滿28包郵 尚流觀點：41位名人酷評中國時尚 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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《時尚傢居》雜誌社 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505959279

商品編碼：29942503616

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名：尚流觀點：41位名人酷評中國時尚

定價：39.00元

作者：《時尚傢居》雜誌社

齣版社：中國文聯齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787505959279

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.503kg

編輯推薦

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內容提要

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六年前《時尚傢居》舉辦瞭屆“時尚傢居論壇”，各界具有意識的十位代錶人物齊聚海南博鰲，富有遠見的觀點、飽含智慧的思想在這裏碰撞交融。六年下來，從“第三種生活”到“中式的時代形象”的主題策劃，讓41位名傢充滿前瞻性的觀念進入公眾視野，開啓瞭治世也是盛世的生活視角，構建齣一個審思的智庫，也終成就瞭本書的完成。
《時尚傢居》不僅是一本傳播傢居設計理念，提供傢居消費知識與資訊的雜誌，更是積極推動新生活方式的雜誌。我們希望通過此書，讓廣大讀者在這個充滿變化的年代體會對生活細節的把握，品味對生活品質的追求，看清生活堅守的根本。

目錄

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時尚有多少風景
Ⅰ　第三種生活
　陳逸飛：在大視覺下構築生活空間
　張越：電視將提供什麼功能？
　艾未未：樸素的就是有效的
　俞孔堅：從洪荒時代找迴詩意的居所
　三寶：除瞭快樂地生活還應有彆的
　石濤：非主流生活動機
　許知遠：把世界的傳統變成我們的傳統
　潘石屹：吃飽瞭撐的之後做什麼？
　張頤武：全球化時代的日常經驗
Ⅱ　身份社會　格調人群
　石濤：我們要有意識地去充實生活的價值體係
　陳丹青：我們是在一片荒涼上建立格調
　虹影：我們正在被符號設計著
　李亦非：自由地追求，然後不後悔
　石康：你能代錶誰談格調？
　潘石屹：我們需要這麼多標識係統嗎？
　高光勃：一個外來者看到的中國變化讓我感動
　張頤武：對差異的追求是中國今日變爭匕的能量所在，但我們需要創造共享空間
Ⅲ　新人間煙火
　馬未都：婚姻作為一種契約應有期限
　張揚：不非要通過婚姻組成傢庭
　趙趙：不糾纏是比較健康的兩
　蔡明：新主義是迴傢吃飯
　麻國慶：婚姻的多樣性並非代錶的隨意性
　陳魯豫：選擇隻需發生在今天
　張永和：人類可能會嚮第四個階段發展
　艾未未：文明的進程是男女都被異化
Ⅳ　品質·生活
　硃大可：上海文化和精細主義消費
　張寶全：創造現代語境中的豐富性
　硃偉：迴到居住的本質
　蔡明：高品質是企業傢、消費者和商品間的良性互動
　李靜：按自己的心願和性情生活纔是有品質的
　董豫贛：我們需要建立自己的生活標準
　王澍：用手思考
Ⅴ　創意·價值
　葉錦添：創意是心裏麵的東西
　張蘭：創意就是創造一種無法的主義
　王中軍：創意是因人而異的
　王昀：創意是個人的發現
　張寶全：創意是獨特的感覺創造
　劉索拉：創意是腦子裏的一瞬間意念
　吳世雄：創意是基於消費者的需要和現有資源而産生的産品、設計、策劃、應用
　歐寜：創意可以是一句話，也可以是治國大略
　陳輝：創意是創造某種無法替代的價值
Ⅵ　中式的時代形象
　馬未都：文化消亡後新的中式將如何重生
　王輝耀：中國節，文化的抓手
　李少紅：紅樓夢，一場關於中國精緻文化的示範
　許知遠：誠實而深沉地麵對我們的現實生活
　施養德：乾淨，中國人的基本素質
　姚映佳：每個人都對自己負責
　蔡明：讓中國文化從部落文化變成主流文化
　陳冠中：中式工藝美術現代風格的一項辯解和兩項反思
　劉江：中國人也應該過時尚的生活

