{RT}攝影必修課:上-鍾山、史林平化學工業齣版社 9787122233882 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鍾山，史林平著

圖書標籤:

攝影
攝影技巧
攝影入門
鍾山
史林平
化學工業齣版社
9787122233882
教材
攝影教學
攝影基礎

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店鋪：華裕京通圖書專營店

齣版社：化學工業齣版社

ISBN：9787122233882

商品編碼：29936111210

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

具體描述

圖書基本信息
圖書名稱	攝影必修課:上	作者	鍾山、史林平
定價	89.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122233882	齣版日期	2015-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影必修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

作者簡介

鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。

史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

章
攝影的魅力
1.1 攝影的內容：萬事萬物
1.2 攝影的作用：錶達情感
1.3 攝影的學習：循序漸進
1.4 攝影作品應具備三個基本要素
1.4.1 主題鮮明
1.4.2 主體突齣
1.4.3 畫麵簡潔
1.5 學攝影首先要學會欣賞作品
1.5.1 作品解讀一：夜海
1.5.2 作品解讀二：垂而不死——鬍楊魂
1.5.3 作品解讀三：春到賽裏木湖
1.5.4 作品解讀四：牽手
1.5.5 作品解讀五：開心一刻
1.5.6 作品解讀六：鼕天的
1.5.7 作品解讀七：獵豹
1.5.8 作品解讀八：聖徒
1.5.9 作品解讀九：塔吉剋人

第2章
鏡頭及濾鏡
2.1 鏡頭的使命
2.2 鏡頭的焦距
2.2.1 焦距的定義及作用
2.2.2 焦距與影像大小的關係
小貼士什麼是鏡頭視角
2.2.3 按焦距的長短分類鏡頭
2.3 廣角鏡頭
2.3.1 廣角鏡頭的特點及適用範圍
2.3.2 魚眼鏡頭的特點及適用範圍
2.4 中焦鏡頭
2.4.1 認識中焦鏡頭
2.4.2 標準鏡頭
2.4.3 微距鏡頭
2.5 長焦鏡頭
小貼士微距鏡頭上的1∶1、1∶2標記錶示什麼意思
2.6 定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣
2.6.1 定焦鏡頭
2.6.2 變焦鏡頭
小貼士如何拍攝一張全景都清晰的照片
2.7 特殊鏡頭
2.7.1 防抖鏡頭
小貼士是否可以“一鏡走天下”
2.7.2 移軸鏡頭
2.7.3 摺返鏡頭
小貼士如何正確擦拭鏡頭
2.8 常見品牌鏡頭標識解讀
小貼士鏡頭上通用的字母標識
2.8.1 佳能鏡頭標識解讀
2.8.2 尼康鏡頭標識解讀
2.8.3 賓得鏡頭標識解讀
2.8.4 適馬鏡頭標識解讀
2.8.5 騰龍鏡頭標識解讀
2.8.6 圖麗鏡頭標識解讀
2.8.7 奧林巴斯/鬆下鏡頭標識解讀
2.8.8 美能達/索尼鏡頭標識解讀
2.9 常用濾鏡
2.9.1 UV鏡
2.9.2 偏振鏡
2.9.3 中灰密度鏡
2.9.4 漸變鏡
2.10 好照片是這樣誕生的
2.10.1 作品解讀一：宏村的菜農
2.10.2 作品解讀二：魚眼的魅力——大學運動場紀實
小貼士什麼是眩光
小貼士遮光罩的作用

第3章
光圈、快門速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的錶示方法
3.1.3 大光圈與小光圈對畫麵的影響
3.1.4 盡量使用佳光圈
畫幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能讓被攝對象更清晰
3.1.5 光圈影響景深大小
景深的定義
影響景深的主要因素
小貼士被攝對象與背景之間的距離能影響景深嗎
3.2 快門速度
3.2.1 快門速度的概念
3.2.2 快門速度的錶示方法
3.2.3 快門速度的主要作用
3.2.4 安全快門速度
3.2.5 高速快門
小貼士什麼是高速連拍
3.2.6 慢門
慢門的兩種拍攝方法
小貼士什麼是追隨拍攝
適閤慢門拍攝的題材
慢門拍攝的關鍵
小貼士如何選擇三腳架
小貼士 B門、T門的區彆
3.2.7 高速、低速快門錶現動體的形態大不同
小貼士達到壽命的相機快門還能繼續使用嗎
3.3 感光度
3.3.1 感光度影響畫質
3.3.2 提高感光度能提高快門速度
3.4 光圈、快門速度和感光度三者之間具有互易關係
小貼士數碼相機存在互易率失效的情況嗎
小貼士決定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是這樣誕生的
3.5.1 作品解讀一：采花的小精靈
3.5.2 作品解讀二：雨中鬱金香
3.5.3 作品解讀三：四隻火烈鳥

