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阿诺德·威尔逊Wilson.A. 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868508

商品编码：29943396661

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：我的数码摄影入门书：小相机大智慧

定价：32.00元

作者：阿诺德·威尔逊(Wilson.A.)

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787806868508

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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编写本书的目的有3个：
首先，帮助初次接触数码摄影(或者刚刚摆脱胶片摄影)的人，使他们在面对一个看似有着无数按钮、数字盘和菜单排列的复杂电子设备时，能应对自如。
其次，描述并解释照相机的基本工作原理，从镜头、光凋、快门、影像传感器的介绍开始，再逐步说明其他主要的操控装置，概述它们在日常照片拍摄中的使用方法。
*后，激发并帮助拥有照相机的人拍摄各种主题构图精美且有趣的照片。

内容提要

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目前数码袖珍相机日益普及，但大众的摄影知识并未如相机这般普及。《我的数码摄影入门书：小相机大智慧》针对这一情况。讲解了当下流行的数码袖珍相机的使用方法。曾获年度野生生物摄影大奖的专业摄影师阿诺德·威尔逊。讲解了摄影的基本原则和构图、用光等关键技术。介绍了风光、自然、人像、微距等主题的拍摄方法。帮助摄影新手用手中的相机拍出精彩照片。本书为使用者提供了技术和创意支持。包括：数码袖珍相机介绍；构图知识；用光知识；图像的后期处理；风景、自然、人像、微距等主题的拍摄。

目录

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引言
部分 基本知识
1 数码照相机的工作原理
2 照相机的操作
3 必要的配件
4 构图
5 如何选购数码袖珍照相机
6 图像的后期处理
第2部分 户外摄影
7 风景
8 自然
9 建筑物
10 人像
11 静物
12 夜景
13 体育运动
14 行驶中的交通工具
15 宠物
16 婚礼
17 假日
术语汇编
作者简介

