和风花绘 9787550294936 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550294936

商品编码：29943347527

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	和风花绘	作者	［日］佐佐木由美子
定价	29.80元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550294936	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“大人的涂绘”系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分：*部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解，供读者参照学习；第二部分是十余幅黑白涂绘画，采用加厚纸张，附有裁切线，便于读者涂绘。 本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿，让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中，同时享受一场视觉的飨宴。

作者简介

佐佐木由美子，1968 年出生于日本秋田县汤泽市。在教育学院美术系攻读日本画。曾在 秋田展上获奖，也担任过美术教师。截至2016年9 月，共为“大人的涂绘”系列图书绘制了27 本，在日本累计发行数超过160 万册，书中精美的图案和和谐的用色，令读者们爱不释手。

目录

编辑推荐

想学习画画，却不知道从何下手。有了思路，却连线条也画不直，更不知道如何取形。这本书告诉你答案！书中不仅有作者绘制的彩色原稿供参考，更有一个详细的例子讲解上色步骤，初学者可以参照学习，轻松上手。 涂绘画部分采用加厚纸张，单面印刷，适合彩铅、水彩等各种媒介上色，并附有裁切线，方便读者取下，完成后可以装裱悬挂，展示涂绘成果。 本书中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑选、描绘，形象栩栩如生、富有趣味，附有简短文字介绍，学画之余，还可增长各类花朵的相关知识。