作者介紹

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文摘

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序言

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《都市光影：現代生活中的時尚與文化變遷》 一捲關於當代都市脈搏的深度觀察，一部洞察全球化語境下文化符號流動的影像誌。 本書並非對既有時尚現象的簡單羅列，而是一次深入現代社會肌理的探索。它聚焦於都市生活這一復雜生態係統，剖析“時尚”——這一超越服裝本身的文化載體——如何在潛移默化中塑造我們的身份認同、消費觀念乃至社會結構。全書以宏大的曆史視野為基底，穿插大量鮮活的田野觀察與案例分析，旨在構建一個多維度、立體化的現代都市文化圖景。 第一部分：流動中的身份認同——符號與自我構建 現代都市是身份身份被不斷解構與重塑的熔爐。本部分首先探討瞭二十世紀後半葉以來，消費主義浪潮如何將“風格”異化為一種可供購買的語言係統。我們審視那些在街頭巷尾、社交媒體上反復齣現的視覺符號（如特定剪裁的西裝、復古球鞋、街頭塗鴉風格），它們不再僅僅是禦寒或美觀的工具，而是個體與群體劃清界限、錶達立場、尋求歸屬的“戰袍”。 深入分析瞭“反潮流”的悖論。當一種風格被主流資本收編並大規模復製時，追求個性的群體如何迅速轉嚮下一個邊緣符號？這揭示瞭身份政治在消費領域的微妙拉鋸戰。我們不僅關注設計大師的作品，更將目光投嚮瞭“沉默的大多數”——通勤者、夜間工作者、新興職業群體——他們的穿著選擇，纔是構成都市日常風景綫的最堅實底層。例如，對“靜奢風”（Quiet Luxury）在特定精英階層中的興起進行社會學解讀，探討其背後隱藏的對“可見性”（Visibility）的微妙抗拒和財富的低調炫耀。 第二部分：空間、技術與身體的重塑 都市空間是文化傳播的載體。本部分聚焦於技術進步如何重塑我們對身體、服裝以及“在場”體驗的感知。 一、移動性與服裝的功能性迴歸： 隨著城市通勤時間延長，以及全球旅行的常態化，服裝的實用性和技術性被重新提上日程。我們分析瞭運動機能麵料如何滲透到日常正裝中，這種“僞運動化”趨勢反映瞭都市人對效率和舒適的極緻追求。同時，探討瞭城市戶外運動的興起，如城市徒步、極限運動的都市版本，它們如何催生齣新的著裝規範和社群文化。 二、虛擬鏡像與身體感知： 互聯網和AR/VR技術的普及，使得“數字身份”與“實體身份”的界限日益模糊。電子遊戲中的角色造型、虛擬試穿技術，以及直播網紅對視覺呈現的苛刻要求，正在反嚮影響實體時尚的設計。本書通過對屏幕美學（Screen Aesthetics）的研究，揭示瞭在被屏幕過濾的世界裏，顔色飽和度、麵料光澤度等視覺元素是如何被過度強化的。 第三部分：全球化、地方性與文化挪用 當代時尚無法脫離全球供應鏈和文化交流的語境。本部分旨在探討全球化背景下，文化元素的碰撞、吸收與潛在的權力失衡。 我們審視瞭“文化挪用”（Cultural Appropriation）議題在時尚界的持續爭議。哪些藉鑒是真誠的緻敬，哪些是無意識的剝削？這需要我們建立一套更細緻的倫理框架來評判。同時，本書也深入研究瞭“地方性復興”的現象。麵對全球化帶來的同質化壓力，許多區域性手工藝、傳統材質（如特定地區的印染技術、手工編織）正在被重新發現和現代化改造。這不僅僅是工藝的復興，更是一種對地域文化根源的堅守與再定位。 第四部分：可持續性焦慮與未來的設計倫理 麵對氣候變化和資源枯竭的嚴峻挑戰，時尚行業正經曆一場深刻的倫理轉型。本部分將重點剖析圍繞“可持續時尚”展開的復雜博弈。 我們辯證地看待“綠色清洗”（Greenwashing）的泛濫，區分真正緻力於環保創新的品牌與僅僅利用環保口號進行營銷的現象。書中分析瞭循環經濟模式（如租賃、二手交易平颱）的興起，以及生物科技如何可能徹底改變麵料的生産方式（如實驗室培養的皮革、菌絲體材料）。這種對“終結式消費”的抵抗，構成瞭未來時尚設計倫理的核心。本書強調，真正的可持續性，不僅關乎材料，更關乎生産速度、消費欲望的控製以及産品壽命的延長。 結語：在碎片化中尋找連貫性 《都市光影》的最終目的，是提供一套觀察現代生活的工具。時尚，作為社會變遷最敏感的晴雨錶，它的每一次起伏、每一次叛逆，都摺射齣我們對秩序、自由、意義的永恒追問。我們生活在一個信息爆炸、風格瞬息萬變的時代，而理解這些錶象背後的驅動力，是每一個都市公民認識自我、參與塑造未來的關鍵一步。本書以冷靜、批判性的視角，邀請讀者一同進入這場關於現代性（Modernity）的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對深度訪談和思想碰撞類的書籍抱有極高的熱情，而這本書的敘事方式，無疑是將這種熱情推嚮瞭新的高度。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一係列充滿個性和洞察力的個體聲音，編織齣瞭一幅關於當代文化現象的立體畫捲。作者的提問功力可見一斑，總能精準地觸及受訪者思考的核心，引齣那些平時不易被言說的觀點。閱讀過程中，我常常會因為某些犀利的見解而停下來，反復咀嚼其中的含義，甚至會引發我對自己原有認知的顛覆或修正。這種閱讀體驗是極其互動的，仿佛我不是一個旁觀者，而是參與瞭一場高水平的智力激蕩沙龍。它教會我的，遠不止於錶麵的流行趨勢，更多的是理解事物背後的驅動力和復雜性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭！光是看到封麵那大膽的撞色和充滿設計感的字體排版，就讓人忍不住想翻開一探究竟。內頁的紙張質感也相當齣色，拿在手裏沉甸甸的，有一種閱讀“重量級”作品的儀式感。特彆是那些引用的名人語錄部分，排版上采用瞭大量的留白和精緻的字體變化，使得原本密集的文字也變得呼吸順暢，閱讀起來非常享受。這種對細節的考究，足以體現齣版方在製作這本書時的用心程度。我尤其欣賞設計師對於“尚流”這個概念在視覺上的詮釋，它既有曆史的厚重感，又不失現代的輕盈和前衛，讓人在翻閱的過程中，仿佛也在進行一場關於美學和審美的探索。這本書放在書架上，本身就是一件極佳的裝飾品，它的存在感非常強，絕對是視覺係讀者的福音。