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的秘密：探索光影与构图的艺术 一、 认识你的光——理解自然之光与人工之光 光，是摄影的灵魂，是构成一切视觉语言的基础。本书将带你深入理解光的本质，不再仅仅是“让画面变亮”，而是学会“控制光线，塑造画面”。 1. 自然光：时间与天气的叙事者 黄金时刻与蓝色时刻的魔力： 详细解析日出后和日落前的特殊光线，如何运用它们营造温暖、柔和或冷峻、神秘的氛围。不仅仅是时间概念，更包括对色彩温度（色温）的实际调整和运用技巧。 晴天硬光与阴天散射光： 剖析正午强光下容易出现的深重阴影，以及如何利用反射板或柔光伞来柔化它们。探讨阴天散射光如何提供均匀、低反差的照明环境，特别适合人像和细节捕捉。 侧光、逆光与轮廓光： 学习如何通过改变光源方向来增强物体的立体感和纹理感。逆光拍摄时的测光点选择和前景的曝光控制，是塑造戏剧性剪影和迷人轮廓的关键。 2. 人工光：驾驭闪光灯的能量 内置闪光灯的局限与突破： 即使是小相机，内置闪光灯也能成为工具，而非敌人。通过跳闪（Bounce Flash）和使用扩散片，将刺眼的直射光转化为柔和的面光源。 离机闪光的基础设置（TTL与手动）： 介绍使用小型热靴式闪光灯（Speedlite）进行离机布光的基础原理。理解TTL（通过镜头测光）的自动补偿机制，以及何时需要切换到手动模式进行精确控制。 光质的塑造：柔光箱、伞和蜂巢： 深入讲解附件如何改变光线的“硬度”和“范围”。柔光箱如何模拟大型窗户光，伞如何扩大光照面积，以及蜂巢如何聚焦光束，创建聚光灯效果。 二、 相机的语言——快门、光圈与ISO的三角关系 曝光铁三角是摄影的基础语法，掌握它们，你才能真正脱离全自动模式，进入创作领域。 1. 光圈（Aperture）：控制景深与清晰范围 光圈值的意义（f/数）： 从f/2.8到f/22的物理变化，理解大光圈带来的浅景深（背景虚化）效果及其在人像摄影中的应用。 小光圈的妙用： 在风光摄影中，如何利用小光圈（如f/11至f/16）获得从前景到背景的极致清晰度，并探讨衍射现象对画质的影响。 镜头口径与透视感： 浅析不同焦距镜头配合光圈对画面透视和主体压缩感的影响。 2. 快门速度（Shutter Speed）：定格运动与描绘时间 凝固瞬间： 使用高速快门（如1/1000秒）捕捉飞溅的水滴或高速运动的物体，掌握“抓拍”的秘诀。 运动的艺术：摇摄与拉丝效果： 学习使用慢速快门（如1/30秒或更慢）来模糊移动的景物，创造速度感。慢速快门下的“摇摄”（Panning）技巧，让你在主体清晰的同时背景呈现动感线条。 安全快门与防抖技术： 讲解如何根据镜头焦距计算安全快门速度，以及机身防抖和镜头防抖的协同工作原理。 3. ISO感光度：平衡亮度与画质 从低到高的平衡点： 在光线充足时坚持使用最低ISO（如ISO 100/200）以获得最佳画质。 高ISO的实用性： 了解现代传感器在高ISO下的降噪能力，学会何时为了捕捉决定性瞬间而牺牲轻微的画质纯净度。 三、 视觉的组织者——构图的黄金法则与打破常规 摄影构图是将杂乱的世界转化为有序画面的艺术。它关乎引导观众的视线，建立画面的平衡与张力。 1. 经典法则的运用 三分法（Rule of Thirds）的精髓： 不只是将主体放在交叉点上，更要理解如何利用线条和空间来平衡画面。 引导线（Leading Lines）： 识别和利用自然界或人造环境中的线条（道路、河流、栏杆），将观众的目光引向画面的焦点。 框架式构图（Framing）： 学习利用前景元素（如门洞、树枝、拱门）作为天然的“画框”，增加画面的深度和层次感。 2. 空间感与平衡 前景、中景、背景的层次构建： 讲解如何通过安排元素的远近关系，制造三维的空间错觉，避免画面扁平化。 对称与非对称平衡： 探讨如何利用视觉重量（如色彩的鲜艳度、物体的尺寸）来在非对称构图中达到视觉上的和谐。 3. 主体与留白的哲学 负空间（Negative Space）的力量： 理解留白不仅仅是空旷，它是用来衬托主体的必要元素，能够赋予画面呼吸感和意境。 视角的重要性： 站高、蹲低、贴近——改变拍摄角度如何彻底改变主体与背景的关系，发现全新的视觉角度。 四、 色彩的叙事者——白平衡与色彩管理 色彩直接影响观众的情绪和对画面的感知。学会控制色彩，就是学会控制情绪。 1. 白平衡（White Balance）：还原真实或创造风格 色温的实际应用： 理解开尔文（K）值的含义，从温暖的钨丝灯（低K值）到冰冷的阴天（高K值）。 手动白平衡设置： 学习如何使用灰卡或精确测量环境光线，实现准确的色彩还原，特别是在复杂光源环境下。 2. 捕捉色彩的活力 色彩的对比与和谐： 运用互补色（如蓝与橙）来制造视觉冲击力，或使用邻近色来营造和谐统一的氛围。 饱和度与情绪： 讨论过度饱和与低饱和度对画面信息传达的影响，以及如何利用色彩纯净度来强调画面的主题。 五、 后期处理：数字时代的暗房技术 数码摄影的后期处理是创作流程中不可或缺的一环，它是对原始素材的精细打磨和风格确立。 1. RAW格式的优势：捕捉最大信息量 为什么选择RAW而不是JPEG： 深入解释RAW文件在宽容度、细节保留和白平衡调整上的巨大潜力。 基础调整流程： 从曝光、对比度、阴影和高光恢复开始，学习如何安全地拉伸影调，恢复过曝或欠曝区域的细节。 2. 精细化处理工具 局部调整技术： 使用蒙版和渐变滤镜来分别处理天空和地面的曝光差异，实现更自然的曝光平衡。 锐化与降噪： 掌握正确的锐化时机和方法，避免过度锐化带来的光晕效应。科学地应用降噪工具，在高感光度照片中保留必要的质感。 3. 建立个人风格 曲线工具的魔力： 学习如何使用RGB曲线来精细控制画面的明暗层次和色彩倾向，这是建立标志性视觉风格的关键工具。 本书旨在提供一套从基础理论到实践应用的完整指南，帮助每一位影像爱好者，无论使用何种设备，都能自信地将脑海中的画面转化为令人惊艳的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满兴趣，但感觉自己好像总是抓不住重点。买了相机之后，拍出来的照片要么太暗，要么太亮，要么焦点不对，总感觉少了点什么。朋友推荐了《满28包邮 我的数码摄影入门书：小相机大智慧》，我抱着试试看的心态翻开，结果一发不可收拾。