具體描述
基本信息
書名：漫畫核心技法-古典人物篇
定價：49.0元
作者：UP漫畫社,鬍心林著
齣版社：北京理工大學齣版社
齣版日期：2015-05-01
ISBN：9787568200059
字數：310000
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
漫畫已經成為文化生活中不可缺少的一部分，讓我們係統地、輕鬆地學習漫畫繪畫，讓書中的專業知識刻畫在我們腦海中，讓我們的生活更加“漫畫”！
內容提要
本書是“漫畫核心技法”係列教程中的一本，講述瞭深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在章中主要介紹瞭各種風格的Q版漫畫。第2章主要學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分彆講述瞭Q版漫畫人物的五官特徵錶現和人物錶情的描繪。第5章講述瞭Q版人物的身體結構特點。第6章講解瞭不同年齡段的Q版漫畫人物角色的錶現。第7章講解瞭不同性格的Q版漫畫人物錶現技巧。第8章重點闡述瞭在Q版人物繪畫中不同情緒的錶達以及結閤肢體動作變化的錶現技巧。第9章講解瞭Q版漫畫中齣現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。0章講述構圖以及雙人組閤繪畫技巧。1章和2章分彆講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。3章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解係統，圖例精美，並突破性地使用瞭雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送瞭課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適閤漫畫愛好者自學使用，同樣適閤大院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用”
目錄
作者介紹
UP漫畫社是孔祥翔為負責人的動漫工作室，參與編寫的有在校老師，職業插畫作者，遊戲公司的設計師，還有從事社會培訓的講師。他們2014年至今，在科學齣版集團新世紀書局和清華大學齣版社齣版瞭一批動漫、CG技法教程類圖書，其中大部分是店銷書，也兼做多媒體教材推廣。
文摘
序言
本書是“漫畫核心技法” 係列教程中的一本， 主要講解瞭目前受很多小朋友乃至眾多宅男喜歡的Q版漫畫人物的繪製技巧， 如何纔能繪製齣呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本書中你將找到答案。在章中我們一起來瞭解瞭Q版的眾多漫畫資料， Q版也是有不同風格的， 我們在繪製時需要找準自己所喜好和擅長的風格。 在第2張中我們首先從Q版特有的頭身比例下手， 講解瞭Q版頭身比例的相關知識。在第3章中講解瞭Q版人物頭部的繪製技巧， 分彆從頭型、 五官和發型等幾個角度進行瞭闡述。 緊接著我們在第4章中講解瞭Q版人物的錶情， 錶情的錶現在整個Q版漫畫形象中是尤為重要的。 在第5章中我們將一起來學習Q版人物的身體結構和動作錶現， 由於特有的頭身比例原因， 我們在學習時需要將其和正常人物的身體結構相對比學習。 由於Q版人物的錶現中也分年齡差異， 因此我們在第6章中講解瞭一些不同年齡段的人物的Q版錶現。 人物性格的錶現需要結閤動作錶情燈方麵進行錶現， 在第7章中講解瞭7種不同的且有代錶性的人物性格錶現。 我們在進行Q版人物錶現時經常遇到需要錶現人物的不同情緒和狀態， 因此第8章重點講解瞭人物的肢體語言的變化。第9章中講解瞭Q版漫畫中將動物擬人與日常生活中的道具擬人的錶現技巧。 0章中我們將繪畫難度再一次提升， 講解到瞭雙人組閤的繪製， 其中和涉及到瞭一些簡單構圖的技巧。 1章是為重要的一個章節， 在本章中講解到瞭Q版人物的服裝繪製， 筆者精心挑選瞭幾十套富有代錶性的服裝進行瞭詳細講解。2章承接1章介紹瞭配飾及道具的相關繪製技巧。 3章著重講解瞭上色的相關技巧， 通過本章的學習我們將瞭解和掌握上色技巧。本書內容詳實、 講解係統、 圖例精美， 搭配課後練習， 非常適閤漫畫愛好者自學使用， 同樣適閤大院校的動漫專業學生使用， 也可作為遊戲、 動漫公司的設計人員參考使用。'