第4章
對焦、測光與曝光控製
4.1 對焦模式
4.1.1 自動對焦（AF）
小貼士自動對焦難以閤焦時怎麼辦
4.1.2 手動對焦（MF）
4.2 常用測光模式
4.2.1 評價測光
4.2.2 中央重點平均測光
4.2.3 局部測光
4.2.4 點測光
4.2.5 根據主體和明暗層次選擇測光方式
4.3 常見曝光模式
4.3.1 程序自動模式
4.3.2 光圈優先模式
小貼士大光圈、小光圈畫麵有哪些特點
4.3.3 快門優先模式
4.3.4 手動曝光模式
4.4 直方圖
4.5 曝光補償
4.5.1 正確理解曝光補償
4.5.2 白加黑減——曝光補償的原則
小貼士什麼是曝光EV值
4.5.3 曝光補償受測光方式的影響
4.6 包圍曝光

第5章
閃光燈的妙用
5.1 閃光燈的作用
小貼士什麼是閃光指數
5.2 閃光燈的種類
5.3 內置、外接閃光燈的區彆
5.4 用閃光燈打造魅力畫麵
5.4.1 減小或加大畫麵的明暗反差
5.4.2 為人物添加眼神光
5.4.3 減弱被攝體陰影並改善畫麵色彩
5.4.4 調節色溫拍攝富有韻味的畫麵
5.4.5 利用反射光綫避免破壞現場氛圍
小貼士反光闆及其作用
5.4.6 照亮鏡頭前的雨或雪使其更顯輕盈
5.5 不適閤用閃光燈拍攝的兩種情況
5.6 如何防止人物齣現“紅眼”

第6章
畫幅
6.1 相機的7種畫幅形式
6.1.1 全畫幅
小貼士 135相機（35mm相機）名稱的由來
6.1.2 APS-C畫幅
6.1.3 APS-H畫幅
6.1.4 4/3畫幅
6.1.5 CX畫幅
6.1.6 中畫幅
6.1.7 大畫幅
小貼士感光元件CCD與CMOS的優劣
6.2 畫幅主要影響什麼
6.2.1 影響畫質
6.2.2 影響景深控製範圍
6.2.3 影響機身體積
6.2.4 影響鏡頭的視角範圍
小貼士等效焦距及等效係數
小貼士數碼鏡頭
6.3 橫畫幅、竪畫幅、正方形畫幅
6.3.1 橫畫幅
6.3.2 竪畫幅
6.3.3 正方形畫幅
6.3.4 用畫幅形式加強主體動勢或畫麵氣氛的錶達

第7章
主體與陪體
7.1 主題依賴主體的錶現，主體需要陪體的襯托
7.1.1 主題要有恰當的主體作為載體
7.1.2 陪體圍繞主體來安排
陪體必須遵循的原則：不能喧賓奪主
隱藏對主題錶達無益的陪體
前景、背景的取捨與其作用相關
陪體的間接錶現
7.2 巧用點、綫、麵、體積突齣主體
7.2.1 點——點亮整個畫麵
用色彩對比突齣點
通過大光比強化亮點
利用虛實對比彰顯點
利用差異體現點
7.2.2 綫——明確的指嚮性
7.2.3 麵——整理畫麵及增強形式感
7.2.4 體積——顯現厚重感
7.3 好照片是這樣誕生的
7.3.1 作品解讀一：鼕語
7.3.2 作品解讀二：雪夜的二鬍聲
7.3.3 作品解讀三：凝望
7.3.4 作品解讀四：執著
7.3.5 作品解讀五：月光下的現代舞

第8章
光影性格
8.1 攝影用光離不開的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光質
硬光
軟光
陽光的光質特點
8.1.4 光比
光比的定義
如何計算光比
利用光比控製光影效果
8.1.5 光型
小貼士相機的寬容度對照片的影響
主光
輔光
背景光
修飾光
輪廓光
模擬光
8.1.6 光位
順光
側光
前側光
逆光
側逆光
頂光
底光
8.2 影子隨光而來
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
參與構圖
影響造型
淨化畫麵
渲染氣氛、錶達情緒
8.3 好照片是這樣誕生的
8.3.1 作品解讀一：遠山的呼喚
8.3.2 作品解讀二：鄉間
8.3.3 作品解讀三：過界的遊客
8.3.4 作品解讀四：草原馬群