这本书的讲解方式特别有意思，它不像那些教科书一样枯燥，而是用一种讲故事的口吻，娓娓道来。作者在书中分享了很多自己的拍摄经历和心得，比如他第一次尝试使用闪光灯拍人像时的尴尬，以及如何通过不断尝试和摸索，最终拍出满意的作品。这些真实的经历让我觉得很亲切，也让我明白，摄影不是一蹴而就的，失败是成功之母。书中的“白平衡”讲解尤其让我印象深刻，以前我总觉得照片颜色怪怪的，但看了这本书才知道，原来是白平衡没调好，它用非常直观的例子，让我明白了不同光源下，调整白平衡的重要性，现在我拍出来的照片，颜色终于不会失真了。还有关于“后期处理”的讲解，也让我眼前一亮，作者并没有推崇过于复杂的PS技巧，而是介绍了一些基础的调整，比如裁剪、亮度、对比度、饱和度等，这些简单的操作，就能让照片的质感提升一大截，让我觉得后期其实也没那么可怕。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对生活充满热情，但又有点“手残”的人。看到别人用手机随手一拍都是大片，而我用相机拍出来总感觉“平平无奇”，甚至不如手机自带滤镜。直到我朋友推荐了《满28包邮 我的数码摄影入门书：小相机大智慧》，我才意识到，问题可能出在“方法”上。这本书就像打开了我摄影世界的新大门。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，教会我如何“看见”光线，如何利用光线来塑造画面。比如，书中关于“顺光、逆光、侧光”的讲解，配上生动的对比图，让我一下子就明白了不同光线对照片效果的影响，学会了根据光线选择最佳的拍摄角度。我以前总觉得相机就是傻瓜式操作，按下去就行，这本书彻底颠覆了我的认知。它引导我思考，在按下快门前，我需要观察什么？构图时，我应该如何安排主体和背景？甚至是对焦点的选择，也能影响到照片的情绪。其中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，让我明白了为什么有些照片看起来那么舒服，而有些却显得杂乱无章。而且，这本书的排版也很舒服，大量的实例照片和清晰的图解，让我不会觉得枯燥。它让我从一个“被动拍摄者”变成了一个“主动创作者”，现在我每次出门，都会有意识地去寻找拍摄的乐趣，不再仅仅是记录，而是去“表达”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始拿到《小相机大智慧》这本书，心里是有顾虑的。市面上关于摄影的书籍太多了，很多都只是泛泛而谈，或者过于理论化，看了之后还是不知道怎么下手。但这本书给了我一个惊喜。它最大的特点就是“实用性”，几乎每一页都充满了可以直接应用到实践中的技巧。比如，书中有一章专门讲了如何处理“噪点”，对于我这种经常在光线不足的环境下拍摄的朋友来说，简直是救星。它不仅解释了噪点的成因，还给出了几种有效的后期处理方法，并且推荐了几款我之前完全没听过的免费软件，让我觉得特别贴心。另外，对于新手来说，掌握相机的各种模式（P、Av、Tv、M等）确实是个难点，这本书用非常形象的比喻，把这些模式的作用和适用场景说得明明白白，我看了之后，立刻就敢于摆脱“自动模式”，开始尝试手动控制，感觉自己瞬间升级了！书中的案例也非常贴合生活，从拍摄宠物到制作美食照片，再到记录旅行点滴，都是我日常生活中会遇到的场景，让我觉得学到的东西随时都能派上用场。它不是那种让你看了之后觉得“哇，好厉害”但又不知道怎么学的书，而是让你看了之后，立刻就能拿起相机去尝试，并且能看到效果的书。这种“学以致用”的成就感，是其他很多摄影书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本《小相机大智慧》真是我数码摄影路上的启蒙导师！一开始我完全是小白，看到那些复杂的参数和术语就头疼，朋友圈里看到别人拍的精彩照片，总是觉得遥不可及。但翻开这本书，我惊喜地发现，它用一种非常接地气的方式，把数码摄影的奥秘一层层剥开。作者没有上来就讲大道理，而是从最基础的相机按键功能讲起，比如快门、光圈、ISO这些，居然能用非常生动的比喻解释清楚。我记得有一次，讲到景深的时候，作者用了一个“让背景虚化，突出人物”的例子，一下子就点醒了我，原来拍人像不用那么复杂，学会控制景深就能让照片更有专业感。而且，书里还附带了很多实操案例，从风景、人像到微距，涵盖了各种常见的拍摄场景。每个案例都配有详细的步骤解析，甚至是作者当时拍摄的思考过程，让我感觉像是跟着一位经验丰富的老师在旁边指导一样。最重要的是，这本书强调的是“小相机大智慧”，也就是说，不一定需要昂贵的专业相机，即便是手中的卡片机或者入门单反，也能拍出令人惊艳的作品。这大大降低了摄影的门槛，让我觉得摄影不再是少数人的专属，而是人人都能尝试的乐趣。它真的让我从“为什么拍不好”变成了“我能拍成这样！”的自信飞跃，强烈推荐给所有跟我一样想入门的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书《满28包邮 我的数码摄影入门书：小相机大智慧》，简直是我摄影生涯中的“里程碑”！我一直是个对美学有点追求，但又对技术一窍不通的人。看到那些构图巧妙、色彩和谐的照片，总会心生向往，但自己动手却总是差强人意。直到我遇到这本书，它就像一位循循善诱的老师，把我从“技术盲区”里拉了出来。书中对于“测光”的讲解，对我来说是个巨大的突破。以前我总是依赖相机的自动测光，结果拍出来的照片要么死黑，要么死白，完全没有细节。这本书详细介绍了点测光、中央重点测光等模式，以及如何根据被摄体和光线情况进行选择，还举了大量实际拍摄的例子，比如如何在逆光环境下拍出人像的轮廓光，如何在强光下拍出清晰的风景。我按照书中的方法去尝试，发现自己居然能拍出之前不敢想象的效果！另外，关于“焦段”的选择，这本书也给了我很多启发。我以前总是用一个镜头拍到底，导致画面缺乏变化，看了这本书之后，我才明白不同焦段的镜头分别适合拍摄什么样的题材，以及如何通过改变焦段来获得不同的视觉效果。这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你“理解为什么”，让你真正地掌握摄影的精髓，而不是死记硬背。我感觉自己的摄影思维得到了升华，现在看照片的角度都和以前不一样了！