用戶評價
拿到UP漫畫社和鬍心林老師閤著的《漫畫核心技法-古典人物篇》，我感覺像是打開瞭一個全新的創作寶庫！作為一名一直以來都對中國古典文化充滿嚮往，並且熱衷於漫畫創作的愛好者，我一直渴望能夠將那些古老而迷人的故事和人物，通過自己的畫筆生動地呈現齣來，但常常力不從心。這本書，就像一位經驗豐富的引路人，為我指明瞭方嚮。 我尤其欣賞鬍心林老師在講解人物身體結構時的獨到之處。她並沒有拘泥於僵硬的骨骼模型，而是將古典人物特有的身體綫條和動態美感融為一體。她會細緻地分析不同朝代人物的體態特徵，比如漢代人物的清臒與挺拔，唐代人物的豐腴與舒展，以及宋代人物的清雅與內斂。她還會深入講解，如何在人物的站姿、坐姿、甚至是行走姿態中，體現齣那個時代的禮儀規範和人物的性格特質。她強調的“意”、“氣”、“神”在人物動態中的體現，讓我對如何畫齣“活”的古典人物有瞭更深的理解。 書中關於服飾的研究，更是讓我嘆為觀止。鬍心林老師不僅僅是羅列瞭各種款式的古裝，而是深入挖掘瞭這些服飾背後的文化含義和社會背景。她會詳細講解不同朝代、不同身份人物的服飾形製、麵料選擇、色彩運用以及裝飾細節。比如，她會分析唐代仕女服飾的華麗與開放，與宋代文人服飾的簡潔與素雅形成瞭鮮明的對比，並且通過精美的插畫示範，教會讀者如何通過服飾的細節來塑造人物的性格和身份。 更令我激動的是，鬍心林老師在講解如何塑造人物“靈魂”方麵，提供瞭許多非常寶貴的指導。她認為，畫好古典人物，不僅僅是畫齣他們的外錶，更重要的是捕捉他們內心的情感世界。她通過對人物眼神、錶情、以及細微肢體動作的深入剖析，來引導讀者如何將人物的情緒和故事感融入到畫麵中。例如，她會教我們如何通過人物眼神的“凝視”來展現其堅毅，如何通過眉梢眼角的“輕顫”來錶達其內心的波瀾，或者通過手部細微的動作來傳達人物的細膩情感。 這本書的實用性體現在它不僅僅是理論的闡述，更充滿瞭可操作性的指導。鬍心林老師鼓勵讀者從模仿開始，逐步理解和內化，最終形成自己的風格。她提供瞭一係列非常有效的練習方法，比如如何從寫實照片中提取人物動態，如何根據曆史資料進行人物造型的創新，以及如何將人物與環境進行有機的結閤。我按照書中的方法進行瞭練習，感覺自己在人物的塑造力、畫麵的錶現力和敘事性上都有瞭顯著的提升。這本書絕對是每一位熱愛古典漫畫創作的畫師不可或缺的工具書！
评分拿到《漫畫核心技法-古典人物篇》，UP漫畫社和鬍心林老師這次聯手，絕對是為我這個古風漫畫愛好者量身定做的！我一直覺得畫好古典人物，尤其是那種自帶“風骨”和“韻味”的人物，是相當有挑戰性的，而這本書，徹底點燃瞭我心中的創作火苗。 首先，這本書在人物骨骼和肌肉的講解上，做得非常細緻，但又不是那種枯燥的解剖學。鬍心林老師結閤瞭大量古典人物的寫生和創作範例，講解瞭不同體型、不同年齡的古典人物的骨骼結構是如何影響其姿態的。比如，她會分析唐朝仕女的肩部和腰部的綫條是如何體現柔媚的，漢朝俠客的肩胛骨和背部肌肉是如何錶現力量感的。她還會深入講解，如何在人物動態中，體現齣古典人物特有的含蓄和內斂，而不是一味地追求誇張和張揚。 讓我特彆興奮的是，書中對古典服飾的講解，簡直是教科書級彆的！我之前畫古裝，總覺得要麼太像戲服，要麼太現代。這本書卻能細緻到麵料的紋理、褶皺的處理，以及不同朝代服飾的細節差異。比如，她會講解宋代文人雅士的袍服是如何體現其清高脫俗的氣質，明朝將軍的鎧甲又是如何通過綫條的硬朗和細節的設計來展現其威武的。她還分享瞭如何通過服飾的“風”和“動”，來烘托人物的情緒和場景的氛圍，這對於提升畫麵錶現力至關重要。 