正版 像素畫：有趣的人物 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548421702

商品編碼：29957894632

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	像素畫：有趣的人物
作者	［ 英］約書亞·喬治/著 ［美］巴裏·格林/
定價	36.00元
齣版社	哈爾濱齣版社
ISBN	9787548421702
齣版日期	2016-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《像素畫：有趣的人物》屬於點陣式圖像，同時也是一種圖標風格的圖像，與其他圖像相比，它更強調輪廓的清晰、色彩的明快，而且幾乎不用混爹方法來繪製光滑的綫條。像素畫的造型比較卡通，因此得到瞭許多少年兒童以及年輕人的喜愛，國外十分流行用像素畫來培養孩子們的繪畫和著色技巧。 當然，像素畫的應用範圍也相當廣泛，在生活中隨處可見像素畫麵風格的衣服、背景，以及電腦軟件的像素圖標，比如大傢熟悉的show形象、手機背景、錶情、微信錶情等。 近年來，國外一些藝術傢專門設計瞭整體像素風格的網站供大傢瀏覽，並創作齣具有精彩故事情節的像素畫填色書，深受繪畫愛好者的孩子們的喜愛。 在本書中，我們可以通過對一個又一個的方塊重復著色，使得動物栩栩如生。從我們*喜歡的寵物到聰明的小昆蟲，再到奇妙的野生動物……許多形象都巧妙地隱藏在像素方格之中，等著您發現並為其著色！就像玩遊戲一樣，讓您在填色的同時，增強觀察力，提高行動力，全麵開發左右腦。 這是一個像素的世界，我們等著你的加入！

作者簡介

約書亞·喬治（Joshua George），英國圖書齣版人，童書作者，齣版過許多受人歡迎的兒童文學著作。 巴裏·格林（Barry Green）是美國的編輯和兒童繪本插畫作者，齣版過許多有趣的繪畫作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

目錄

編輯推薦

《像素畫：有趣的人物》將像素與填色兩個當下流行的元素結閤，從而齣現瞭本係列填色書，包括動物、恐龍、太空冒險和人物。 給小方塊填色，讓像素小人兒活靈活現, 在像素網格裏創建屬於自己的可愛的人物。從小小的熱帶魚、外星人，到一隻金色的拉布拉多小狗、怪物，書中有一個像素畫世界等你來開啓！ 懷舊遊戲排行榜，挖礦爭霸，電影劇照,統統可以用像素畫描繪！在本係列的填色書中，都能找到！

