满28包邮 摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张禾金 著

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• 随手拍
• 治愈
• 散文

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551404402

商品编码：29943374620

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情)

定价：25.00元

作者：张禾金

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551404402

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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何为触景？触景是面对敏感、刺激、震撼的摄影客体。何为生情？生情是内心热意、冲动、澎湃的摄影欲望。何为触景？触景是面对淡然、凝静、温馨的摄影场面。何为生情？生情是内心质朴、平和、愉悦的摄影诉求。本书通过艺术的眼光为读者解读摄影中“触景生情”的深层意味。

内容提要

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摄影是以触景生情为前提的艺术形式，并是能将情景便捷、迅速、准确地进行传播的重要手段，但从某种意义上讲，触景与生情是截然不同的两个范畴，对摄影艺术更是如此。尽管不触景难以生情，然而，所生之情能否产生对解读者具有影响力的共鸣却并非易事，其难度当然在于拍摄者通过摄影手段对情感传达方式的准确把握，以及对传达技巧和传达理念的熟知与理解。本书的目的就是要帮助读者通过对诸多典型摄影案例的解读，进而掌握情感的摄影传达方式，并通过敏感、刺激、震撼、锐意、冲动、澎湃、淡然、宁静、温馨、质朴、平和及愉悦的不同情感内涵来丰富读者的视觉观察力和内在表现力。同时，通过实践体验等示范性演示和作业时要求，帮助读者在摄影实践中克服'词不达意'的创作遗憾，以理念升华和技巧熟练的同步化促使读者进一步提高摄影实践。本书由浅入深的内涵宽容度不仅适用于从专业摄影人到摄影发烧友以及与此相关的设计、动画、新闻等各类层面或专业人士之用，也适用于摄影专业的研究生教学。

目录

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写在前面的三言两语
寻觅大师平和的凝聚力
-1 案例解析　面对激荡场景的平和发挥
-2 案例解析　淡然是大的享受与褒奖
-3 案例解析　捕捉温馨感受的自然瞬间
追逐大师锐意的拓展力
第2-1 案例解析　古典的静谧与现代的宁静
第2-2 案例解析　有声的旋律与无声的音符
第2-3 案例解析　狭小的镜头与澎湃的内心
探寻大师敏感的洞察力
第3-1 案例解析　大师的慧眼与客体的视线
第3-2 案例解析　刺激是启动快门的神经元
第3-3 案例解析　摄影语言中的凝重与轻盈
探知大师淡定的生命力
第4-1 案例解析　探寻摄影中的根基性视野
第4-2 案例解析　心无浮云与淡定的摄影眼
第4-3 案例解析　提取常态景致的非凡活力

作者介绍

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'　　◎张禾金，同济大学传播与艺术学院教授。1995 年在日本获艺术摄影硕士学位。
　　◎ 2006-2009 年共出版摄影专著5 部，《人物摄影教程》北京大学出版社，《黑白摄影教程》北京大学出版社，《摄影的 创意与方法》清华大学出版社，《摄影的形式与装饰》清华大学出版社，《摄影的魅力与构图》复旦大学出版社。在各类*专业刊物上发表摄影作品约70 幅，发表专业摄影论文20 多篇，在国内外举办摄影个人展5 次。
　　◎ 1985 为*大型活动设计的金质奖章获*设计奖并被采用，1990 为香港特别行政区设计区徽，获设计高奖的特别荣誉奖，1993 为中国科学技术学会设计会徽，被采用并获会徽设计采用奖。
　　◎ 1995-2004 年曾连续十年荣获日本法务大臣颁发的在日本的艺术家签证资格。曾在日本东京、大阪、神户、 广岛、福冈等大中城市的主流画廊和美术馆举办过近60 次个人装饰绘画展，日本的《读卖新闻》、《朝日新闻》等主流媒体也曾十几次报道过本人的艺术活动和绘画作品。还曾应邀出席在日本举办的亚洲艺术节。在日本世界文艺社出版并向全世界发行的《日本艺术的创迹》等多部专业画集上也曾多次用整版彩色照片的方式登载过本人的绘画作品，作品也曾受到日本艺术评论家的好评。

