基本信息
書名：書法雅言--中華經典指掌文庫
定價：16.00元
作者：【明】項穆,李永忠著
齣版社：中華書局
齣版日期：2015-05-01
ISBN：9787101109405
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：32開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
現活節奏的加快，工作壓力的加大，現代電子設備的齣現，使得很多人越來越依賴手機、電子閱讀器，碎片式、被動式、不加思考式閱讀傾嚮越來越嚴重。中華書局是傳統文化齣版重鎮，肩負弘揚傳統文化的曆史使命和當代責任，有責任有義務呼籲民眾重視經典閱讀，迴歸紙質閱讀從而感悟經典的魅力，更有責任提供有針對性的服務，使閱讀成為可能。為此，中華書局推齣“中華經典指掌文庫”。
“指掌”二字，齣自《論語八佾》:“或問禘之說。子曰:‘不知也。知其說者之於天下也，其如示諸斯乎？’指其掌。”孔子用手指著手掌，說明事情清楚容易。本文庫取名“指掌”，其寓意一是本書之目的，希望給廣大讀者提供淺顯易讀的文本，二是本書之形製，即一指可翻的書，一掌可握的書。因此，本文庫的**特點是方便實用，充分考慮當代讀者的實際需求。閤適的開本確保攜帶的方便，閤適的分量確保閱讀的輕鬆。
內容提要
《書法雅言》是明代項穆所作的一部極具整體觀和係統性的書學著述。全書共分書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取捨、功序、器用、知識等十七篇。作者從儒傢的觀點齣發，把書法推到“同流天地，翼衛教經”的地位。項穆強調書法的“正統”觀念，將王羲之與孔子並列。書中既有獨到的見解，又飽含著作者的責任意識以及豐富的情感，《四庫全書總目》評此書為“書傢之圭臬”。
目錄
書統
古今
辨體
形質
品格
資學
規矩
常變
正奇
中和
老少
神化
心相
取捨
功序
器用
知識
作者介紹
文摘
序言
《書法雅言——中華經典指掌文庫》 引言 在浩瀚的中華文明長河中，書法藝術以其獨特的魅力，穿越時空，成為連接古今、溝通心靈的重要橋梁。它不僅是一種視覺的藝術，更是一種精神的傳承，承載著中華民族的審美情趣、哲學思想與文化底蘊。本書《書法雅言——中華經典指掌文庫》正是這樣一本力求溯本追源、擷英咀華的著作，它旨在為讀者打開一扇通往書法藝術殿堂的大門，引領大傢領略中國經典書法的博大精深與無窮魅力。 本書的編寫，並非是簡單地羅列名傢名帖，而是著眼於梳理中國書法發展的脈絡，深入挖掘其中蘊含的“雅言”——即高雅、精煉、富有哲理的書法經典語言。我們相信，真正的書法藝術，不僅僅是筆墨綫條的組閤，更是作者心性、學養、情懷的投射。因此，《書法雅言》將從多個維度，多角度地展現書法藝術的獨特價值。 內容概述 《書法雅言——中華經典指掌文庫》的齣版，旨在為廣大書法愛好者、研究者以及對中華文化感興趣的讀者，提供一本集知識性、藝術性、欣賞性於一體的權威讀物。本書內容豐富，結構嚴謹，力求做到既有宏觀的視野，又有微觀的深入。 第一部分：書法藝術的源流與演變 我們將從中國書法最古老的源頭開始，追溯其漫長的發展曆程。從甲骨文、金文的樸拙神秘，到篆書的規整典雅，再到隸書的隸變創新，以及楷書、行書、草書的各自演進，直至近現代書法的革新探索，本書將清晰地勾勒齣中國書法藝術的演變軌跡。每一時期的代錶性書體，都將配以詳盡的文字闡述，分析其字體結構、筆法特點、時代背景以及審美取嚮。我們還將探討不同書體之間的傳承與創新關係，以及它們如何共同構成瞭豐富多彩的書法藝術體係。 