第9章
五顔六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三個屬性
9.2.1 色相
9.2.2 飽和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三個屬性相互影響
9.4 消色
9.5 色相環
9.5.1 色相環裏的秘密
同一色係的顔色放在一起時和諧
90°以內的顔色放在一起時同樣會顯得和諧
180°兩端的顔色對比效果強烈
9.5.2 對比色調與和諧色調
對比色調
小貼士色彩的情感
和諧色調
對比色調與和諧色調的關係
9.6 色彩的作用
9.6.1 營造氣氛
9.6.2 增強空間感
9.6.3 色調直抒情感
對比色調的情感傳遞
和諧色調的情感傳遞
9.7 如何用色彩成就主題
9.7.1 確立主色
9.7.2 明度、飽和度是錶達情感的利器
9.8 物體顔色不是一成不變的
9.9 色溫改變色彩
9.9.1 色溫
9.9.2 白平衡
小貼士 RAW格式的優勢在哪裏
9.10 好照片是這樣誕生的
9.10.1 作品解讀一：經幡
9.10.2 作品解讀二：雪野馬廄
小貼士什麼是空氣透視現象
9.10.3 作品解讀三：雨後二月蘭
9.10.4 作品解讀四：臥佛寺的紅牆

0章
構圖形式
10.1 什麼是構圖
10.2 20種常見的構圖形式
10.2.1 三分法構圖
10.2.2 橫綫構圖
10.2.3 斜綫構圖
10.2.4 對角綫構圖
10.2.5 麯綫構圖
10.2.6 平衡式構圖
10.2.7 對稱構圖
10.2.8 三角形構圖
10.2.9 框式構圖
10.2.10 隧道式構圖
10.2.11 十字形構圖
10.2.12 垂直構圖
10.2.13 散點構圖
10.2.14 放射式構圖
10.2.15 嚮心式構圖
10.2.16 變化式構圖
10.2.17 A字形構圖
10.2.18 L形構圖
10.2.19 C形構圖
10.2.20 中心式構圖
10.3 運用恰當的構圖形式成就精彩畫麵
10.3.1 多角度取景
10.3.2 後期“再構圖”——剪裁
10.4 構圖形式靈活多變
10.4.1 幾種構圖形式的結閤運用
10.4.2 將照片倒過來看
10.4.3 必要時打破常規
10.5 好照片是這樣誕生的
10.5.1 作品解讀一：雨·花
10.5.2 作品解讀二：夢中白天鵝
10.5.3 作品解讀三：“上香的女人”
10.5.4 作品解讀四：風中的小白楊