文摘

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序言

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《光影绘梦：现代摄影的视觉叙事与情感表达》 一部关于如何用镜头捕捉灵魂深处的悸动，构建多层次视觉故事的深度指南 在信息爆炸的时代，图像的洪流以惊人的速度冲刷着我们的感知。然而，真正的摄影，绝非简单的快门按下或像素堆砌，它是一种深刻的对话——是观察者与被摄物之间，是光线与阴影的博弈，更是观看者与作品情感的共振。本书《光影绘梦：现代摄影的视觉叙事与情感表达》，旨在带领严肃的摄影爱好者和专业人士，超越技术参数的桎梏，深入探索如何将个人的生命体验和对世界的独特理解，凝练于一张张具有穿透力的影像之中。 第一章：超越“看见”——主体性与观察的哲学重构 摄影的起点，在于“看”。但我们所讨论的“看”，远非生理学上的接收光信号，而是一种带有强烈主观色彩的筛选与解码过程。本章首先剖析了笛卡尔式的“我思故我在”在摄影场域中的变异。优秀的摄影师如何构建自己的“观察框架”？我们如何识别那些被日常琐碎所掩盖的、具有永恒价值的瞬间？ 我们将深入探讨“主观性介入”的必要性。情感的表达并非凭空而来，它源于摄影师对特定环境、人物或事件的深刻共鸣。这部分内容将通过对布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”概念的现代诠释，结合对安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）如何将对自然近乎宗教般敬畏融入其技术实践的分析，引导读者建立起一套主动构建视觉焦点的思维模式。我们强调，没有投入真情实感的观察，任何光影的魔术都只是空壳。 第二章：光与影的语言——构建视觉情绪的基础语法 光，是摄影的本质；影，是光留下的呼吸与深度。本章将彻底解构光线的物理属性如何转化为心理暗示。我们不仅讲解硬光、柔光、侧光在塑造立体感上的差异，更侧重于分析它们在情绪传达上的细微差别。 例如，清晨的散射光往往带来希望与新生感，而正午的顶光则易于制造压抑和扁平感。如何利用“伦勃朗光”营造戏剧性的神秘氛围？如何通过“低调摄影”（Low Key）处理，让主体在黑暗中迸发出强大的内在力量？本书提供了一系列实战案例，分析不同光照条件如何被摄影师精心设计，以服务于预设的情感主题，如孤独、狂喜、沉思或冲突。这不是关于设置光圈和快门速度的说明书，而是关于如何指挥光线，让它成为你故事的首席配角。 第三章：构图的节奏与张力——打破平衡，创造动态叙事 传统的“三分法”、“引导线”等构图原则是基石，但真正的视觉震撼往往诞生于对这些规则的巧妙打破或重组。本章着重探讨“视觉动量”和“张力平衡”。 我们分析了不对称构图（Asymmetrical Balance）在制造不安或引导视线流动方面的效力。如何利用前景、中景和背景的层次错落，制造出“景深以外的景深”？对于人文纪实摄影，如何运用“对角线”构图来增强行动感和紧迫性？更重要的是，我们会探讨“负空间”（Negative Space）的运用。留白并非什么都没拍，而是有意地设置空白区域，以衬托主体的情绪重量，给予观看者喘息和思考的空间，这在极简主义摄影中尤为关键。 第四章：色彩的心理地图——从调性到情感的无缝转换 色彩是情感最直接的载体，但它绝不是随机的选择。本章深入探讨色彩理论在摄影后期处理中的哲学应用。我们将色彩划分为主导色调（Tonal Dominance）和对比色（Complementary Contrast）两大层面进行解析。 分析如何在后期流程中，通过精确的HSL调整和分离色调，将一张平淡的场景转化为充满怀旧感的琥珀色调或冷峻的青蓝色调。此外，我们关注特定色彩的文化心理学意义——红色代表的警示与激情，蓝色代表的宁静与忧郁。通过对比分析不同文化背景下对色彩的解读，指导摄影师在创作时，能够有意识地选择或抑制某种色彩，以确保信息与情感的精准传达。 第五章：序列与故事——影像的线性与非线性叙事结构 一张出色的照片是诗歌，而一组优秀的作品集则是小说。本书的后半部分聚焦于如何将独立的瞬间串联成一个有逻辑、有情感起伏的叙事流。 我们将详细讲解如何构建一个摄影叙事序列：开端（Setting the Scene）、冲突/高潮（The Climax）、解决/反思（Resolution/Reflection）。这不仅仅是按时间顺序排列照片，而是关于节奏的控制——何时使用特写增强代入感，何时使用广角镜头拉开距离以保持客观性。针对概念摄影和艺术项目，我们还会介绍非线性叙事的技巧，即通过意象的重复和象征手法的运用，引导观众在脑海中自行连接线索，形成更加个人化和持久的阅读体验。 第六章：后处理的伦理与升华——精修与本真的平衡 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，但它也是一柄双刃剑。本章严肃探讨了数字时代的后期伦理。我们区分了“增强”（Enhancement）与“篡改”（Manipulation）的界限。真正的“精修”是将摄影师在现场捕捉到的、但受限于设备性能而未能完全呈现的情感和细节释放出来，而非凭空捏造事实。 本章提供了一套高级的后期工作流程，重点在于如何通过精确的局部调整（如Dodge & Burn的非破坏性应用），来强化画面的视觉引导和情感焦点，实现技术上的“无痕优化”，最终让观众感受到的是情感的纯粹性，而非软件的痕迹。 结语：重塑你与世界的对话 《光影绘梦》不是一本速成手册，它是一趟深入内心、重塑你与光影关系的旅程。它要求你带着问题去拍摄，带着情感去观看。只有当你能够真正将自己沉浸于拍摄对象的情境之中，让世界以你独特的方式在你镜头中留下印记时，你的作品才能真正拥有触动人心的力量。拿起你的相机，带着新的视野，去描绘属于你的光影之梦。