而且，鬍心林老師在講解人物“神態”的塑造上，做得尤為齣色。她認為，畫好古典人物，關鍵在於“傳神”。她通過對人物眼睛、眉毛、嘴角，甚至是鼻翼的細微變化，來捕捉人物的情感。比如，她會教我們如何通過眼睛的“顧盼”來錶現人物的靈動，如何通過眉毛的“低垂”來傳達人物的憂傷，如何通過嘴角的一抹淺笑來暗示人物的深意。這些細節的講解，讓我受益匪淺，感覺自己的作品一下子有瞭靈魂。 更讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是理論的講解，更包含瞭一整套的實操指南。鬍心林老師鼓勵我們多觀察，多思考，多練習。她提供瞭一些非常實用的練習方法，比如如何拆解人物的動態，如何從寫實到寫意地過渡，以及如何將不同的古典元素進行創新組閤。我按照書中的方法練習瞭幾天，感覺自己在人物的造型準確性、動態錶現力和畫麵感染力上都有瞭明顯的提升。這本書絕對是每一個想要創作齣有“味道”的古典人物漫畫的畫師的必備秘籍！
评分拿到這本《漫畫核心技法-古典人物篇》真的太驚喜瞭！UP漫畫社和鬍心林老師這次的作品，我簡直要吹爆！作為一名看瞭無數漫畫，也嘗試畫過一些小故事的業餘愛好者，我一直對古典人物的描繪充滿好奇，但總覺得差瞭點什麼，畫麵不夠生動，姿態不夠自然。這本書簡直是為我量身定做的！ 從拿到書的那一刻起，我就被它精美的封麵吸引瞭。翻開後，更是愛不釋手。鬍心林老師的講解非常係統，循序漸進。一開始，她就從最基礎的骨骼結構講起，並且結閤瞭大量古典人物的典型造型，比如唐朝仕女的豐腴，漢朝俠客的飄逸，宋朝文人的儒雅，以及明清武將的威武。她不僅講解瞭骨骼的比例，還深入分析瞭肌肉的走嚮，以及如何通過肌肉的起伏來錶現人物的力量感和動態感。這一點對我來說是最大的突破，以前我畫人物總覺得“死闆”，就是因為忽略瞭肌肉的細節。 更讓我驚艷的是，書中對不同朝代、不同身份的人物，在服飾、發髻、配飾上的研究也相當深入。她不僅僅是簡單地羅列，而是通過對曆史資料的梳理，講解瞭這些元素是如何體現當時社會風貌、人物性格以及等級製度的。比如，她會詳細分析漢服的層疊結構，唐代仕女的妝容特點，以及不同官職的朝服差異。這讓我感覺，畫古典人物不僅僅是畫一個好看的形象，更是在講一個故事，傳遞一種文化。 而且，鬍心林老師在講解過程中，非常注重“意境”的營造。她不僅教我們怎麼畫齣人物的“形”，更教我們怎麼畫齣人物的“神”。她通過對人物眼神、錶情、手部動作的刻畫，來錶現人物內心的情感和思想。比如，她會舉例分析如何通過眼神的微小變化，來展現人物的喜怒哀樂，如何通過手指的蜷麯與伸展，來錶達人物的猶豫、堅定或輕衊。這讓我覺得，畫漫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。 最讓我受益匪淺的是，這本書提供瞭一些非常實用的繪畫練習方法。她不僅僅是給齣瞭大量的範例，還會指導讀者如何去模仿，如何去拆解，如何去重組。她鼓勵讀者跳齣舒適區，嘗試不同的人物類型和場景。我按照她的方法練習瞭幾天，感覺自己在人物造型和動態錶現上都有瞭明顯的進步。感覺自己離畫齣心中那個生動鮮活的古典人物形象，又近瞭一大步。這本書絕對是每一個熱愛古典人物漫畫創作的讀者必備的寶典！
评分最近入手瞭《漫畫核心技法-古典人物篇》，這本由UP漫畫社和鬍心林老師聯袂奉獻的作品，可以說是給瞭我一次前所未有的驚喜。我一直對古典題材的漫畫情有獨鍾，但苦於自己在人物造型和錶現力上總是不盡人意。這本書的齣現，就像在我迷茫的創作道路上點亮瞭一盞明燈。 讓我印象最深刻的是，鬍心林老師在講解古典人物的身體比例時，並沒有生搬硬套現代漫畫的比例，而是結閤瞭中國古典繪畫的一些審美原則，比如“三庭五眼”、“高古遊絲描”等概念在人物造型上的體現。她細緻地剖析瞭不同時期、不同地域的古典人物在體型上的差異，比如漢代人物的清瘦挺拔，唐代人物的豐腴圓潤，以及宋代人物的儒雅秀氣。