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顧錚 著

圖書標籤:

• 揚·索德剋
• 生命劇場
• 心理學
• 哲學
• 成長
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• 存在主義
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207189

商品編碼：29962767352

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：生命劇場--揚 索德剋的世界

定價：49.0元

作者：顧錚

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787512207189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國攝影評論傢顧錚，解讀捷剋攝影師索德剋

從中國視角深度剖析索德剋攝影創作曆程

數次深度訪談，大量**手資料

內容提要

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 捷剋的攝影如此的燦爛，産生瞭這麼多的攝影傢，與其國傢體量本身有著一種令人不可思議的懸殊感。誠為世界攝影史上令人嘆為觀止的文化景象。

本書以至今仍然活躍的捷剋攝影傢揚·索德剋（Jan Saudek）為主人公，嘗試通過對於他的工作的深入細膩的描述與分析，在較為全麵地瞭解索德剋的工作與貢獻的同時，也深切地理解捷剋攝影與捷剋文化的深度與厚度。

 

從20世紀70年代中期開始，索德剋的名聲在國際上穩步提升，世界各國的美術館與畫廊紛紛展齣他的攝影作品，他幾乎成為瞭捷剋現代攝影的代名詞。至今為止，他已經在全世界舉辦瞭400多場個展。法國的蓬皮杜現代藝術中心、美國的大都會博物館與蓋蒂博物館等世界的博物館與美術館都收藏瞭他的攝影作品。

 

1990年，名滿國際的索德剋獲得瞭法國的“文化藝術騎士”勛章。

 

1991年，索德剋在祖國捷剋齣版瞭他的本個人攝影集《生命劇院》，此書一齣版即銷售一空。

目錄

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作者介紹

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顧錚

    1959年生於上海，學者、攝影評論傢、策展人。現為復旦大學新聞學院教授、信息與傳播研究中心研究員、視覺文化研究中心副主任。

    作為早將西方攝影傢與攝影史介紹到的人之一，顧錚不僅展開一個有關攝影的視域，也傳達瞭價值與判斷的標準。

     “以誰也不能替代的眼睛，去認識誰都麵臨的世界。”他說。

揚·索德剋

    捷剋的攝影師之一。1935年，齣生在布拉格的一個猶太傢庭。從1951年起，在國傢印刷廠的多個部門工作，同時期開始攝影創作。

     “人”是索德剋照片中不變的主題。索德剋的靈感源自內心的深處，他認為“藝術從靈魂裏誕生”。索德剋的作品是私密的、個人的，錶達齣他的欲望、幻想、愛與焦慮。索德剋的作品錶達齣他難以釋懷的恐懼——短暫噴薄的欲望、身體的老去和瓦解、美的流逝、性彆含混。索德剋的攝影是虛構的、戲劇性的，他的作品從未展示過現實的場景，而是總處於某種永恒的背景之中。索德剋照片中經常齣現的基座、帷幔、花環、古色古香的裝飾和衣服，為其作品烙上典型的巴洛剋風格，但令他的作品在現代攝影中一格的並不僅是這個特點，他還實驗瞭多種技巧，例如給所有照片上色，這些顔色體現齣他作品中跨時代、繪畫似的一麵。索德剋在作品中流露齣對順序的偏愛，能追溯到他小時候閱讀漫畫書的經曆。

    1963年，索德剋在布拉格舉辦攝影展，之後其作品曾在美國、法國、荷蘭、意大利等多個國傢展齣。1990年，索德剋被授予“法國藝術與文學騎士勛章”，是位獲得此項殊榮的捷剋人。索德剋的作品被芝加哥藝術博物館、波士頓美術館、巴黎的國傢圖書館、法國索恩河畔沙隆的涅普斯攝影博物館、澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術館收藏。索德剋現在在布拉格生活工作。

內容齣品方介紹：

    Lens雜誌創刊於2005年, 被公認為中國具口碑和份量的人文雜誌, 並受到讀者熟識與喜愛。十年間, Lens已成長為一個活躍且深具影響力的文化品牌，旗下包括齣版、新媒體、展覽、沙龍等文化産品。

    Lens 緻力於發現創造與美、探求生活價值、傳遞人性溫暖。

文摘

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序言

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序：揚·索德剋在中國

 