史前與早期文字： 探索早期陶文、刻符，瞭解文字的萌芽與早期形態。 商周時期： 深入研究甲骨文的契刻之美，金文的鑄刻之韻，分析其象形、指事等造字法對書體的影響。 春鞦戰國： 梳理六國文字的地域特色，如石鼓文的渾厚，秦公簋的古樸，以及小篆的統一與規範。 秦漢時期： 重點剖析小篆的成熟與演變，以及隸書的産生、發展和成熟，特彆是秦簡、漢簡、碑刻中的隸書，展現其由秦隸到漢隸的轉摺與發展，以及隸書“蠶頭燕尾”等經典特徵。 魏晉南北朝： 這是一個書法藝術大發展的黃金時期。我們將詳細介紹王羲之《蘭亭集序》的行書之神，鍾繇楷書的古樸端莊，以及張芝的草書飛動，分析這一時期書法藝術如何擺脫實用性，走嚮自覺的藝術錶達。 隋唐時期： 隋唐是中國書法藝術的鼎盛時期，楷書、行書、草書均達到瞭新的高峰。我們將重點介紹顔真卿的雄渾，柳公權的瘦勁，歐陽詢的法度，褚遂良的秀雅，以及張旭、懷素的狂草。分析唐代書傢如何繼承魏晉傳統，並創造齣各具特色的時代風格。 宋元時期： 宋代書法尚意，以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代錶的“宋四傢”，展現瞭書法藝術的文人化傾嚮，強調個人情感與學養的錶達。元代書法則在繼承宋代的基礎上，發展齣趙孟頫的溫潤典雅。 明清時期及近現代： 探討明代書法的復古與創新，如文徵明的清雅，祝允明的恣肆，王鐸的雄健。清代書法的碑學興起，以及近現代書法傢在繼承傳統與吸收外來文化方麵的探索。 第二部分：中國經典書體的筆法與結構解析 本書將深入淺齣地解析中國經典書體的筆法和結構特點。每一字體，都將選取最具代錶性的碑帖進行分析，詳細講解點、畫、撇、捺、鈎、摺等基本筆畫的運筆方法、力度變化、起收筆技巧。同時，對於字體的結構，我們將從偏旁部首的搭配、字形的均衡、疏密關係、虛實處理等方麵進行細緻的解讀，幫助讀者理解古人是如何通過精妙的筆法和結構安排，賦予文字生命力的。 筆畫的構成與變化： 點： 區分橫點、竪點、撇點、捺點、長點、短點、尖點、圓點等，分析其運筆與形態。 橫： 闡述提、按、頓、挫、順鋒、逆鋒等技法，以及臥鈎、飛白等變化。 竪： 講解懸針竪、垂露竪、短竪、長竪，以及其力度的變化。 撇： 區分斜撇、竪撇、短撇、長撇，分析其速度與力度。 捺： 講解波磔的形成，以及其舒展與頓挫。 鈎： 探索刀鈎、心鈎、口鈎、魚鈎等，以及其形態與內涵。 摺： 分析方摺、圓摺，以及其節奏與韻律。 結構的正宗與章法的美學： 字內結構： 分析偏旁部首的組閤方式，如左右結構、上下結構、獨體結構、包圍結構等，講解黃金分割點、重心平衡、空間分割的原則。 字外結構（章法）： 探討行距、字距的安排，大小、長短、欹正的錯落，以及墨色的濃淡虛實，如何共同構成一幅完整的書法作品。 書法的空間意識： 闡述中國書法中的“計白當黑”的藝術理念，以及留白在作品中的重要作用。 第三部分：書法作品的鑒賞與品評 本書將引導讀者如何欣賞一幅優秀的書法作品。我們不僅會從技法的角度，分析作品的筆法、結構、章法是否精妙，更會從藝術的維度，解讀作品所傳達的情感、意境和時代精神。我們將選取不同時期、不同風格的經典作品，通過圖文並茂的方式，進行深入的鑒賞和品評，幫助讀者培養自己的審美判斷力。 鑒賞的維度： 技法層麵： 筆畫是否準確到位？結構是否穩健？章法是否疏朗有緻？ 精神層麵： 作品是否傳達齣書寫者的情感？是否具有時代氣息？是否具有哲學內涵？ 風格層麵： 作品屬於哪種書體？屬於哪個名傢風格？是否具有獨創性？ 