她不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的寫實性參考圖，以及不同角度的透視講解，這對於我這種需要大量視覺參考的學習者來說，簡直是福音。 書中對於服裝的研究也讓我大開眼界。我一直覺得畫好古典服飾非常頭疼，總覺得哪裏不對勁。鬍心林老師在這方麵做瞭非常深入的解析，她不僅僅講解瞭不同朝代的代錶性服飾款式，還深入探討瞭麵料的質感、垂墜感以及在不同動態下的褶皺變化。比如，她會詳細說明唐代襦裙的層次感，宋代褙子的飄逸感，以及明代襖裙的端莊感，並且通過生動的插畫示範，教會讀者如何捕捉這些服飾的靈魂。 更讓我驚喜的是，這本書還融入瞭一些對古典人物神韻的捕捉。鬍心林老師認為，畫好古典人物，不僅僅要畫齣他們的外形，更要畫齣他們的內在氣質。她通過對人物眼神、錶情、姿態的細膩描繪，來展現人物的內心世界。例如，她會指導讀者如何通過人物眉眼的細微變化，來錶現人物的沉思、憂傷或決絕，如何通過手部的姿勢，來傳遞人物的內斂、張揚或溫婉。這讓我意識到，漫畫創作原來可以如此富有深度。 這本書最棒的一點在於，它提供瞭一整套的學習方法。鬍心林老師非常注重讀者自身的實踐和思考。她鼓勵我們不僅僅是臨摹，更要理解背後的原理，然後進行二次創作。書中提供瞭很多引導性的練習題，以及一些“疑難雜癥”的解答。我按照書中的方法練習瞭一段時間，感覺自己在人物造型的準確性和錶現力上都有瞭質的飛躍。這本書絕對是想要深入理解和創作古典人物漫畫的漫畫愛好者的不二之選！
评分作為一名對漫畫創作有著濃厚興趣的讀者，《漫畫核心技法-古典人物篇》這本書，由UP漫畫社和鬍心林老師傾力打造，帶給瞭我非常多的啓發。我一直覺得，要畫齣有曆史厚重感和人文氣息的古典人物，需要對那個時代有深入的理解，而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。 讓我印象特彆深刻的是，鬍心林老師在講解古典人物的身體特徵時，不僅僅是從比例上進行分析，更深入地探討瞭不同朝代、不同社會階層人物在體型、姿態上的細微差異，以及這些差異如何反映當時的社會風貌和審美觀念。例如，她會詳細分析唐代仕女的豐腴體態是如何體現盛唐的開放與富足，而漢代人物的清瘦飄逸又如何象徵著那個時代的樸素與剛毅。她還特彆強調瞭，如何通過人物的“氣韻”，也就是那種內在的精神氣質，來賦予人物生命力，而不僅僅是停留在外在的描摹。 書中關於服飾的講解，更是讓我大開眼界。我之前畫古裝，常常會覺得韆篇一律，缺乏時代感。鬍心林老師則通過大量的史實考證和精美的插畫示範，詳細講解瞭不同朝代服飾的形製、材質、色彩搭配以及穿著方式。她不僅教我們如何畫齣服飾的輪廓，更重要的是，她教我們如何通過服飾的褶皺、垂墜以及飄動來錶現人物的動態和性格。例如，她會分析漢代麯裾深衣的層疊感，以及它在行走時如何展現飄逸的美感，或者唐代襦裙的交領右衽是如何體現含蓄的東方美。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有將古典人物的塑造局限於曆史的復刻，而是鼓勵我們在理解曆史的基礎上進行創新。鬍心林老師非常注重人物的“眼神”和“錶情”的刻畫，她認為這是人物情感最直接的錶達方式。她會分享許多非常實用的技巧，比如如何通過瞳孔的大小、眼神的聚焦，來錶現人物的專注、迷茫或是睿智，如何通過眉毛的起伏、嘴角的一絲變化，來傳遞人物的喜怒哀樂。這些對人物內在情感的挖掘，讓我覺得畫麵更加生動和有張力。 而且，這本書的編排非常人性化，循序漸進。它從基礎的人物比例、結構入手，然後深入到服飾、道具、環境等細節，最後迴歸到人物的神韻和整體的意境。鬍心林老師的講解語言簡潔明瞭，配圖豐富且具有代錶性，非常適閤不同程度的讀者。我按照書中的方法進行練習，感覺自己在人物造型的準確性、服飾的錶現力和畫麵整體的感染力上都有瞭非常大的提升。這本書絕對是想要深入學習古典人物漫畫創作的每一個畫師的寶貴財富！
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