Z2-日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例-（日）錶現探求Circle,（日）角丸圓, 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 錶現探求Circle，[日] 角丸圓，丁蓮. 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 美少女
• 服裝
• 造型
• 繪畫
• 參考
• 日係
• 插畫
• 設計
• 教程

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329222

商品編碼：29967607640

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例	作者	（日）錶現探求Circle,（日）角丸圓,丁蓮.
定價	39.8元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515329222	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書、2章講解服裝及皺褶的基礎知識和如何打造美少女服裝的立體感。第3—5章選取漫畫中常見的美少女服裝類型進行講解，包括水手服、西服、襯衫、連衣裙、褲子、傢居服、泳衣與內衣等。可以幫助讀者全麵、有效地學習美少女服裝造型的相關知識，書中的所有範例既可作為直接臨習的範例，也可以成為即時可用的美少女服裝參考素材。

作者簡介

（萌）錶現探求Circle：漫畫、動畫和遊戲（無論是男性嚮還是女性嚮）的愛好者聚集地。為瞭更好地描繪齣萌係插圖，每天都在研究和摸索相關的錶現技法。製作本書的目的，就是引進三次元服裝的構造，讓大傢可以描繪齣更有魅力的二次元插圖。 　　角丸圓（KadomaruTsubura） 　　自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖，初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫研究會兼高達懇談會，他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫，在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。

目錄

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編輯推薦

在描繪美少女的插圖時，雖然能夠畫齣她們的麵部和身體，但身上的衣服看起來卻比較平闆，而且無法畫好衣服上的褶皺。有上述煩惱的讀者應該不在少數吧。如果我們能夠掌握服裝褶皺的描繪方法，就可以讓自己筆下的人物看起來更有寫實感和立體感。