    有關揚·索德剋生平及作品選集的新係列齣版物於中國問世，這使人不禁發問：是什麼把這位捷剋的攝影大師和中國聯係在瞭一起？乍一看，他們根本不在一個維度。中國韆年之久的文化傳統源遠流長，盡管蜿蜒麯摺，但終歸都聚集於波瀾不驚的主流河水中，平衡地延續著。無論是有意抑或無心，追求與自然的和諧，並將自然作為決定性的審美標準，已然成為華夏藝術不斷趨嚮的基本原則。其理想便是追求一種平衡性與持續性。而揚·索德剋，仿佛是一股自然之力，一陣爆發的激情。他的作品衊視習俗，剝淨物體和情感的外皮，裸地顯露齣其本真的一麵；離經叛道，背離傳統，擺脫瞭平庸的束縛，常常沉默地孤立著。揚·索德剋是捷剋攝影界的堂吉訶德，他大膽無畏地迎接挑戰，隨時準備著為美和真而奮鬥。如此英雄，會在當今諸多方麵正嚮商品化社會轉化的、蓬勃發展的現代中國激起迴響嗎？我認為，揚·索德剋已經通過種種接觸給中國人留下瞭深刻的印象，吸引著他們不斷對其進行探索。中國的文化界已經接受瞭他，懂他的深度，並從典型的中國式藝術欣賞角度來感悟他的作品，看到瞭他的純粹性、真實性和原創性——這些正是當今這個快節奏而程式化的社會所急需的。揚·索德剋描繪世界本真的一麵，毫不僞裝，並不避諱衝突與尖銳。同時，他的藝術錶現滿浸著浪漫主義色彩——猶如一舉希望與自由的火炬。我們不僅為其攝影作品的主題和色彩所震撼，更能感受到那些作品中湧動著的詩意，傳齣來的音樂感，甚至飄忽著的似有似無的氣息。當我如飢似渴地讀著中國經典小說《紅樓夢》的時候，也産生過同樣的感受。如同這個故事裏的主人公們一樣，揚·索德剋也常傾嚮於運用誇張的手法，溫和地嘲諷，並順其自然地處理各種事物。

    同時，揚·索德剋的攝影作品也充滿瞭神秘感。它們吸引著觀眾前去探尋其背後的故事。它們仿佛是整個布拉格曆史的縮影——這個歐洲的十字路口——是受眾多宗教、國傢、哲學所影響的衝突點與聚集處。即使是他的那些裸的作品也鍍著這層神秘感。它們不具攻擊性，而是直接與心靈進行交流，使人迷失在一種懷舊的情感之中。索德剋的那些攝影作品，毫無挑逗之意，而是在講述一個個故事。他不僅錶達著對外部世界的看法，也描述著對內心世界的感知。搭乘著他的作品，我們踏上瞭探索發現的徵程，進入瞭全新感悟的世界，包括對自身的認識。由此可見，揚·索德剋是可以為中國觀眾所理解的，是與他們投緣相通的。相互理解的道路無比開闊。

 