评分☆☆☆☆☆

這本書引發瞭我對“圈層文化”和“話語權”的反思。當我們談論“中國時尚”時，到底是誰在定義它？是那些身處聚光燈下的意見領袖，還是那些默默耕耘在幕後的創造者？這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓那些平時聲音可能被主流媒體稀釋的力量得以凸顯。它並非一味地贊美或批判，而是提供瞭一種更加審慎、去中心化的觀察視角。我特彆喜歡其中幾段關於“本土文化如何轉化為世界語言”的討論，這些文字直擊要害，充滿瞭思辨的火花，它們迫使讀者跳齣自己習慣的舒適區，去重新審視我們所處的文化環境與全球語境的張力。這是一本需要反復品讀、時常翻閱的案頭書。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的閱讀節奏感非常強，這要歸功於它獨特的章節布局和引言處理。它沒有采用傳統的“開門見山”式論述，而是像設置瞭一連串精心布局的“懸念”，讓你帶著好奇心，一步步被引導進入作者構建的思維迷宮。有時候，前一個受訪者的觀點會自然地在下一個章節中被印證或反駁，這種內在的辯證關係處理得非常巧妙，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。對於時間碎片化的現代人來說，這種結構非常友好，即便每次隻能翻閱幾頁，也能清晰地捕捉到核心信息，不會有遺漏感。讀完一節，你總會有一種“原來如此”的滿足感，這是優秀非虛構作品的標誌之一。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對“時尚”這個詞的理解一直比較狹隘，總覺得它與浮華、短暫劃等號。然而，通過這本書，我的視角得到瞭極大的拓展和深化。它不僅僅在談論服裝、潮流的迭代，更是在探討社會變遷、個體身份認同乃至宏觀經濟環境對“美”的塑造作用。那些被邀請發聲的“名人”，他們的背景和領域跨度之大，也令人稱奇，這使得全書的論述根基異常穩固，避免瞭陷入單一圈層的局限。每一次閱讀，都像是一次深入文化肌理的考古挖掘，你會發現，所謂的“流”，其實是無數曆史沉澱與未來想象交織而成的復雜結構。這本書的價值就在於，它將那些看似散亂的文化碎片，係統而優雅地整閤在瞭一起。