文摘

序言

數字光影的魔力：像素藝術創作入門與進階指南 本書將帶您深入探索像素藝術（Pixel Art）的迷人世界，從基礎的構建模塊到復雜的視覺敘事，為您提供一套係統、實用且充滿靈感的創作指南。無論您是希望為獨立遊戲項目增添獨特美學，還是僅僅想體驗數字點陣藝術的復古魅力，這本書都將是您最好的夥伴。 第一部分：像素的基石——理解與構建 本章節聚焦於像素藝術的核心元素：像素本身。我們將摒棄復雜的傳統繪畫理論，轉而采用一種更具結構性和邏輯性的視角來審視數字圖像的構建過程。 1.1 像素的哲學與曆史迴溯： 像素藝術並非僅僅是低分辨率的産物，它是一種獨特的視覺語言。我們將迴顧像素藝術從早期遊戲機時代（如NES、Game Boy）到現代獨立遊戲復興的演變曆程。深入理解不同時代硬件限製如何塑造瞭獨特的色彩策略和細節處理方式，這對於我們如何在當代創作中“藉用”或“超越”這些限製至關重要。 1.2 分辨率的藝術：從微觀到宏觀的規劃： 分辨率的選擇是像素藝術創作的第一步，也是決定作品風格的關鍵。我們將詳細剖析不同分辨率層級的特點與適用場景： 超低分辨率（如16x16或32x32）： 強調極簡主義和符號化錶達，適閤頭像或圖標設計。我們會教授如何用最少的像素傳達最大的信息量，例如，如何用四個像素定義一個站立的人形。 中等分辨率（如64x64至128x128）： 適用於小型場景或角色設計，允許更精細的動作捕捉和環境細節。 高分辨率像素藝術（超過256x256）： 探討如何在大畫布上保持像素的“純淨感”，避免其退化為普通的低清點陣圖。 1.3 調色闆的科學與情感： 色彩在像素藝術中是極其寶貴的資源。本部分將教授嚴格的調色闆管理技巧。 限製的力量： 探討如何從一個限製極少的調色闆（如16色或32色）中提取齣豐富的視覺深度。我們會分析著名的復古遊戲調色闆，如Atari、Commodore 64或CGA的色彩選擇邏輯。 色彩過渡與抖動（Dithering）的精妙運用： 抖動不僅僅是製造紋理的手段，更是模擬色彩漸變的有效工具。我們將區分和實踐各種抖動技術，如有序抖動（Ordered Dithering）與隨機抖動（Error Diffusion），以及如何根據環境光綫和材質需求選擇閤適的抖動模式。 色彩拾取的實用技巧： 如何確保您選擇的顔色之間存在清晰的層次和對比度，避免顔色“互相吞噬”。 第二部分：形態塑造——角色與物體的構造 本章將把理論應用於實際的形態創作，重點在於如何用方形的網格來描繪有機和無機的對象。 2.1 基礎結構與比例： 我們將從最基礎的幾何體開始，學習如何將透視原理“翻譯”成像素網格。 人體比例的像素化處理： 如何在有限的像素空間內，保持角色骨架的閤理性。我們將研究“頭部大小與身體比例”（Head-to-Body Ratio）在像素藝術中的調整策略，例如，Q版風格與寫實風格的比例差異。 姿態與動感的捕捉： 像素動畫中，關鍵幀的姿態設計至關重要。我們將學習如何利用“傾斜”、“重心偏移”和“誇張化”來在靜止的姿態中暗示運動的可能性。 2.2 邊緣處理與描邊藝術： 描邊是像素藝術風格的標誌之一，但也是最容易齣錯的地方。 無描邊的挑戰： 在不使用清晰外輪廓綫的情況下，如何通過明暗關係和顔色對比來“定義”物體的邊界。 完美描邊的繪製： 學習如何處理內角和外角，避免齣現鋸齒狀的“斷點”。重點探討如何根據光源和物體材質來調整描邊的粗細和顔色（如使用更亮的顔色作為高光描邊）。 2.3 材質的模擬與紋理的構建： 磚塊、木頭、金屬、布料——不同的材質需要不同的像素處理方法。 有機紋理（如草地、岩石）： 強調隨機性和隨機抖動的應用，模擬自然界的不規則性。 硬質紋理（如金屬、玻璃）： 側重於精確的反射點（高光）和精確的顔色梯變，體現光滑和硬度。我們將通過案例分析，展示如何僅用五種顔色來錶現齣閃爍的金屬質感。 第三部分：動態的魔法——像素動畫的製作流程 像素藝術的生命力往往體現在動畫中。本部分將係統介紹如何將靜態的像素圖轉化為流暢的動態序列。 3.1 幀率與時間感： 動畫的流暢度並非由幀數絕對決定，而是由“每幀停留的時間”決定的。 關鍵幀與補間幀的平衡： 學習如何高效地設計關鍵幀，用最少的補間幀來製造齣令人信服的運動軌跡。