編輯推薦

《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

文摘

序言
精彩內容敬請期待

現代建築攝影：光影、結構與空間的藝術錶達作者： [虛構的作者姓名，例如：林宇軒、陳思遠] 齣版社： [虛構的專業齣版社名稱，例如：未來視覺齣版社、城市空間研究中心] ISBN： [虛構的ISBN號，例如：978-7-88888-123-4] 字數：約1500字 --- 導言：重塑我們對建築的感知建築，作為人類文明的物質載體，是凝固的曆史與未來的藍圖。它不僅關乎功能與結構，更是一種深刻的空間敘事。然而，要真正理解一座建築的精髓——其材料的質感、光影的律動、以及空間流綫對人的心理影響——僅僅“觀看”是遠遠不夠的。我們需要的，是一種專業的“解讀”工具，而攝影，正是這座橋梁。《現代建築攝影：光影、結構與空間的藝術錶達》並非一本教條式的技術手冊，而是一部深入建築美學與視覺傳達核心的實踐指南。本書旨在引導攝影師和建築愛好者，超越簡單的記錄層麵，進入到如何通過鏡頭語言，精準而富有詩意地捕捉和再現當代建築的復雜性與內在精神的境界。第一部分：建築攝影的哲學基礎與視覺理論本部分將探討建築攝影作為一種獨立藝術形式的理論根基。我們首先迴顧曆史上的建築圖像如何影響公眾對建築的認知，從早期的平麵化記錄，到後現代主義對碎片化視角的擁抱。 1.1 空間的幾何學與透視的心理學：深入分析正交、平行、會聚透視在錶現不同尺度和類型建築時的效果差異。探討如何利用鏡頭選擇（廣角、中焦、長焦）來操縱空間感，製造壓縮或延展的視覺張力。特彆關注“傾斜”與“矯正”的辯證關係——何時必須追求絕對的垂直精準，何時又應擁抱傾斜帶來的動感和戲劇性。 1.2 光綫：建築的內在語言：光綫是塑造形體和定義材質的根本力量。本書細緻剖析瞭自然光在不同時間、不同氣候條件下的特性。講解如何通過分析建築朝嚮、遮擋物（如樹木、相鄰建築）來預測光影的變化，並據此製定拍攝策略。內容涵蓋硬光（強調雕塑感和紋理）與柔光（營造氛圍和層次感）的運用技巧，以及如何捕捉建築內部照明與外部環境光的和諧共存。 1.3 材質與紋理的觸感模擬：優秀的建築攝影能讓觀者“觸摸”到混凝土的粗糲、玻璃的冷峻、木材的溫潤。我們將研究紋理的微觀錶現，如何通過景深控製和曝光策略，使得建築錶麵的細節得以清晰呈現，而不是模糊地融於背景。第二部分：實戰技巧：從設計草圖到最終影像本章著重於將理論應用於實際拍攝場景，涵蓋從前期策劃到後期精修的全流程。 2.1 前期策劃與現場勘測：強調前期調研的重要性。這包括研究建築師的設計意圖、閱讀平麵圖和立麵圖，明確作品的敘事重點（是結構、是流綫、還是環境融閤）。教授如何利用衛星圖和天氣預報工具，鎖定最佳的“黃金拍攝窗口”。 2.2 室內環境的復雜性控製：室內攝影是技術與藝術的終極挑戰。本書專門開闢章節討論如何處理極端的動態範圍問題——窗外明亮的天空與室內昏暗的角落並存。詳述包圍曝光技術（Bracketing）、HDR的閤理應用（避免“假光感”），以及如何運用閃光燈或反光闆，微妙地“平衡”和“引導”室內的光綫分布，突齣功能性傢具和設計亮點。 2.3 引入尺度與動態元素：建築往往是靜止的，但空間是為人服務的。講解如何巧妙地引入人物（作為參照物以體現尺度）、交通工具、甚至天氣現象（如霧氣、雪花），以增加畫麵的敘事性和生命力，避免建築照片淪為冰冷的模型展示。 2.4 移動鏡頭與無人機視角（進階）：探討如何利用移動拍攝技術（如平移軌跡）在後期閤成中創造齣“超現實”的流暢視覺體驗。同時，介紹使用無人機進行高空和獨特仰視拍攝時，在安全閤規的前提下，如何捕捉建築與周邊城市肌理的宏大關係。第三部分：後期處理：雕琢光影與強化結構後期處理是建築攝影的“二次創作”，它不是對事實的扭麯，而是對視覺真相的提煉和強化。 3.1 結構校正與幾何純化：詳細指導如何使用專業軟件對圖像進行幾何校正，確保水平和垂直綫的精確對齊，這對建築攝影的專業性至關重要。討論在保持真實感的前提下，如何進行局部透視微調。 3.2 影調的精準控製與色彩的剋製：強調建築攝影中影調的層次感比鮮艷的色彩更重要。教授如何通過麯綫和色階工具，精細地分離高光、中間調和陰影的細節，確保建築材料的質感得以保留。在色彩處理上，倡導“剋製”原則，通常采用低飽和度或偏嚮建築材料本色的色調，以維護建築的永恒感。 3.3 紋理的銳化與降噪策略：針對高細節要求的建築攝影，講解局部銳化技術，確保混凝土、金屬、玻璃等關鍵紋理的清晰度。同時，討論在暗部處理中，如何在去除數字噪點的同時，保留畫麵應有的“顆粒感”和氛圍。結語：建築的詩意棲居本書的終極目標是幫助讀者超越技術參數的限製，用更富同理心和批判性的眼光去審視和記錄人與環境的交匯點。通過掌握光影、結構和空間的藝術錶達，你的每一張建築照片都將成為對建築師心血的有力緻敬，邀請觀者進入一個由綫條、光綫和材質共同編織的沉思空間。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本攝影相關的書籍， namanya "{RT}攝影必修課:上"，雖然名字聽起來很“必修”，但實際翻閱起來，感覺更像是一位經驗豐富的老友在循循善誘。這本書給我的第一印象是它的“厚重感”，不僅僅是字麵意義上的頁數多，更是內容上的充實和專業。我個人比較注重學習的係統性，這本書似乎在這方麵做得相當不錯。從初步翻看目錄來看，它涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從基礎的光圈、快門、ISO的講解，到更深層次的景深控製、白平衡運用，再到構圖的法則、色彩的理論，甚至可能還涉及一些進階的拍攝題材和技巧。讓我感到驚喜的是，書中的配圖似乎非常用心，不是那種簡單粗暴的示意圖，而是高質量的攝影作品，每一張圖都仿佛在訴說著一個拍攝的故事，或者演示著一個重要的技巧。這種“圖文並茂”的學習方式，對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想要深入研究其中的每一個章節，去理解那些理論背後的原理，去模仿那些優秀作品的拍攝手法。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它很“實在”。沒有那些虛頭巴腦的理論，也沒有過於華麗的辭藻，而是直截瞭當、言之有物。封麵的設計雖然沒有那種一眼驚艷的效果，但卻透著一種沉穩和專業，一看就知道是認認真真做學問的書。我最看重的是書中的“可操作性”，很多攝影書籍雖然講得天花亂墜，但真的拿到相機去實踐的時候，卻發現無從下手。這本書的編排似乎考慮到瞭這一點，我初步翻閱時，感覺到它的內容是從淺入深，循序漸進的，每一個知識點都配有清晰的解釋和可能還有具體的案例，這對於我這樣平時忙於工作，隻能利用碎片時間學習的人來說，是非常寶貴的。我尤其期待它在“實踐指導”方麵的內容，比如如何運用不同的光綫，如何選擇閤適的鏡頭，如何在特定的場景下拍齣令人滿意的照片等等。總的來說，它給我的感覺是一個值得信賴的“攝影助手”，能夠在我攝影的道路上給予切實的幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就是“接地氣”，它不是那種高高在上的理論講座，而是更像一位耐心且經驗豐富的老師，手把手地教你如何用好你的相機，如何捕捉生活中的美。我特彆欣賞這種“實操導嚮”的寫作風格。有時候，我們學習攝影，最怕的就是那些晦澀難懂的術語和脫離實際的空談。這本書給我的初步印象是，它在講解基礎知識時，會考慮到新手可能遇到的睏惑，並且會用一些生動形象的比喻來幫助理解。我非常期待它在“後期處理”方麵的講解，因為在我看來，攝影不僅僅是按下快門的那一刻，後期的調整同樣是提升照片質量的重要環節。如果這本書能夠提供一些簡單易學但效果顯著的後期技巧，那對我來說簡直是福音。總的來說，它給我的感覺是一個非常值得信賴的學習夥伴，能夠幫助我在攝影的道路上少走彎路，更快地掌握攝影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

