基本信息
书名:书法雅言--中华经典指掌文库
定价:16.00元
作者:【明】项穆,李永忠著
出版社:中华书局
出版日期:2015-05-01
ISBN:9787101109405
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:32开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
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“指掌”二字,出自《论语八佾》:“或问禘之说。子曰:‘不知也。知其说者之于天下也,其如示诸斯乎?’指其掌。”孔子用手指着手掌,说明事情清楚容易。本文库取名“指掌”,其寓意一是本书之目的,希望给广大读者提供浅显易读的文本,二是本书之形制,即一指可翻的书,一掌可握的书。因此,本文库的**特点是方便实用,充分考虑当代读者的实际需求。合适的开本确保携带的方便,合适的分量确保阅读的轻松。
内容提要
《书法雅言》是明代项穆所作的一部极具整体观和系统性的书学著述。全书共分书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识等十七篇。作者从儒家的观点出发,把书法推到“同流天地,翼卫教经”的地位。项穆强调书法的“正统”观念,将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解,又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感,《四库全书总目》评此书为“书家之圭臬”。
目录
书统
古今
辨体
形质
品格
资学
规矩
常变
正奇
中和
老少
神化
心相
取舍
功序
器用
知识
作者介绍
文摘
序言
《书法雅言——中华经典指掌文库》 引言 在浩瀚的中华文明长河中,书法艺术以其独特的魅力,穿越时空,成为连接古今、沟通心灵的重要桥梁。它不仅是一种视觉的艺术,更是一种精神的传承,承载着中华民族的审美情趣、哲学思想与文化底蕴。本书《书法雅言——中华经典指掌文库》正是这样一本力求溯本追源、撷英咀华的著作,它旨在为读者打开一扇通往书法艺术殿堂的大门,引领大家领略中国经典书法的博大精深与无穷魅力。 本书的编写,并非是简单地罗列名家名帖,而是着眼于梳理中国书法发展的脉络,深入挖掘其中蕴含的“雅言”——即高雅、精炼、富有哲理的书法经典语言。我们相信,真正的书法艺术,不仅仅是笔墨线条的组合,更是作者心性、学养、情怀的投射。因此,《书法雅言》将从多个维度,多角度地展现书法艺术的独特价值。 内容概述 《书法雅言——中华经典指掌文库》的出版,旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中华文化感兴趣的读者,提供一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的权威读物。本书内容丰富,结构严谨,力求做到既有宏观的视野,又有微观的深入。 第一部分:书法艺术的源流与演变 我们将从中国书法最古老的源头开始,追溯其漫长的发展历程。从甲骨文、金文的朴拙神秘,到篆书的规整典雅,再到隶书的隶变创新,以及楷书、行书、草书的各自演进,直至近现代书法的革新探索,本书将清晰地勾勒出中国书法艺术的演变轨迹。每一时期的代表性书体,都将配以详尽的文字阐述,分析其字体结构、笔法特点、时代背景以及审美取向。我们还将探讨不同书体之间的传承与创新关系,以及它们如何共同构成了丰富多彩的书法艺术体系。 史前与早期文字: 探索早期陶文、刻符,了解文字的萌芽与早期形态。 商周时期: 深入研究甲骨文的契刻之美,金文的铸刻之韵,分析其象形、指事等造字法对书体的影响。 春秋战国: 梳理六国文字的地域特色,如石鼓文的浑厚,秦公簋的古朴,以及小篆的统一与规范。 秦汉时期: 重点剖析小篆的成熟与演变,以及隶书的产生、发展和成熟,特别是秦简、汉简、碑刻中的隶书,展现其由秦隶到汉隶的转折与发展,以及隶书“蚕头燕尾”等经典特征。 魏晋南北朝: 这是一个书法艺术大发展的黄金时期。我们将详细介绍王羲之《兰亭集序》的行书之神,钟繇楷书的古朴端庄,以及张芝的草书飞动,分析这一时期书法艺术如何摆脱实用性,走向自觉的艺术表达。 隋唐时期: 隋唐是中国书法艺术的鼎盛时期,楷书、行书、草书均达到了新的高峰。我们将重点介绍颜真卿的雄浑,柳公权的瘦劲,欧阳询的法度,褚遂良的秀雅,以及张旭、怀素的狂草。分析唐代书家如何继承魏晋传统,并创造出各具特色的时代风格。 宋元时期: 宋代书法尚意,以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”,展现了书法艺术的文人化倾向,强调个人情感与学养的表达。元代书法则在继承宋代的基础上,发展出赵孟頫的温润典雅。 明清时期及近现代: 探讨明代书法的复古与创新,如文徵明的清雅,祝允明的恣肆,王铎的雄健。清代书法的碑学兴起,以及近现代书法家在继承传统与吸收外来文化方面的探索。 第二部分:中国经典书体的笔法与结构解析 本书将深入浅出地解析中国经典书体的笔法和结构特点。