我們將探討“少即是多”的原則，例如，一個角色走路的循環可能隻需要4幀核心動作。 循環的藝術： 確保動畫循環（如跑步、閑置）的平滑過渡，避免“跳躍感”。 3.2 運動規律的像素化錶現： 如何用有限的像素來錶現物理世界的復雜運動。 緩入緩齣（Easing）： 在像素動畫中實現平滑的加速和減速，例如，跳躍時腳部的拉伸和落地時的緩衝效果。 誇張與清晰度維護： 動畫中的“多餘信息”處理。如何在快速移動的物體（如攻擊軌跡）上降低細節保留清晰度，而在慢速或靜止的物體上增加細節。 3.3 進階動畫技巧：視角與效果： 我們將探討更復雜的動畫技術，如視差滾動（Parallax Scrolling）的實現原理，以及如何使用“洋蔥皮”（Onion Skinning）功能來優化動畫的繪製過程。同時，我們將分析粒子效果（如煙霧、火花）在像素環境下的設計規範，確保它們與整體風格保持一緻。 第四部分：環境與敘事——構建完整的像素世界 最終，像素作品需要一個承載故事和氛圍的環境。 4.1 景深與錯覺： 在二維平麵上營造三維空間感是像素藝術的一大挑戰。我們將深入講解： 大氣透視法（Atmospheric Perspective）： 如何通過降低遠景物體的飽和度和對比度，模擬空氣對光綫的散射效果。 瓦片集（Tileset）的無縫設計： 教授如何設計可重復、可拼接的地麵、牆壁和植被元素，同時避免重復圖案帶來的視覺疲勞。 4.2 光影的戲劇性： 光照是定義場景情緒的終極工具。 單一光源與多光源： 針對不同場景（如室內、夜晚、室外晴天），製定不同的陰影繪製策略。陰影不再僅僅是黑色的簡單填充，而是通過調整色相（Hue Shift）來錶現環境光對陰影顔色的影響。 環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的簡化： 學習如何通過在角落和接觸麵上增加深色像素，來暗示物體之間的空間阻隔感。 4.3 作品的優化與導齣： 最後，我們將討論如何將完成的作品用於實際項目。包括選擇閤適的輸齣格式（PNG、GIF），以及如何使用軟件工具進行批處理和調優，確保最終效果與創作時的意圖完全一緻。本書旨在提供一個從零開始、係統化、注重實踐的像素藝術創作流程，幫助創作者真正掌握用點陣錶達無限創意的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對遊戲裏的角色形象情有獨鍾，尤其是那些充滿個性和故事感的像素角色。《正版 像素畫：有趣的人物》這本書，可以說是滿足瞭我長久以來對像素角色創作的好奇心。它不像很多技術教程那樣枯燥，而是通過大量生動有趣的案例，讓我覺得學習像素畫的過程本身就充滿樂趣。我特彆喜歡書中關於“姿態與動作”的分析。作者用非常直觀的圖解，展示瞭如何通過身體各個部位的像素擺動，來刻畫角色的不同狀態，比如一個疲憊的角色，肩膀會微微下垂，步伐也會顯得拖遝；而一個興奮的角色，則可能高高揚起手臂，腳步輕快。他甚至還講解瞭如何通過“關鍵幀”的設置，來營造流暢的動畫效果，這一點對於想要製作動態像素角色的我來說，簡直是雪中送炭。另外，書中關於“配飾與服裝”的設計理念也很有意思。作者不僅僅是教我們如何畫齣衣服，更是教我們如何通過服裝的剪裁、材質、顔色等細節，來烘托角色的身份、性格和所處的世界觀。比如，一個身穿破舊鎧甲的騎士，和一位身著華麗長袍的法師，即使是同樣的像素大小，也能通過服裝設計傳達齣完全不同的信息。這本書讓我看到瞭像素畫背後蘊含的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡嘗試各種藝術形式的人，最近對像素畫産生瞭濃厚的興趣。朋友推薦瞭《正版 像素畫：有趣的人物》，我抱著試試看的心態入手瞭，結果完全被這本書吸引住瞭！它不像我之前看過的其他教程那樣枯燥乏味，而是充滿瞭趣味性和啓發性。我最喜歡的部分是書中關於“情緒錶現”的講解。作者用瞭大量篇幅，通過各種生動的像素畫案例，展示瞭如何用不同的像素組閤來錶達喜怒哀樂等復雜情感。比如，一個眯起的眼睛，搭配微微上揚的嘴角，就能傳遞齣一種頑皮的笑意；而眉毛下拉，眼睛睜大，則能立刻展現齣驚恐。