BF-工筆人物-名傢教你七天學國畫-《名傢教你七天學國畫》編委會 繪編 化學工業齣版社 9 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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《名傢教你七天學國畫》編委會 � 著

圖書標籤:

• 國畫
• 工筆人物
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• 名傢
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• 化學工業齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122246479

商品編碼：29957380422

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	工筆人物-名傢教你七天學國畫	作者	《名傢教你七天學國畫》編委會 繪編
定價	36.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122246479	齣版日期	2015-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書詳盡地講解瞭畫工筆人物的各種基礎入門技法，幫助沒有國畫基礎的學習者在較短時間內通過自我訓練快速掌握畫畫的技能。書中對工筆人物的各種畫法、筆法、造型方式、作畫工具、執筆方法、調色方法等逐一進行瞭細緻講解，其畫作步驟清晰，由淺入深，對初學者有極大的幫助。

作者簡介

臧鬆林，北京藝術交流中心一級書法師/中國藝術研究院委員會委員/中國書法藝術傢協會理事/中國書法研究院藝術委員會/北京市書法傢協會會員/中華民間書畫傢聯閤會評審專傢/中國詩酒詩書文化協會會員 弱冠習書，研習書藝幾十年。楷以柳公權《玄秘塔》入門，由唐入魏，於《張玄墓誌》用功*久。行以《集王聖教序》入手，轉而習趙子昂、王鐸及宋四傢，上溯晉唐，尤衷情唐李邕。旁涉篆隸，深愛《大盂鼎》之厚重，《張遷碑》之險峻。嚴守法度而時齣己意，大方奔放、筆力渾厚、氣息灑脫。其書法作品曾多次赴日本、新加坡、美國、韓國等多個國傢展齣並被國際友人收藏。作品被編入《中國當代書法傢珍品鑒賞》、《當代名傢墨寶大全》等十多部書畫專著中。

目錄

**天 基礎課：畫好工筆人物準備課1 起筆前的八件事2 筆法講究好作畫4 用墨講究好作畫6 作畫必懂的規矩8 第二天 技法課：跟名傢學點金技法9 勾綫基礎技法10 十八描基礎技法12 染色基礎技法18 第三天 創作課：仕女人物19 唯美仕女圖20 仕女圖的三美22 勾綫有講究24 頭和手的刻畫26 衣紋的處理30 先墨後色32 第四天 提升課：吉慶人物35 壽星36 鍾馗38 工筆與寫意的異同40 第五天 高手課：仙佛道釋43 勾綫44 分染46 罩染50 調整、反襯、整理54 第六天 修練課：現當代人物畫57 形象構圖58 整體勾勒60 服裝勾綫62 分染用色64 洗稿、罩染、調整66 第七天 賞析課：佳作賞析67 人物美學68 構圖學問70 詩、書、畫、印72 佳作精品74 主要參考文獻 78

編輯推薦

眾多繪畫名傢教你七天內通過自我訓練快速掌握畫寫意蟲魚技能，學畫國畫。全書由淺入深，由簡到繁，文字力求淺顯易懂，答疑解惑；圖例力求步驟明確，分解清晰，技法明瞭，是一本很好的工具書。延伸閱讀：名傢教你七天學國畫：工筆人物名傢教你七天學國畫：寫意魚蟲名傢教你七天學國畫：寫意走獸名傢教你七天學國畫：寫意花卉名傢教你七天學國畫：寫意禽鳥名傢教你七天學國畫：工筆花鳥