文摘

序言

墨香氤氲：探寻中华传统艺术的千年之韵 书籍信息： 书名： 墨香氤氲：探寻中华传统艺术的千年之韵 ISBN： 9787550294936 (此ISBN为示例，请替换为您实际想展示的书籍信息) 预计字数： 约1500字 --- 导言：穿越时空的文化对话 中华文明绵延五千年，其艺术成就如同一部恢弘壮丽的史诗，每一笔、每一刻都凝聚着先人的智慧与情怀。本书《墨香氤氲：探寻中华传统艺术的千年之韵》，并非简单地罗列艺术门类，而是旨在构建一座跨越历史长河的桥梁，邀请读者走进中国传统艺术的深邃世界，感受那份独有的东方美学与哲学意境。我们将聚焦于那些塑造了中华民族精神图谱的核心艺术形式，从笔墨纸砚的交融中，窥见天人合一的哲学思想；从雕梁画栋的精巧中，体悟匠人精神的代代传承。 本书的叙事脉络，将遵循时间与主题的双重维度展开。我们不追求包罗万象，而是力求深入挖掘几个最具代表性的艺术领域，力求展现其历史演变、核心技法以及蕴含的文化内涵。通过细致的考证与生动的描摹，我们希望唤醒读者内心深处对民族文化基因的认同感和探究欲。 第一部分：翰墨丹青——书画的笔墨乾坤 中国书画，被誉为“百艺之首”，是中华艺术的精髓所在。它不仅仅是视觉的再现，更是书写者心境、学识与气韵的投射。 一、 汉字的力量与书法之道： 本书将从甲骨文的神秘起源讲起，追溯至金文的庄重、篆书的古朴、隶书的开创性变革，直至楷书的规范化，以及行草书的自由奔放。我们着重探讨了“笔法”的奥秘——起、行、收，提、按、顿、挫之间，如何调动全身之力以达“一波三折”之效。王羲之的“尽善尽美”，颜真卿的“雄浑端庄”，苏轼的“意在笔先”，这些大师的风格差异，实则反映了他们对“道”的不同理解。我们不会停留于技法图解，而是深入剖析书法作品中蕴含的“气韵生动”——一种超越形式的生命力。书法中的“留白”艺术，更是一种东方特有的空间哲学，探讨了“虚”与“实”的辩证关系。 二、 绘画的意境与写实： 中国画，尤其是文人画，与西方绘画有着本质的区别。它强调“写意”而非“写形”。本书将系统梳理山水画的“三远法”（高远、深远、平远），分析董源、巨然的“披麻皴”，李思训的“青绿山水”，以及元四家对笔墨语言的革新。水墨的晕染变化，如何模拟云雾缭绕的自然景象？设色中的矿物质颜料，如何承载了千年的色彩记忆？我们还会探讨花鸟画中“工笔”的精微与“写意”的洒脱，解析梅兰竹菊“四君子”背后所寄托的士大夫高洁情操。 第二部分：雕琢时光——建筑与器物的永恒对话 如果说书画是流动的艺术，那么建筑和器物则是凝固的时间。它们以更坚固的形态，承载了社会结构、宗教信仰和生活美学。 一、 宫阙之制与园林之趣： 本书将分析中国古代建筑的榫卯结构，这种无需一钉一铆的智慧，如何让宏伟的宫殿屹立千年而不倒。从紫禁城的严谨对称，到南方民居的灵活变通，展示了“礼制”与“实用”的完美结合。随后，我们将笔锋转向私家园林——苏州园林。园林是“可居、可游、可赏”的微缩山水。亭台楼榭的布局，太湖石的堆叠，以及“移步换景”的空间设计，是古人追求人与自然和谐共处的终极体现。 二、 陶瓷：流动的色彩与坚硬的胎体： 从新石器时代的彩陶到商周的原始青铜器，再到汉代的陶俑，中国的手工艺品从未停止进步。本书将重点解析陶瓷艺术的高峰期。唐三彩的雍容华贵，宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）釉色的变幻莫测，每一件瓷器都凝聚了匠人对火的敬畏与驾驭。特别是青花瓷的兴盛，它如何将蓝钴矿的化学反应，转化为跨越东西方贸易的文化符号？我们探究了釉下彩绘的技术难题，以及其背后所体现的对完美器物的不懈追求。 第三部分：戏曲与乐舞——流动的舞台艺术 艺术并非只存在于静物之中，那些在舞台上鲜活的表演艺术，同样是中国传统美学的瑰宝。 一、 吟唱与身段：戏曲的综合美学： 昆曲的婉约、京剧的刚劲，戏曲是一种集文学、音乐、舞蹈、武术和美术于一身的综合艺术。我们将解析脸谱的象征意义——红色代表忠勇，黑色代表刚直，它们如何在方寸之间传达人物的复杂性？行当的划分（生、旦、净、丑），以及水袖功、靠把功等程式化动作，是如何在高度抽象的表达中，传递强烈的情感冲击力？这是一种高度凝练的舞台语言，需要观众以特定的文化视角去解码。 二、 古琴的禅意与雅乐： 音乐方面，本书将聚焦于“琴棋书画”中首位的古琴。古琴并非以旋律取胜，而是注重音色的“余韵”与“气”的流动。七根弦上，如何演奏出“流水”、“广陵散”中深沉的哲思？古琴的“徽位”标注，代表了古人对音律的精准掌握，而其“散音、泛音、按音”的技法，则构建了一个内敛而深远的声音宇宙，与道家“大音希声”的理念相契合。 结语：传承与未来的展望 《墨香氤氲》的最终目的，是引导读者认识到，中华传统艺术并非尘封于博物馆中的古董，而是流淌在当代审美中的活态基因。从现代设计中的留白处理，到当代水墨画对抽象概念的探索，传统艺术的活力从未消退。本书希望激发的是一种“再发现”的热情，让这份千年的文化精粹，在新的时代背景下，继续散发出独特而持久的魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