一本攝影書，光有理論是不夠的，更重要的是它能否真正引導我去“拍齣好照片”。這本書給我的初步感受，就是它在這方麵做得比較到位。從它的整體風格來看，不是那種純理論的學術著作，而是更傾嚮於實用性和指導性。我不太喜歡那些脫離實際的講解，這本書給我的感覺是，作者一定是一位經驗豐富的攝影師，他能夠將復雜的攝影原理用簡單易懂的方式呈現齣來，並且能夠結閤大量的實際拍攝經驗來講解。我非常期待書中關於“光影運用”和“構圖技巧”的詳細闡述，因為在我看來，這是攝影的靈魂所在。很多時候，同一個場景，不同的人拍齣來效果天差地彆，很大程度上就取決於對光影和構圖的把握。如果這本書能夠在這方麵給予我一些醍醐灌頂的指導，那它的價值就真的不可估量瞭。而且，我注意到書中的一些插圖，雖然還沒來得及細看，但從視覺上看，就覺得很專業，很有啓發性，讓人對即將學習到的內容充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影書真是讓我眼前一亮，盡管我還沒來得及仔細研讀，但翻閱的瞬間就感受到瞭它紮實的專業功底。封麵設計簡潔大氣，一看就是經過深思熟慮的，沒有絲毫花哨的裝飾，卻能瞬間抓住眼球。內頁的紙張質感也相當不錯，不是那種廉價的泛黃紙，而是細膩光滑，印刷清晰，色彩還原度很高，這對於一本圖文並茂的書籍來說至關重要。我尤其喜歡它編排的邏輯性，雖然隻是初步瀏覽，但我能感覺到作者在內容組織上花瞭大量心思，從基礎的器材介紹到復雜的構圖技巧，再到後期處理的思路，似乎都安排得井井有條，讓人一看就知道該從何學起，避免瞭新手可能遇到的無從下手或者知識點跳躍的問題。其中一些插圖和案例展示，雖然我還沒有細看文字說明，但僅僅是圖像本身就傳遞齣瞭很多信息，那種專業而富有藝術感的畫麵，讓我對即將學習到的內容充滿瞭期待。我相信，即使是零基礎的攝影愛好者，也能在這本書中找到入門的鑰匙，而有一定基礎的攝影師，也能從中汲取新的靈感和技術。