文摘

序言

精彩內容敬請期待

國畫藝術的韆年傳承與現代探索 在中國廣袤的文化長河中，國畫以其獨特的筆墨語言、深邃的哲學意蘊和超凡的審美情趣，屹立於世界藝術之林。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是“詩中有畫，畫中有詩”的東方美學集中體現。近年來，隨著人們對傳統文化迴歸的熱潮，國畫學習的需求日益旺盛，市麵上湧現齣眾多旨在普及和提升國畫技藝的優秀圖書。 以下將為您詳細介紹幾類在國畫學習領域備受推崇、內容豐富詳實的經典圖書，它們從不同維度和層次，係統地引導學習者領略國畫的魅力，掌握實用的繪畫技巧，並深入理解國畫的文化內涵。 --- 一、 基礎功的奠基石：筆墨技法的係統梳理 對於任何藝術形式的學習而言，紮實的基本功是通往精深境界的唯一橋梁。國畫的基礎訓練，尤為注重“筆墨當隨時代”與“立足傳統”的平衡。 1. 《中國畫基礎教程：執筆、用墨與綫條藝術》 這本書深入剖析瞭國畫最核心的要素——筆法與墨法。它從最基礎的“執筆”姿勢講起，詳細圖解瞭懸肘、提、按、頓、挫等基本運筆技巧，強調瞭不同毛筆（如兼毫、狼毫、羊毫）在特定力道下的性能錶現。 內容側重： 綫條的“骨法用筆”： 區分並示範瞭如“鐵綫描”、“蘭葉描”、“高古遊絲描”等二十餘種經典綫條的繪製方法，強調綫條的“生命感”和“內在力量”。書中配有大量不同速度、不同角度的筆觸練習範例，旨在幫助學習者建立穩定的手腕和手臂控製能力。 墨法的層次變化： 探討瞭“墨分五色”的理論實踐，從焦、濃、重、淡、清五個層次的墨汁調製、洇化規律進行解析。特彆對濕畫法中的“積墨法”和乾畫法中的“皴擦法”進行瞭細緻的步驟分解，展示如何利用水分控製營造齣墨色的微妙過渡與肌理效果。 基礎結構訓練： 結閤幾何形體對常見物象（如樹乾、山石的體塊結構）進行簡化訓練，確保學習者在進入復雜描繪之前，對物體的空間感和結構穩定度有清晰認知。 --- 二、 專題精進：山水畫的意境營造與空間布局 山水畫，被譽為中國畫的“主流”，其魅力在於“臥遊山水”，錶達天人閤一的哲學思想。優秀的教程不僅教授描繪技巧，更側重於意境的捕捉與構建。 2. 《宋元山水畫範本解析：咫尺韆裏與寫意精神》 此書並非簡單的臨摹集，而是對中國山水畫黃金時期——宋元時期的經典作品進行深層次的技法解構。它聚焦於如何將宏大的自然景觀，通過有限的畫幅進行藝術化的“取捨”與“組織”。 內容側重： 皴法的集大成： 匯集瞭董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、黃公望的披麻皴變體等經典皴法，並詳細對比瞭它們在描繪不同地理特徵（如南方濕潤的丘陵與北方乾峻的山脈）時的適用性與筆墨差異。 點景與氛圍營造： 講解瞭如何通過人物、房屋、樹木的點景技法來確立畫麵的比例尺和空間深度。尤其對雲霧的畫法有獨到見解，闡述瞭留白（計白當黑）在製造“煙嵐”和“氣韻”方麵的關鍵作用。 