评分☆☆☆☆☆

翻开《满28包邮 摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情)》，首先映入眼帘的，是那句“唯有触景，才能生情”。这句话，如同一盏明灯，瞬间照亮了我心中对摄影一直以来模糊的追求。我一直觉得，最动人的摄影作品，往往不是那些技巧完美、构图精致的流水线产品，而是那些能够触动观者内心深处，引发共鸣的作品。而这份共鸣，往往源于摄影师自身对景物的深刻感受，对情感的真实表达。“触景生情”，这正是摄影的灵魂所在。我迫不及待地想知道，作者是如何一步步引导读者去发现“景”，去体会“情”的。书中是否会分享一些关于如何培养敏锐观察力，如何深入体验生活，从而捕捉那些能够触动人心的瞬间的技巧？我特别期待书中能够探讨，如何在平凡的生活场景中，发现不平凡的美，如何通过镜头，将内心的感受转化为具有感染力的画面。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影指导书，更是一次关于如何用眼睛去感受世界，用心去记录生活的引导。

评分☆☆☆☆☆

读完《满28包邮 摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情)》的开篇，我便被一种莫名的亲切感所包围。作者的文字，仿佛是一位久违的朋友，在和我分享他对于摄影最纯粹的理解。我一直认为，摄影的魅力，不在于器材的先进，也不在于技术的精湛，而在于那份与景物之间产生的共鸣。当我们的内心被眼前的景象触动，产生一股难以言喻的情感时，那一刻的按下快门，便不再是机械的动作，而是情感的流淌，是灵魂的低语。“触景生情”，这四个字，将摄影的精髓概括得淋漓尽致。我期待书中能够深入探讨，我们该如何去培养这双“摄影眼”，去发现生活中那些被忽略的美好，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。作者是否会分享一些具体的观察方法，一些能够帮助我们打开心扉、感受世界的方式？我渴望从这本书中学习到，如何让我的镜头不仅仅是记录，更是表达，如何让我的照片不仅仅是画面，更是故事，是情感，是触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情)》的题目，直击我内心深处对于摄影的渴望。“触景生情”，这简简单单的四个字，却蕴含着摄影的真谛。我一直相信，好的照片，不仅仅是眼前景物的客观记录，更是摄影师内心世界的投射，是情感的抒发。当我看到一个场景，我的内心被深深触动，产生了想要用镜头去捕捉它的冲动时，那一刻的拍摄，才真正有了意义。我期待在这本书中，能够学到如何去培养一双能够“触景”的眼睛，如何去感知那些稍纵即逝的情感，如何将这份“情”转化为有温度、有力量的影像。书中是否会提供一些实用的方法，来帮助我们提升观察力，挖掘平凡中的不平凡？是否会分享一些作者在拍摄过程中的心路历程，让我们能够更深入地理解“触景生情”的含义？我希望这本书能像一位睿智的导师，引导我走向一条更加深刻、更加富有情感的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满28包邮 摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情)》，我首先被它的名字吸引了。摄影，在我看来，从来都不是冷冰冰的技术堆砌，而是温情脉脉的内心表达。“触景生情”这四个字，精准地道出了我心中对摄影的理解。很多时候，我们在旅行途中，在日常生活中，会遇到一些触动心弦的画面，可能是日落时分的余晖，可能是街头艺人的专注，也可能是孩童天真的笑容。这些场景，触发了我们内心深处的情感，而摄影，正是将这份情感定格、传递的绝佳方式。我迫切地想知道，作者是如何引导我们去“触景”，如何去“生情”，又如何将这份情通过镜头转化为动人的影像。书中是否会探讨如何培养敏锐的观察力，如何捕捉那些转瞬即逝的情绪，以及如何在平凡的场景中发现不凡的诗意？我对书中关于“摄影眼”的阐述充满了好奇，它是否是一种天生的能力，还是可以通过后天培养的技巧？我希望这本书能够给我带来启发，让我不再只是记录景物，而是能够真正地用心去感受，用镜头去表达，让我的照片拥有“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《满28包邮 摄影眼:触景生情(唯有触景，才能生情)》，还没来得及细细品读，但光是翻看目录和前言，就感觉像是打开了一扇通往内心深处的大门。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种与世界对话的方式，而“触景生情”这个主题，正是我一直以来对摄影的追求。我常常在旅行中，看到一些熟悉的景物，或者某个意想不到的瞬间，内心都会涌起一股莫名的感动，却又难以用语言准确表达。这本书的标题，仿佛就是我内心呐喊的回响，让我迫不及待想知道，作者是如何将这份“触景生情”的感悟，融入到摄影的实践中去的。我尤其期待书中关于如何捕捉“灵魂的瞬间”的论述，因为我知道，那些真正打动人心的照片，往往不是技术上的完美，而是情感上的共鸣。不知道作者会不会分享一些具体的案例，比如某个场景的触发，某种情绪的涌现，最终如何通过镜头转化成令人难忘的画面。我本身也是一个业余摄影爱好者，虽然不算专业，但对用影像记录生活、表达情感有着浓厚的兴趣。这本书的到来，无疑会为我的摄影之路注入新的活力和方向。