每一字体,都将选取最具代表性的碑帖进行分析,详细讲解点、画、撇、捺、钩、折等基本笔画的运笔方法、力度变化、起收笔技巧。同时,对于字体的结构,我们将从偏旁部首的搭配、字形的均衡、疏密关系、虚实处理等方面进行细致的解读,帮助读者理解古人是如何通过精妙的笔法和结构安排,赋予文字生命力的。 笔画的构成与变化: 点: 区分横点、竖点、撇点、捺点、长点、短点、尖点、圆点等,分析其运笔与形态。 横: 阐述提、按、顿、挫、顺锋、逆锋等技法,以及卧钩、飞白等变化。 竖: 讲解悬针竖、垂露竖、短竖、长竖,以及其力度的变化。 撇: 区分斜撇、竖撇、短撇、长撇,分析其速度与力度。 捺: 讲解波磔的形成,以及其舒展与顿挫。 钩: 探索刀钩、心钩、口钩、鱼钩等,以及其形态与内涵。 折: 分析方折、圆折,以及其节奏与韵律。 结构的正宗与章法的美学: 字内结构: 分析偏旁部首的组合方式,如左右结构、上下结构、独体结构、包围结构等,讲解黄金分割点、重心平衡、空间分割的原则。 字外结构(章法): 探讨行距、字距的安排,大小、长短、欹正的错落,以及墨色的浓淡虚实,如何共同构成一幅完整的书法作品。 书法的空间意识: 阐述中国书法中的“计白当黑”的艺术理念,以及留白在作品中的重要作用。 第三部分:书法作品的鉴赏与品评 本书将引导读者如何欣赏一幅优秀的书法作品。我们不仅会从技法的角度,分析作品的笔法、结构、章法是否精妙,更会从艺术的维度,解读作品所传达的情感、意境和时代精神。我们将选取不同时期、不同风格的经典作品,通过图文并茂的方式,进行深入的鉴赏和品评,帮助读者培养自己的审美判断力。 鉴赏的维度: 技法层面: 笔画是否准确到位?结构是否稳健?章法是否疏朗有致? 精神层面: 作品是否传达出书写者的情感?是否具有时代气息?是否具有哲学内涵? 风格层面: 作品属于哪种书体?属于哪个名家风格?是否具有独创性? 名家名作赏析: 精选历代书法大家的代表作,如王羲之《快雪时晴帖》的温润,颜真卿《祭侄文稿》的悲愤,苏轼《黄州寒食诗帖》的豪迈,赵孟頫《洛神赋》的秀逸,王铎《临王羲之书帖》的跌宕等,进行深入剖析。 解读作品的创作背景、书写情感以及其在书法史上的地位。 第四部分:书法与中华文化精神的融合 书法不仅仅是一门艺术,更是中华民族精神品格的载体。本书将深入探讨书法艺术与中华传统文化之间的紧密联系,包括儒家、道家、佛教思想对书法的浸润,文学、诗词、哲学等对书法创作的影响,以及书法如何成为文人修身养性、抒发情怀的重要途径。我们将阐释“书为心画”、“情由笔生”、“书通人道”等深刻的哲学理念。 书法与哲学思想: 儒家思想: “中庸”、“规矩”、“仁爱”等观念如何体现在书法作品的端庄、平和、严谨之中。 道家思想: “自然”、“无为”、“道法自然”等观念如何促成了书法作品的飘逸、灵动、天趣盎然。 禅宗思想: “直指人心”、“顿悟”等观念如何影响了狂草的挥洒自如、不拘一格。 书法与文人生活: 书法作为文人的必修技艺,如何与诗、书、画、印等艺术形式相结合。 书法在古代社交、政治、文化活动中的重要作用,如书信、题跋、榜书等。 文人书写时的心境、情操如何通过笔墨展现。 书法中的民族审美: 中国书法所蕴含的“气韵生动”、“力求骨力”、“阴阳相济”等审美原则。 中国书法如何体现了对生命节奏、宇宙规律的感悟。 第五部分:当代书法艺术的探索与展望 本书的最后一章,将放眼当代书法艺术的发展。我们将简要回顾近现代书法家在继承与创新方面的努力,并对当代书法艺术的多元发展趋势进行探讨,包括对传统书法的传承与超越,以及在汲取现代艺术元素方面的尝试。我们希望通过这些论述,激发读者对书法艺术未来发展的思考。 近现代书法的发展: 碑学与帖学的争鸣与融合。 书法教育的普及与发展。 书法家对现代艺术元素的吸收与融合。 当代书法艺术的多元化: 传统书法的回归与创新。 抽象书法、实验书法的出现。 书法与其他艺术形式的跨界融合。 书法艺术的传承与未来: 如何在新时代背景下继承和弘扬书法艺术。 鼓励更多的年轻人参与到书法艺术的学习与创作中。 展望书法艺术在未来的发展前景。 结语 《书法雅言——中华经典指掌文库》的宗旨,是希望通过系统而深入的阐释,让读者不仅仅停留在“看热闹”的层面,而是能够真正理解中国书法艺术的精髓,领悟其中蕴含的东方智慧与民族精神。我们期望本书能够成为您探索书法艺术宝库的得力助手,陪伴您在书法之路上,不断发现、不断感悟、不断升华。 本书的编写,凝聚了作者团队的多年心血,我们力求严谨求实,内容充实,表述清晰。我们深知,书法艺术博大精深,本书或有疏漏之处,恳请读者指正。我们希望,《书法雅言》能够成为您开启书法艺术之旅的一把金钥匙,助您在中华文化的海洋中,获得更深的体悟与更广阔的视野。
我一直认为,研究中国文化,不能绕开那些承载着历史重量的载体,而书法无疑是其中最直接、最生动的一种。这本书的价值,不仅在于它系统地梳理了书法的历史脉络和风格流变,更在于它成功地将抽象的“美学标准”具象化。它没有陷入对某个流派的过度推崇,而是以一种客观、包容的姿态,展现了百花齐放的书坛盛景。特别是作者对于“气韵生动”的解读,非常富有启发性,他用许多生动的比喻,将这种难以言喻的境界进行了有效的沟通。对于那些希望通过书法来提升个人气质、陶冶性情的读者而言,这本书无疑是打开心扉的一把钥匙。它引导的不是机械的复制,而是深层次的理解与个人风格的觉醒。