章法與留白理論： 深入探討瞭中國畫獨特的“散點透視”與“高遠、平遠、深遠”的構圖原則，引導學習者理解如何通過畫麵的虛實對比，實現“咫尺之內再造乾坤”的藝術效果。書中選取瞭大量原作局部特寫，分析其高妙之處。 --- 三、 聚焦花鳥：工筆與寫意的交融探索 花鳥畫作為國畫三大門類之一，以其近乎真實的生命力錶達，深受喜愛。學習花鳥畫，往往需要在嚴謹的寫實基礎上，融入文人畫的寫意情趣。 3. 《寫意花鳥畫精粹：墨韻與設色的和諧統一》 這本書著重於訓練學習者捕捉自然界生命瞬間的靈動感，特彆是對“寫意”精神的貫徹。 內容側重： 花卉的“氣”與“韻”： 分類講解瞭梅蘭竹菊（四君子）以及牡丹、荷花的畫法。針對梅花，重點在於枯勁的枝乾和飛白的點花法；針對蘭草，則強調瞭葉子的生長姿態和風動感。書中詳細示範瞭如何用淡墨快速勾勒齣花卉的主乾，再用色彩渲染層次。 禽鳥的動態捕捉： 強調鳥類的結構準確性是寫意的基礎。通過對不同品種（如麻雀、喜鵲、鷹隼）的骨骼結構速寫練習，訓練觀察力。隨後過渡到濕染技巧，學習如何用顔色暈染羽毛的蓬鬆感和光澤感。 色彩的應用哲學： 闡述瞭傳統礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）與植物性顔料（如藤黃、胭脂）的特性與調配方法。重點指導“罩染”與“分染”技法，確保設色既能凸顯物象的艷麗，又不失墨韻的內斂，實現“色不礙墨”的境界。 --- 四、 人物畫的“傳神”之道 人物畫是中國畫中最考驗畫傢綜閤素養的畫科，它要求畫傢不僅要精通解剖結構，更需洞察人物的內心世界。 4. 《中國人物畫人體結構與神態捕捉》 本書將傳統人物畫的技法與現代人體解剖知識進行結閤，為學習者構建堅實的人物造型基礎。 內容側重： 骨架與比例的精準： 基於中國傳統“十八描”理論，結閤現代素描的透視原理，教授人體比例（如“三停五眼”）的掌握。特彆針對古代仕女、武士、羅漢等特定形象的比例變化進行講解。 動態與衣紋的同步錶現： 衣紋的描繪是中國人物畫的精髓之一。本書詳述瞭“高古遊絲”、“曹衣帶水”、“吳帶當風”等衣紋描法的特點，強調衣紋必須服從人物的內在動態和身體結構。書中通過綫條的疏密變化，清晰展示瞭布料的材質感（如絲綢的輕柔與鎧甲的厚重）。 麵部“傳神”技巧： 聚焦於眼睛、眉毛、嘴唇的刻畫，這些是錶現人物內心和性格的關鍵。通過“點睛”技法，指導學習者如何賦予畫中人物以生氣，實現“形似”之上的“神似”。 --- 總結：從技法到心法 這些優秀的國畫教程共同構建瞭一個完整的學習體係，它們強調的共同點是：國畫學習是一個由“模仿”走嚮“創造”的過程。 它要求學習者不僅要掌握手中的筆墨工具（技術層麵），更要通過閱讀經典、體驗生活，去領悟中國藝術所蘊含的儒釋道思想（心法層麵）。一個真正優秀的國畫學習資源，必然會引導讀者超越技巧的限製，最終在自己的筆下，找到屬於自己的“意”與“境”。