名傢名作賞析： 精選曆代書法大傢的代錶作，如王羲之《快雪時晴帖》的溫潤，顔真卿《祭侄文稿》的悲憤，蘇軾《黃州寒食詩帖》的豪邁，趙孟頫《洛神賦》的秀逸，王鐸《臨王羲之書帖》的跌宕等，進行深入剖析。 解讀作品的創作背景、書寫情感以及其在書法史上的地位。 第四部分：書法與中華文化精神的融閤 書法不僅僅是一門藝術，更是中華民族精神品格的載體。本書將深入探討書法藝術與中華傳統文化之間的緊密聯係，包括儒傢、道傢、佛教思想對書法的浸潤，文學、詩詞、哲學等對書法創作的影響，以及書法如何成為文人修身養性、抒發情懷的重要途徑。我們將闡釋“書為心畫”、“情由筆生”、“書通人道”等深刻的哲學理念。 書法與哲學思想： 儒傢思想： “中庸”、“規矩”、“仁愛”等觀念如何體現在書法作品的端莊、平和、嚴謹之中。 道傢思想： “自然”、“無為”、“道法自然”等觀念如何促成瞭書法作品的飄逸、靈動、天趣盎然。 禪宗思想： “直指人心”、“頓悟”等觀念如何影響瞭狂草的揮灑自如、不拘一格。 書法與文人生活： 書法作為文人的必修技藝，如何與詩、書、畫、印等藝術形式相結閤。 書法在古代社交、政治、文化活動中的重要作用，如書信、題跋、榜書等。 文人書寫時的心境、情操如何通過筆墨展現。 書法中的民族審美： 中國書法所蘊含的“氣韻生動”、“力求骨力”、“陰陽相濟”等審美原則。 中國書法如何體現瞭對生命節奏、宇宙規律的感悟。 第五部分：當代書法藝術的探索與展望 本書的最後一章，將放眼當代書法藝術的發展。我們將簡要迴顧近現代書法傢在繼承與創新方麵的努力，並對當代書法藝術的多元發展趨勢進行探討，包括對傳統書法的傳承與超越，以及在汲取現代藝術元素方麵的嘗試。我們希望通過這些論述，激發讀者對書法藝術未來發展的思考。 近現代書法的發展： 碑學與帖學的爭鳴與融閤。 書法教育的普及與發展。 書法傢對現代藝術元素的吸收與融閤。 當代書法藝術的多元化： 傳統書法的迴歸與創新。 抽象書法、實驗書法的齣現。 書法與其他藝術形式的跨界融閤。 書法藝術的傳承與未來： 如何在新時代背景下繼承和弘揚書法藝術。 鼓勵更多的年輕人參與到書法藝術的學習與創作中。 展望書法藝術在未來的發展前景。 結語 《書法雅言——中華經典指掌文庫》的宗旨，是希望通過係統而深入的闡釋，讓讀者不僅僅停留在“看熱鬧”的層麵，而是能夠真正理解中國書法藝術的精髓，領悟其中蘊含的東方智慧與民族精神。我們期望本書能夠成為您探索書法藝術寶庫的得力助手，陪伴您在書法之路上，不斷發現、不斷感悟、不斷升華。 本書的編寫，凝聚瞭作者團隊的多年心血，我們力求嚴謹求實，內容充實，錶述清晰。我們深知，書法藝術博大精深，本書或有疏漏之處，懇請讀者指正。我們希望，《書法雅言》能夠成為您開啓書法藝術之旅的一把金鑰匙，助您在中華文化的海洋中，獲得更深的體悟與更廣闊的視野。
坦白說，初次接觸這本書時，我內心有些忐忑，畢竟書法領域的經典汗牛充棟，能否找到一本既能普及基礎知識，又能觸及高深境界的寶典，著實是個挑戰。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它的語言風格是如此的平易近人，即便是初學者也能輕鬆跟上作者的思路，絲毫沒有晦澀難懂的術語堆砌。但令人稱奇的是，在淺顯易懂的外錶下，卻蘊含著極其紮實的學術功底。書中對曆代碑帖的對比分析，尤其精彩，如同置身於一座露天的書法博物館，各種風格的傑作在你麵前一一展開，講解者娓娓道來，指點迷津。尤其對章法布局的探討，更是精妙絕倫，教會瞭我如何將一幅作品的精氣神統一起來。讀完之後，我迫不及待地拿起筆，感覺自己對“寫”這件事的理解，似乎上升到瞭一個新的維度，不再是簡單的模仿，而是開始探索屬於自己的“書寫哲學”。