初见《和风花绘》，它给我的第一印象便是其扑面而来的宁静致远的气息。整体风格偏向于传统的日式美学，色彩运用克制而富有层次，如同山水画中的淡墨晕染，又不乏对花卉细节的生动捕捉。封面上的花朵，无论是造型还是色彩，都显得格外典雅，没有一丝一毫的浮夸，却有着直击人心的力量，仿佛能瞬间将人带入一个远离尘嚣的意境。我能感受到作者在创作过程中倾注的心血，每一笔每一画都充满了对自然的热爱与敬畏。这种风格的书籍，往往能带给人一种平和的心境，让我在浮躁的世界里找到一丝安宁。我非常期待在翻阅这本书时，能够感受到那种“静观其变，动随心意”的从容与淡雅，让心灵得到一次洗礼。它不仅仅是一本图文并茂的书，更像是一位无声的朋友，在静静地诉说着关于美好事物的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《和风花绘》，虽然还没来得及深入品读，但光从书籍的装帧和封面设计上，就能感受到一种独特的艺术魅力。它所散发出的气质，是一种非常内敛而又深刻的美。封面上那幅花卉的描绘，用色上极其考究，仿佛能看到细微的光影变化，以及花瓣上轻柔的纹理。这种风格，让我想起日本传统绘画中的那种细腻与写意相结合的技法，既有对自然的忠实还原，又融入了创作者的独特情怀。我猜测，这本书的内容一定也秉承了这种精神，每一页都可能是一幅精心打磨的艺术品。对于我来说，这样的书籍不仅仅是阅读，更是一种沉浸式的体验，能让我暂时忘却外界的烦恼，沉浸在艺术所营造的美妙氛围中。我期待它能带给我一次视觉与心灵的双重享受，在翻阅的过程中，寻找到属于自己的那份宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《和风花绘》，还没有来得及细细翻阅，但仅仅是封面和书籍本身的质感，就让我充满了期待。封面的设计非常吸引我，采用了日式传统的淡雅配色，给人一种宁静祥和的感觉。花卉的绘制手法细腻而写实，色彩搭配和谐，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到微风拂过花瓣的轻柔。文字的排版也别具匠心，简洁大方，与画面相得益彰，传递出一种典雅的东方韵味。我猜想，书中的内容一定充满了诗意与美感，每一幅插画都蕴含着作者对自然的热爱和对生活的热情。这本画册不仅仅是一本视觉读物，更可能是一本能够触动人心的艺术品，它能让我们在繁忙的生活中停下脚步，去感受生活中的美好，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。我迫不及待地想要深入其中，去探索它所描绘的那个充满禅意与雅趣的世界，去感受它所带来的心灵的宁静与治愈。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅到一本画册，虽然还未深入阅读，但其封面和装帧就已然俘获了我的心。那是一种极其淡雅的日式风格，用色像是雨后初霁的天空，柔和而宁静。封面上描绘的也许是某种四季皆宜的花卉，花瓣的笔触细腻得仿佛能感受到丝绒般的触感，光影的处理也恰到好处，让画面富有生命力。旁边辅以一些古朴的文字，字体娟秀，不张扬却自有韵味，透露出一种沉淀了时光的东方美学。我甚至可以想象，翻开书页，里面定是精心排版的插画，每一幅都如同收藏的艺术品，等待着被细细品味。这种未经详细了解就产生的初步印象，往往是源于一种直觉的吸引力，一种对美好事物本能的向往。我期待着它能带来一次视觉的盛宴，一次心灵的涤荡，让我在喧嚣的日常中寻找到片刻的宁静与慰藉。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更像是一扇通往另一个世界的窗户，一处可以安放思绪、沉醉于美的角落。

评分☆☆☆☆☆

在众多新入的书籍中，《和风花绘》以其独特的气质脱颖而出，虽然我尚未深入其核心内容，但初见之下，便被其营造出的整体氛围所深深吸引。它所呈现出的，是一种非常内敛而又充满力量的美学风格，如同日本传统插画中常见的淡雅水墨，却又在细节之处展现出令人惊叹的生命力。封面上描绘的花卉，无论是笔触的精细度，还是色彩的搭配，都显得极为考究，仿佛每一片花瓣都沾染着晨露，每一丝光影都恰到好处，散发出一种不容忽视的宁静与典雅。我猜想，整本书一定洋溢着东方特有的意境，能够唤醒人内心深处对美好事物的感知。对于我而言，这样的一本书，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉，一种在快节奏生活中寻觅片刻安宁与审美的契机。