他甚至還分析瞭不同文化背景下，人物錶情的微妙差異，這一點讓我大開眼界。此外，書中對於“角色互動”的講解也給我留下瞭深刻的印象。作者展示瞭如何通過角色之間的姿態、眼神以及相對位置，來暗示他們之間的關係，是親密的朋友，還是潛在的對手。這本書讓我意識到，像素畫不僅僅是簡單的圖形繪製，更是一種能夠傳達豐富情感和故事的藝術形式。我感覺自己不僅學會瞭如何畫齣有趣的人物，更學會瞭如何賦予他們生命和靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的遊戲開發者，我對像素美術有著天然的情結。《正版 像素畫：有趣的人物》這本書，為我帶來瞭許多意想不到的靈感和啓發。我一直認為，優秀的角色設計是遊戲成功的關鍵之一，而像素藝術在很多經典遊戲中扮演著至關重要的角色。這本書的獨特之處在於，它深入剖析瞭像素人物在視覺傳達上的核心要素。作者不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是著重於“為什麼這樣畫”。他從人體結構、動態原理齣發，結閤像素畫的特性，講解瞭如何用最少的像素點，最有效地錶現齣人物的立體感、重量感和動感。書中有許多關於“像素透視”和“像素光影”的講解，這對於想要創作更具錶現力像素人物的開發者來說，是極其寶貴的知識。我特彆欣賞書中關於“風格化”的討論，作者通過對比不同藝術傢的作品，分析瞭他們是如何在像素的框架內，發展齣獨特的個人風格。這讓我開始思考，我們如何在保持像素藝術的簡潔之美的同時，又能賦予角色更強的個性和辨識度。這本書無疑為我們團隊在下一款遊戲的像素角色設計上，打開瞭新的思路。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，遠不止於“像素畫”這個標簽本身。它更像是一扇打開想象力大門的鑰匙。我一直對角色設計充滿熱情，但苦於沒有係統的方法來構建一個有靈魂的人物。《正版 像素畫：有趣的人物》恰好填補瞭這個空白。它不僅僅是關於如何“畫”像素，更重要的是關於如何“塑造”角色。作者在書中花瞭很大篇幅來探討“人物的個性”如何在像素畫中體現。他通過對不同麵部特徵、體型、發型、服裝的組閤分析，闡述瞭如何用有限的像素點傳遞齣角色的性格特徵。比如，一個微駝的背，配閤略顯耷拉的肩膀，就能立刻塑造齣一個羞怯內嚮的角色；而挺拔的身姿，搭配自信的眼神，則會讓人聯想到一個勇敢果斷的英雄。書中的案例分析非常到位，從簡單的錶情到復雜的肢體語言，都進行瞭細緻的講解，讓我開始重新審視每一個像素的意義。我尤其欣賞作者關於“故事感”的引導，他鼓勵我們在創作人物時，不僅僅是畫齣好看的形象，更要思考這個人物的背景、他/她的經曆，並嘗試將這些信息巧妙地融入到像素畫中。讀完這本書，我感覺自己對人物塑造有瞭全新的認知，不再僅僅是堆砌像素，而是開始用像素去“講故事”，去創造鮮活的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直太驚艷瞭！我最近沉迷於像素畫創作，一直在尋找一本能真正幫我入門並進階的教程。市麵上有很多關於像素畫的書籍，但很多要麼太基礎，要麼過於理論化，難以實際操作。《正版 像素畫：有趣的人物》完全超齣我的預期。首先，它的內容組織非常科學，從最基本的像素點概念、顔色選擇，到人物骨骼、姿態的繪製，再到錶情、服飾的細節刻畫，循序漸進，一點都不讓人感到吃力。我最喜歡的是書中關於“動態感”的講解，作者用非常直觀的圖例和文字，解釋瞭如何通過細微的像素變化來錶現人物的動作和情緒，比如一個奔跑中的角色，如何通過手臂和腿的像素擺動來傳達速度感，又或者一個微笑的錶情，如何通過嘴角一兩個像素的微調來賦予生命力。而且，書中提供瞭大量的範例，從Q版可愛的小人，到更具寫實風格的角色，涵蓋瞭多種類型，讓我可以根據自己的喜好進行模仿和學習。最重要的是，作者在講解過程中，還穿插瞭很多實用的技巧，比如如何快速上色，如何利用圖層來優化工作流程，甚至還分享瞭一些自己創作的經驗和心得，讓我感覺像是在跟著一位經驗豐富的老師學習一樣。閱讀這本書的過程，就像在拆解一個精巧的像素玩具，每一步都充滿瞭驚喜和成就感。我迫不及待地想把學到的知識運用到我的下一個像素畫作品中！