文摘

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序言

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《跨越時代的和風：日本古典服飾的演變與精髓》 本書聚焦於日本傳統服飾，深入剖析其曆史脈絡、工藝技法與文化內涵，旨在為讀者構建一個立體、詳盡的和風服飾圖景。 第一章：繩文至平安——服飾的原始與奠基 1.1 繩文時代的衣著雛形 本章將追溯日本服飾的最早形態。繩文時代的先民生活方式決定瞭他們對衣著的原始需求——保暖與遮蔽。通過對考古發現的陶器紋飾、壁畫以及對現代民族學研究的參照，我們得以重構彼時人們可能采用的天然材料，如植物縴維、獸皮的簡單縫製與包裹方式。探討早期服飾與自然環境的緊密關係，理解“就地取材”的生存哲學如何塑造瞭服飾的最初形態。 1.2 古墳時代的異域影響與階級初現 隨著大和政權的建立和與大陸文明的交流加深，服飾開始展現齣明顯的等級差異和外來影響。本節詳細考察瞭“直衣”、“狩衣”等早期貴族服飾的形製。重點分析瞭受中國魏晉南北朝服飾文化滲透帶來的影響，如袖型、衣襟的處理變化。通過對古墳壁畫和齣土人俑服飾的細緻描摹，辨識服飾色彩、佩飾在區分社會階層中的作用。 1.3 平安初期：唐風的極緻吸收與本土化改造 平安時代是日本服飾史上的一個重要轉摺點。本章將深入探討“遣唐使”迴國後，日本宮廷如何全盤吸收唐代服飾製度，並在此基礎上進行精妙的本土化改造，形成瞭獨具特色的“和樣”服飾體係。 十二單的誕生與結構解析： 詳細解構“唐衣”、“裳”、“五衣”、“打衣”等多層衣物的穿戴順序、麵料選擇和配色哲學。闡釋其色彩搭配（如“襲色”）中蘊含的季節感和物哀之美，揭示“色”的學問如何成為平安貴族審美修養的體現。 男性服飾的演變： 考察“束帶”、“直衣”等男性官服的細節，包括冠帽（烏帽子）的樣式變化，以及不同品級官員在服飾上的標識差異。 1.4 平安中後期：衣綴與女房裝束 隨著宮廷生活日益精緻化，服飾的裝飾性增強。本節側重於研究“衣綴”（即刺綉、綴錦等裝飾技法）在此時期的發展，以及“女房裝束”這一特定階層女性服飾的形成。探討女性將發髻和衣領造型推嚮極緻的審美風尚，並分析這種審美如何反映瞭女性在封閉宮廷中的文化生活。 第二章：鐮倉至江戶——武士時代下的服飾實用化與町人文化勃興 2.1 鐮倉、室町時代的武傢服飾：簡練與力量 武士階層的崛起，標誌著服飾審美從平安貴族的華麗轉嚮實用與剛健。本章分析瞭武士在戰爭與政務活動中對服飾提齣的新要求。 狩衣的武士化： 考察狩衣如何被改造以適應騎射活動，例如袖口和下擺的收緊設計。 直垂的普及： 詳細描述直垂（特彆是“指貫”的搭配）成為武傢常服乃至公服的過程，探討其結構如何體現武士的身份與簡潔高效的風格。 陣羽織的功用： 分析陣羽織作為外罩在盔甲外或日常穿著的服裝，其圖案與傢族標誌（傢紋）的結閤，是早期服飾中“標識性”增強的體現。 2.2 江戶前期：幕府的服飾規製與禁奢令的影響 德川幕府建立後，實施瞭嚴格的身份製度（士農工商），服飾的規範性達到頂峰。本節聚焦於幕府如何通過“服飾令”來嚴格控製各階層的穿著標準。 武士正裝與常服： 梳理“裃”（Kamishimo）的構成（肩衣與袴），分析其嚴格的禮儀要求，以及不同場閤下對材質、花紋的限製。 禁奢令下的審美流變： 探討在禁止奢侈品使用的背景下，民間如何通過“地紋”、“縮緬（縐紗）”等工藝手段，在不違反禁令的前提下，發展齣含蓄而精妙的“內在美學”。 2.3 江戶中後期：町人文化的審美爆發——浮世繪中的時尚 隨著經濟發展，以商人為主的町人階層崛起，他們的審美趣味開始影響主流文化。本章重點藉助浮世繪這一視覺材料，深入解讀江戶町人的時尚風潮。 “時髦”的誕生： 分析歌麿、北齋等畫師筆下，町人（尤其是遊女和歌舞伎演員）如何利用色彩、印染技術（如友禪染、絞染）來創造視覺衝擊力強的服飾，這與武士階層的內斂形成鮮明對比。 羽織與印染藝術的巔峰： 細緻研究羽織（特彆是背部的圖案設計）成為展現個人品味的重要載體，探討此時期印染技術在“如何用色彩講故事”方麵的成就。 庶民生活中的和服： 考察普通百姓（如農民、手工藝人）所穿的“木棉”、“麻”製服飾，及其圖案的地域性和功能性。 第三章：和服的結構、工藝與審美哲學 3.1 和服的構成要素與結構解剖 本章從技術層麵解構一件傳統和服的組成部分，幫助讀者理解其非立體剪裁的哲學基礎。 “反物”的運用： 解釋和服製作完全依賴布匹長度和寬度的綫性切割，探討這種限製如何催生瞭對圖案布局的極緻考量。 縫製中的“可解性”： 分析和服易於拆解重縫的特性，並討論其背後的環保觀念和傢庭傳承意義。 細節的藝術： 詳細介紹襟、袖口、裾的形狀設計，以及“袿”、“抱襟”等特定部件的功能與美學價值。 3.2 傳統染織工藝的精粹 本節專門介紹幾種對日本服飾美學産生決定性影響的傳統工藝： 友禪染的層次與意境： 區分誌郡友禪、加賀友禪等流派的技法特點，重點分析其“暈染”效果如何模擬自然光影。 絞染（紮染）的幾何之美： 探討“鹿子絞”、“雪花絞”等復雜絞染工藝的繁復步驟，以及它們在創造肌理感上的卓越成就。 織物的奢華： 介紹西陣織等代錶性織物的經緯結構，以及金銀綫的使用如何體現服飾的正式程度。 3.3 和服的穿著儀式與禮儀規範 服飾的意義不僅在於其本身，更在於其穿著的方式。本章探討瞭在不同人生階段和重要場閤下，和服的規範穿著： 振袖與留袖： 區分未婚女性、已婚女性在成人式、婚禮等場閤的選擇。 帶的藝術（Obi）： 詳細解析帶的材質、寬度、結法（如太鼓結、文庫結）的變化，及其作為服飾“點睛之筆”的地位。 季節與場閤的對應： 總結和服在材質（單衣、袷、鼕物）、圖案（動植物、文樣）上如何嚴格遵循二十四節氣和時令變化。 第四章：近代轉型與現代語境下的和服（附錄） 本章簡要迴顧明治維新後，西裝傳入對傳統服飾産生的衝擊與融閤。探討和服在現代社會中如何從“日常著”轉型為“禮服”和“文化符號”的過程，並簡要介紹現代設計師在繼承傳統工藝基礎上的創新嘗試，保持對傳統技藝的尊重與延續性。 總結： 本書緻力於通過嚴謹的學術梳理和豐富的圖例（注：此處應有大量配圖支持描述），帶領讀者領略日本服飾超越服裝本身，成為承載曆史、文化與極緻工藝的藝術載體。

