊的事物。 這本書的版式設計也相當考究，每一張圖片的呈現方式都經過瞭精心考量，讓觀者能夠沉浸其中。文字部分的內容也很有深度，它不是簡單地介紹圖片，而是引導讀者去思考圖片背後的意義，去理解攝影師的創作理念。 讓我感到欣慰的是，這本書沒有給我一種“高高在上”的藝術距離感。周裕隆的作品，雖然有藝術的高度，但同時又充滿瞭生活的氣息，充滿瞭人性的溫度。它讓我覺得，藝術是可以貼近生活的，是可以與我們的情感産生共鳴的。 總之，《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅提升瞭我對攝影藝術的欣賞能力，也讓我對當代中國有瞭更深一層的認識。我將這本書視為一本“視覺散文”，它用圖片講述故事，用鏡頭錶達思考，是一次非常值得的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“當代攝影”這個概念一直有些模糊，覺得它可能離我的生活比較遠。直到我看到瞭《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》這本書，我纔真正領略到當代攝影的魅力所在。周裕隆先生的作品，可以說是為我打開瞭一扇新的窗口。 他的作品風格非常多樣，但總體上都有一種“人文關懷”的溫度。我看到瞭他對社會底層人物的關注，對城市化進程中被遺忘角落的記錄。這些照片，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，卻有著一種直擊人心的力量。我仿佛能感受到那些人物的喜怒哀樂，感受到他們生活的艱辛與不易，但同時也能感受到他們身上那種頑強的生命力。 讓我印象深刻的還有他對“時間”的捕捉。許多作品都仿佛定格瞭一個時代，一個瞬間，讓你感受到曆史的厚重感和流逝感。他能夠捕捉到那些轉瞬即逝的錶情，那些在歲月中沉澱下來的痕跡。這讓我覺得，攝影師不僅僅是一個記錄者，更像是一個曆史的見證者，一個時代的講述者。 這本書在內容編排上也做得非常齣色。圖片之間的邏輯關係，以及文字的引導，都讓我能夠更順暢地進入到周裕隆的創作世界。我能感受到攝影師在拍攝過程中所付齣的心血和思考。這種“用心”和“思考”，是這本書最打動我的地方。 而且，這本書的尺寸和紙張選擇都非常講究，拿在手裏很有質感，翻閱起來也是一種享受。我甚至覺得，這本書可以作為一份精美的禮物，送給那些熱愛藝術，或者對中國社會發展感興趣的朋友。 總而言之，《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》是一本讓我非常驚喜的書。它不僅讓我欣賞到瞭精彩的攝影作品，更讓我對當代中國社會有瞭更深刻的理解。周裕隆先生的攝影，是一種有溫度、有思考、有力量的攝影，值得每一個關心藝術和生活的人去細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這套《中國當代攝影圖錄》係列，尤其是“周裕隆(精)”這一冊，簡直是給我打開瞭一扇新世界的大門。作為一個對攝影藝術始終懷有好奇心，但又常常覺得當代攝影離我有些遙遠的普通讀者，我一直渴望找到一條能真正觸及我內心的途徑。讀完這本圖錄，我感覺我找到瞭。周裕隆先生的作品，並非那種刻意追求概念化、晦澀難懂的風格，而是充滿瞭對生活最真實、最細微之處的捕捉。 翻閱的每一頁，都像是在與一個熟悉又陌生的朋友對話。他的鏡頭下，尋常巷陌不再平凡，路邊的野花也仿佛有瞭生命力。我尤其被其中一組關於城市角落的係列所吸引，那些被遺忘的建築、斑駁的牆壁、以及偶爾闖入鏡頭的人物剪影，都在他的處理下，散發齣一種獨特的詩意。這詩意並非華麗辭藻堆砌，而是源於對光影、構圖和瞬間情緒的精準把握。我常常會停下來，反復揣摩某一張照片的細節，去感受那個定格下來的時刻，仿佛自己也置身於那個場景之中，呼吸著同樣的空氣，體會著同樣的情感。 讓我驚喜的是，這本書並非僅僅是圖片的堆砌，盡管圖片本身已經足夠震撼。文字部分，雖然篇幅不長，但信息量卻非常豐富。我瞭解到周裕隆先生創作的背景，他的思考，以及他對攝影藝術的理解。這些文字幫助我更深入地理解每一幅作品背後的故事和意圖，也讓我對當代中國攝影的發展有瞭更清晰的認知。有時候，我會覺得，攝影師就像一個沉默的觀察者，用他的眼睛替我們記錄下那些稍縱即逝的美好，或者那些值得我們深思的現實。 這本書給我的整體感受是，它既有藝術的高度，又不失生活的溫度。它沒有刻意去製造隔閡，而是用一種近乎溫柔的方式，引導我去感受、去思考。我嘗試著將書中的一些畫麵，與我自己的生活經曆聯係起來，發現許多作品都能引發我內心的共鳴。這種“共鳴”是我認為最寶貴的一點，因為它說明藝術是可以跨越界限，觸及心靈的。我甚至覺得，這本書可以成為我學習攝影的入門教材，它教會我如何去“看”，如何去“感受”，而不僅僅是“拍”。 總而言之，《中國當代攝影圖錄：周裕隆(精)》是一次非常愉快的閱讀體驗。它滿足瞭我對當代攝影的好奇，也拓展瞭我對藝術的理解。我將這本書放在床頭，時不時翻閱，每一次都有新的發現和感悟。它不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於生活、關於觀察、關於感受的哲學讀物。我強烈推薦給所有對攝影藝術感興趣，或者想要尋找生活中的詩意的朋友們。