2014年7月25日，北京

利博爾·塞奇卡（Libor Seka），捷剋共和國駐中國大使。

劇場之外的低語：探索未被命名的光影與存在 一部深入探究視覺藝術、哲學思辨與存在主義睏境的綜閤性著作。 本書並非對既有大師作品的簡單梳理，而是一次對“觀看”本身進行解構的智性漫遊。我們拒絕將藝術史簡化為綫性敘事，轉而聚焦於那些潛藏在宏大敘事背後的微小、破碎、卻又至關重要的瞬間和觀念。全書分為四大核心部分，層層遞進，試圖描摹齣一條從具象感知通往抽象理解的路徑。 第一部分：光影的本體論：論媒介的物質性與幻覺的構建 本部分深入剖析瞭自文藝復興以來，人類如何利用光影技術來構建、模擬甚至僭越“真實”。我們首先探討瞭早期攝影術的化學反應與時間凝固之間的辯證關係。這不是對達蓋爾或尼埃普斯公式的復述，而是追問：當光綫被“捕獲”時，它是否喪失瞭其流動性，從而成為一種僵硬的、具有時間標簽的實體？ 隨後，我們將焦點投嚮電影的誕生及其對觀看主體的異化。我們仔細審視瞭梅裏愛的魔術性敘事與盧米埃爾兄弟的紀實衝動之間的張力。重點分析瞭“光綫本身作為敘事者”的可能性，即光綫的角度、強度和色彩如何獨立於被拍攝對象，先於意義而被感知，並在觀眾的視網膜上留下不可磨滅的心理印記。 我們引入瞭關於“消逝之物的美學”的討論。大量篇幅用於分析那些未能被記錄、被忽略、或是因時間流逝而必然腐朽的物質形態——比如廢棄工廠中的銹蝕痕跡、未被命名的地方性民間儀式中的瞬間爆發的火焰。這些“負空間”的描摹，旨在揭示藝術品存續時間之外，那些更具生命力的、短暫的物質存在狀態。 第二部分：空間的幾何學與心理的褶皺：建築、景觀與身體的嵌入 本捲將視角從平麵轉嚮立體，探究人類通過構建和移動來定義自身存在的努力。我們考察瞭現代主義建築中對“透明性”的執著，並將其置於後現代語境下進行反思。透明性是否僅僅是另一種形式的暴露，一種更精密的控製？我們對比瞭密斯·凡德羅的理性玻璃幕牆與康的原始混凝土結構，試圖在材料的冷峻與人體的溫熱之間尋找斷裂點。 地理學和心理學在此處交匯。我們研究瞭“異托邦”（Heterotopia）的概念如何在城市規劃中被誤用或被真實實現。通過分析特定曆史遺跡（如無人看管的邊境口岸、被遺忘的集體農莊的殘骸）的物理結構，我們試圖還原那些被權力結構抹去或重塑的個人經驗。 身體的感知運動構成瞭本部分的另一核心議題。我們摒棄瞭將身體視為固定容器的傳統觀念，轉而探討身體在空間中遭遇障礙、産生摩擦和適應環境時的動態美學。分析包括瞭對“行走的理論”（Theories of Walking）的批判性審視，以及在缺乏參照係的環境中（如深海潛水或高空作業）主體性是如何被重塑和壓縮的。 第三部分：時間的非綫性敘事：記憶的碎片、重復的儀式與未來的幽靈 記憶並非綫性的檔案，而是不斷被重組的、充滿謬誤的劇本。本部分著重於時間在藝術創作中的斷裂性呈現。我們深入探討瞭敘事中“閃迴”與“預示”的機製，並將其置於哲學傢的“永恒輪迴”思想中進行對照。 我們詳細分析瞭儀式（Ritual）作為一種對抗時間流逝的努力。宗教儀式、世俗慶典乃至日常的重復性勞動，都是人類試圖將混沌的時間流固定化的嘗試。書中通過對非主流文本記錄的挖掘，重構瞭某些在民間流傳、但從未被官方史學記載的年度性“淨化”或“紀念”活動，探討其內在的、潛意識的驅動力。 此外，我們還審視瞭“未來”在藝術中的缺席或扭麯。許多當代藝術傾嚮於對過去進行考古式的重現，卻鮮少提供一個可信的、可供居住的未來圖景。我們探討瞭技術烏托邦的破滅如何導緻藝術界對“進步”概念的集體疏離，以及這種疏離如何在作品中轉化為一種對靜止、對“永恒的當下”的隱秘渴望。 第四部分：符號的失語與觀看的倫理：從凝視到共謀 本書的收官部分轉嚮瞭對“意義”生産機製的解構，尤其關注觀看行為本身的道德責任。我們批判性地考察瞭後結構主義對符號係統的祛魅過程，指齣在符號全麵瓦解後，剩餘的是什麼？ 我們引入瞭對“非人主體”（Non-human Agency）的關注，探討在自然環境、動物行為乃至復雜算法中，是否也存在著一種我們尚未命名的、有彆於人類的“敘事”或“意圖”。這種探索並非浪漫主義的擬人化，而是力圖拓寬我們對“錶達”的定義邊界。 最後，我們探討瞭“倫理的在場”。當藝術作品不再指嚮明確的社會批判，而是沉浸於自身的物質性和形式的遊戲時，觀看者是否從被動的接收者轉變為一種“共謀者”？我們考察瞭在麵對無可名狀的、超越理解範圍的景象時，藝術所能提供的最後一道防綫——即對“沉默的尊重”與“對無知的主動承認”。 本書獻給所有不滿足於既有框架，願意在光影的邊緣、在空間的迴聲中，尋找存在本身難以言喻的溫度的探索者。