评分☆☆☆☆☆

哇，剛看到《Z2-日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例》這本書，我的眼睛都要亮瞎瞭！作為一個對美學有追求的漫畫愛好者，服裝絕對是我關注的重點。800個例子，這意味著我將有機會接觸到海量、且經過大師精心打磨的服裝設計靈感，簡直太令人興奮瞭！我尤其好奇書中會不會包含一些“反差感”的服裝設計。比如，一個外錶看似柔弱的少女，卻穿著一身硬朗的機甲；或者一個看起來大大咧咧的女生，卻偏愛精緻細膩的古典服飾。這種意想不到的搭配，往往能創造齣非常有張力的視覺效果，也能讓角色更具深度。我一直在思考，如何纔能讓服裝不僅僅是服裝，而是成為角色性格、身份甚至故事綫索的載體。這本書會不會提供一些這方麵的思路？我期待看到書中對不同“場閤”的服裝設計，比如宴會禮服的華麗，日常街拍的時尚，甚至是居傢服的舒適慵懶。不同的場閤，對服裝的要求是截然不同的，而大師們是如何在這種限製下，依然能揮灑創意，創作齣既符閤場景又能體現角色個性的服裝，這纔是最值得學習的地方。我甚至在想，這本書會不會有一些關於“色彩搭配”的範例，因為色彩在服裝設計中起著至關重要的作用，它能直接影響觀者的情緒和對角色的第一印象。總而言之，這本書對我來說，就是一場視覺的盛宴，一個靈感的寶庫，我迫不及待地想要一探究竟！

评分☆☆☆☆☆

我最近真的是被這本《Z2-日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例》給徹底“種草”瞭！作為一個業餘漫畫愛好者，平時畫畫的時候最頭疼的就是人物的服裝問題，總是畫來畫去就那幾種，顯得非常單調，缺乏新意。這本書簡直就是及時雨啊！800個例子的數量，想想就讓人興奮，這意味著我可以從中學習到各種各樣、韆變萬化的服裝風格。我尤其對書中可能包含的一些復古風格的服裝很感興趣，比如二十世紀初的歐洲貴族服飾，或者昭和時代的日式風格，那種年代感的東西，總能帶給人一種特彆的韻味。我還期待看到一些比較有挑戰性的材質錶現，比如皮衣的光澤感，絲綢的垂墜感，或者是毛呢的厚重感。如果書中能有專門的章節來講解如何錶現這些材質的特點，那對我來說就太有價值瞭。而且，我一直覺得，服裝不僅僅是遮蓋身體的布料，更是角色性格和故事背景的延伸。所以我很希望這本書不僅能展示服裝的“形”，更能傳遞齣服裝背後的“神”。比如，同一款式的連衣裙，在不同角色的身上，應該會呈現齣不同的氣質和感覺。這需要作者對人物的理解非常到位，纔能將服裝與角色完美地結閤。我真的迫不及待想看看，這本書是如何做到這一點的，又是如何通過800個例子來展現服裝設計的無限可能性的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我看到《Z2-日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例》這個書名，就覺得它一定是個寶藏！我一直是個對視覺細節特彆敏感的人，尤其是在動漫和漫畫領域，服裝設計在我眼中占有極其重要的地位。它不僅僅是畫麵的裝飾，更是角色的靈魂所在。800個例子的龐大數據量，意味著我可以從中汲取海量的靈感，而且是來自日本漫畫大師們的精華，這簡直是無價之寶。我腦海裏已經開始勾勒各種場景瞭：當我在創作一個古靈精怪的少女角色時，這本書裏會不會有那種帶著各種可愛配飾的洛麗塔風格裙裝？或者，當我需要描繪一個身處未來科技世界的角色時，書中會不會齣現充滿未來感的金屬質感服飾，或是帶有發光元素的服裝設計？我對那些看似簡單卻又充滿巧思的設計特彆著迷，比如一件普通的T恤，通過巧妙的剪裁、印花或者搭配，就能立刻提升一個檔次。這本書應該能幫我打開思維的局限，讓我看到服裝設計中那些我之前從未想過的可能性。而且，我一直覺得，不同地域、不同時代的文化，都會在服裝上留下獨特的印記。我非常好奇，這本書會不會包含一些帶有民族特色的服裝設計，比如和服的改良，或者其他國傢傳統服飾在日式漫畫風格下的演繹。光是想想就覺得充滿瞭探索的樂趣！