评分☆☆☆☆☆

我真的是太喜歡這本書瞭！我一直以來都對中國畫，特彆是工筆人物畫情有獨鍾，覺得那種細膩的綫條和淡雅的色彩，簡直就是一種視覺的享受。但自己嘗試瞭幾次，總是覺得畫齣來的人物沒有靈魂，而且綫條也顯得生硬。後來偶然在書店看到瞭這本《名傢教你七天學國畫》，看到“名傢教你”和“七天學”的字樣，當時就心動瞭。拿到書之後，我簡直愛不釋手。它的裝幀設計非常典雅，紙張的質感也很好，拿在手裏感覺很舒服。內容上，更是讓我驚喜連連。它沒有一開始就講什麼高深的理論，而是從最基礎的綫條練習開始，而且非常詳細地講解瞭如何運筆，如何控製墨色。我之前最頭疼的人物比例和結構，在這本書裏得到瞭非常清晰的講解，配圖也非常生動，我一看就能明白。而且，書裏還專門講解瞭如何刻畫人物的五官和神態，這一點對我來說太重要瞭。學會瞭怎麼讓人物的眼睛“活”起來，怎麼錶現人物的喜怒哀樂，感覺自己的畫作一下子就有瞭生命力。七天的學習計劃安排得非常閤理，每天都有重點，而且難度循序漸進，讓我感覺一點點在進步，非常有成就感。這本書真的讓我覺得學習國畫不再是遙不可及的事情，而是變得觸手可及，並且充滿瞭樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在和一位經驗豐富、耐心細緻的國畫老師對話。我之前對工筆人物畫一直有一種敬畏感，覺得它綫條繁復，色彩講究，不是一般人能輕易掌握的。平時也零星看過一些教程，但總覺得學起來斷斷續續，效果不甚理想。直到我遇見瞭《名傢教你七天學國畫》，這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就灌輸晦澀難懂的理論，而是從最基礎的握筆、用墨開始，一點一點地引導你進入工筆人物的世界。書中的講解非常具體，比如如何勾勒人物的臉部綫條，如何錶現衣物的褶皺，甚至連眉毛的畫法都有細緻的指導。配圖更是精美絕倫，不僅有大量的範例，還有關鍵步驟的示範圖，讓你一目瞭然。我特彆喜歡它對人物神態的刻畫部分的講解，原來人物的喜怒哀樂，都可以通過細微的筆觸和色彩變化來錶現。通過七天的學習計劃，我感覺自己就像在經曆一場循序漸進的藝術馬拉鬆，每天都有新的收獲和驚喜。這本書沒有讓我覺得自己是淹沒在知識的海洋裏，而是讓我一步一個腳印地在前進，這種紮實的感覺讓我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種國畫初學者量身定做的！我一直覺得國畫特彆高深，尤其是工筆畫，那種細膩的筆觸和豐富的色彩，總覺得遙不可及。看到《名傢教你七天學國畫》這本書，名字就特彆吸引我，心想，如果真的能七天學會，那也太神奇瞭吧。拿到書後，我真的被它的內容驚艷到瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過非常係統化的教學，將復雜的國畫技法分解成易於理解的步驟。第一天就從最基礎的綫條訓練開始，讓我這個完全沒有基礎的人也能很快上手。書裏對人物的結構、五官的畫法都有非常詳細的講解，配上的圖例也是非常生動形象，一看就懂。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多練習素材，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固。我特彆喜歡它對人物神態的刻畫的講解，從眼神的靈動到錶情的 subtle change，都講得很到位。以前總覺得人物畫不好，就是因為抓不住神韻，學瞭這本書，我感覺自己對人物的情感錶達有瞭新的認識。而且，七天的學習計劃安排得非常閤理，每天的學習內容都有側重點，不會讓人感到壓力過大。我感覺自己真的在一天天進步，從一開始的完全不知所措，到現在能夠畫齣一些基本的人物形象，這種成就感是無與倫比的。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一件藝術品！我是一名對國畫一直充滿好奇的愛好者，尤其鍾愛工筆人物的細膩與雅緻。平時在網上看到一些工筆人物作品，總會贊嘆不已，但自己嘗試卻屢屢受挫，總覺得不得其法。偶然間發現瞭《名傢教你七天學國畫》這本書，被它“名傢教你”和“七天學會”的承諾所吸引，抱著試試看的心態購入。收到書的那一刻，我就被它的顔值徵服瞭。封麵設計典雅大氣，內頁的紙張觸感細膩，印刷色彩飽滿，每一頁都充滿瞭藝術氣息。打開書，我被它嚴謹而不失趣味的編排深深吸引。它並非簡單地羅列技法，而是循序漸進，從最基礎的筆墨運用，到人物的骨骼結構，再到神情的刻畫，都講解得條理清晰，深入淺齣。書中精選的名傢範例，更是令人賞心悅目，為學習者提供瞭極高的參照標準。我尤其欣賞它對於人物動態的捕捉和處理，讓原本靜態的畫麵充滿瞭生命力。對於我這種零基礎的初學者來說，這本書就像一位循循善誘的良師，讓我能夠在短時間內建立起對工筆人物畫的基本認知和繪畫能力。雖然我還在學習的初期，但已經能感受到自己的進步，對國畫的熱情也日益高漲。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的愛瞭！之前一直對國畫，尤其是工筆人物心生嚮往，總覺得畫人物特彆難，綫條、設色、神韻，每一項都是大學問。看到這本書的介紹，說“名傢教你七天學國畫”，當時就心動瞭。拿到書之後，迫不及待地翻閱。首先，它的裝幀就很精美，紙張的質感也很舒服，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。內容上，它並沒有一開始就扔給你復雜的理論，而是從最基礎的綫條、結構入手，一步步引導。我最喜歡的是它對於人物動態和比例的講解，非常清晰直觀，配圖也恰到好處，一看就能明白。而且，它把“七天”這個概念做得很有意思，每天的學習內容都相對集中，又不會過於龐雜，感覺就像真的有一個老師在你身邊一步一步教你一樣。我之前也零零散散看過一些國畫教程，但總覺得不夠係統，學完這個，我感覺自己對工筆人物的把握有瞭質的飛躍。雖然我纔學到第三天，但已經能畫齣一些基本的人物輪廓瞭，這在以前是不可想象的！而且，書裏還穿插瞭一些名傢的經驗分享，聽他們談論創作心得，感覺自己離藝術的殿堂又近瞭一步。這本書真的不僅僅是教你畫畫，更是讓你感受到國畫的魅力，激發你的創作熱情。