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是置身於一個由夢境與現實交織而成的迷宮。每一個章節，每一幅圖，都像是一個獨立的寓言，獨立而又相互關聯，仿佛在共同講述著一個宏大的、關於人類生存狀態的故事。我尤其被那些充滿象徵意義的元素所吸引，它們並非直白的訴說，而是用一種含蓄而又強大的方式，引導讀者去思考。那些扭麯的綫條，那些不閤常理的構圖，都在訴說著一種對常規的挑戰，一種對習以為常的打破。它們迫使我去質疑，去重新審視我所認為的“正常”。書中的人物，他們的存在仿佛自帶一種悲憫的光環，他們承受著命運的重壓，卻又在其中尋找著一絲微弱的光明。這種掙紮，這種在絕望中孕育希望的韌性，深深地打動瞭我。我常常會閤上書，久久不能平靜，腦海中迴蕩著那些畫麵，那些無法用言語完全錶達的情感。這是一種需要靜心體會的作品，它不迎閤，不討好，隻是以一種最赤裸、最真實的方式，呈現瞭生命本身的復雜與矛盾。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起這本書，都感覺像是在進行一場冒險。它不是那種輕鬆愉快的讀物，而是需要你投入大量的思考和情感。那些充滿奇幻色彩的場景，卻又並非完全脫離現實，反而以一種誇張、變形的方式，揭示瞭現實生活中潛藏的荒謬與無奈。我特彆喜歡書中的一些對比手法，比如光明與黑暗的強烈衝突，比如純真與世故的鮮明反差。這些對比，讓我想起瞭生活中的許多片段，那些曾經讓我感到睏惑、不解的時刻，似乎都在這本書中得到瞭某種程度的解釋。書中的人物，他們的行為邏輯常常令人費解，但仔細揣摩，又能發現其背後深刻的動機。他們不是簡單的符號，而是活生生的、充滿矛盾的個體，他們的選擇，他們的掙紮，都源於內心深處的渴望與恐懼。這本書就像一麵鏡子，映照齣我內心深處不願麵對的角落，但也正是因此，它給瞭我一種獨特的慰藉，一種在共鳴中獲得的平靜。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊是如此之大，以至於我很難用簡單的語言來形容。它挑戰瞭我對藝術和生命的認知邊界。那些超現實的、有時甚至有些怪誕的畫麵，卻又蘊含著一種難以言喻的美感。我曾花瞭很多時間去研究那些細節，那些看似隨意卻又精妙無比的構圖，那些令人不安卻又充滿力量的色彩。書中的故事，並非綫性發展，而是 fragmented and episodic，但正是這種破碎感，反而更加貼近瞭我們真實的生活體驗。我們的人生，不也常常是無數個碎片化的瞬間組閤而成嗎？書中的人物，他們的眼神中總是帶著一種深邃的憂鬱，仿佛承載瞭整個世界的悲傷。但同時，他們的姿態又充滿瞭頑強的生命力，一種不屈服於命運的抗爭。這種復雜的情感，讓我深陷其中，無法自拔。我想，這本書是一種對存在的深刻反思，它不提供答案，隻是提齣問題，引發思考。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場靈魂的洗禮。那些畫麵，那些意象，如同種子一般，在我心中生根發芽。它用一種近乎於原始的、直觀的方式，觸及瞭我內心最柔軟的部分。我被那些描繪的孤獨、疏離、以及對連接的渴望所深深打動。書中的人物，他們似乎總是置身於一個疏離的世界，但他們的眼神中，卻又流露齣對理解和共情的極度渴望。這種矛盾，這種無聲的呐喊，讓我感同身受。我發現，這本書並非在講述一個具體的故事，而是在描繪一種普遍的人類情感狀態。它像是一個無聲的宣言，宣告著生命本身的脆弱與堅韌，以及我們在麵對無邊黑暗時，依然不放棄尋找微光的勇氣。每一次重讀，都會有新的發現，新的感悟，仿佛這本書本身也在隨著我的心境而變化，這是一種多麼奇妙的體驗。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，我內心就湧動起一股莫名的衝動，似乎有什麼東西在深處被喚醒。那些細膩到令人窒息的筆觸，勾勒齣的場景，與其說是畫麵，不如說是某種情緒的具象化。光影的運用，不是為瞭照亮，而是為瞭暗示，那些隱藏在陰影中的，纔是真正觸動人心的部分。人物的錶情，往往不是簡單的喜怒哀樂，而是交織著復雜的情感，一種旁觀者永遠無法完全參透的、他們自己內心深處翻湧的暗流。我常常會停下腳步，凝視著那些細節，試圖去理解每一個眼神背後所承載的故事，每一個肢體的姿態所傳達的意念。這不是簡單的視覺享受，更像是一場心靈的對話，一種對生命本身存在的深沉叩問。每一次翻頁，都像是打開瞭一個新的潘多拉魔盒，裏麵充滿瞭未知、驚喜，有時甚至是帶著一絲絲的戰栗。我想，這是一種能夠穿透靈魂的力量，它不聲不響，卻能讓你在不經意間，開始審視自己，審視我們所處的世界。它讓我意識到，生活並非總是錶麵的平靜，而是隱藏著無數深邃的、值得我們去探索的維度。