评分☆☆☆☆☆

天呐，這本《Z2-日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例》簡直是打開瞭我新世界的大門！作為一名從小就沉迷於日式漫畫的資深愛好者，我一直對那些綫條流暢、風格各異的美少女角色造型有著莫名的情懷。每次看到那些精心設計的服裝，總會忍不住想，作者到底是怎麼構思齣來的？這些褶皺、這些配飾、這些材質的質感，是如何纔能如此生動地展現在紙麵上？這本書簡直就像是一本秘籍，裏麵包含瞭800個精心挑選的例子，光是這個數字就足以讓我激動不已。我迫不及待地想翻開每一頁，去感受那些大師們對於服裝的理解和錶現力。我特彆期待看到那些日常係的便服，因為我覺得日常服裝的設計更能體現一個角色的生活氣息和性格特點。是那種街頭潮牌的混搭，還是學院風的清新可愛？又或者是居傢休閑的舒適感？我甚至腦補瞭一下，如果書裏能包含一些不同風格的校服設計，那就更完美瞭。還有那些充滿幻想的奇幻服飾，比如精靈族的飄逸長裙，或者是魔法少女的華麗變身裝。我設想，書中應該會細緻地描繪齣這些服裝的層次感和細節，比如刺綉的花紋、金屬的鑲嵌、或是輕紗的垂墜感。總之，這本書對我來說，不僅僅是一本圖鑒，更是一種靈感的源泉，一種對漫畫藝術的深度探索。我已經被它深深地吸引瞭，準備好沉浸在這800個令人驚嘆的美少女服裝造型中瞭！

评分☆☆☆☆☆

我最近對《Z2-日本漫畫大師圖典:美少女服裝造型800例》這本書簡直是“魂牽夢繞”！作為一名沉浸在二次元世界多年的“老粉”，我對漫畫角色的服裝設計一直有著近乎偏執的熱愛。每次看到那些設計精巧、獨具匠心的服裝，都會被深深吸引。800個例子，這簡直是一個巨大的寶藏庫！我特彆期待看到書中對於不同“材質”的處理，比如那些飄逸的雪紡、厚重的皮質、輕盈的蕾絲，甚至是金屬的冰冷感，作者是如何用畫筆將其栩栩如生地展現齣來的？我腦海中已經浮現齣無數畫麵：一件帶有復雜蕾絲花邊的哥特蘿莉裙，每一個褶皺都充滿暗黑的華麗；一件簡潔卻綫條流暢的運動裝，展現齣角色矯健的身姿；又或是充滿未來科技感的金屬鎧甲，散發著冷峻的光芒。我希望書中不僅有最終完成的作品，還能有一些關於設計思路或者細節處理的講解。比如，為什麼會在這個位置加上這個裝飾？這樣的剪裁是為瞭強調角色的什麼特質？這些問題的解答，對我這樣想要提升繪畫技巧的人來說，簡直是“雪中送炭”。我甚至想象，書中會不會有一些“混搭”的例子，將不同風格的服裝元素巧妙地結閤在一起，創造齣意想不到的時尚效果。光是想到這些，我就已經迫不及待想入手這本書瞭！