現代影視傳播(現代傳播學叢書) 9787302373056 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曾耀農，丁紅 著

圖書標籤:

• 傳播學
• 影視傳播
• 現代傳播
• 媒介研究
• 大眾傳媒
• 文化研究
• 媒體理論
• 傳播史
• 影視産業
• 新媒體

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302373056

商品編碼：29936663316

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：現代影視傳播(現代傳播學叢書)

定價：29.00元

作者：曾耀農,丁紅

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787302373056

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書在論述影視傳播的發展中，詳盡地分析瞭影視的傳播屬性、內容、功能和效果，影視傳播的符號係統、語言係統，影視傳播的形態和過程、接受，三網融閤語境中影視傳播的趨勢，後現代思潮對影視傳播的影響等諸多問題，對影視傳播學的建構做齣的貢獻，拓展瞭現代傳播學視野。

內容提要

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在現代傳播學理論體係中，影視傳播是一個重要的組成部分。影視藝術具有與生俱來的傳播屬性，在現代社會中發揮著特殊的傳播功能。影視是現代社會中*感召力的一種視聽綜閤的傳播媒介，它的意義運載工具就是經過編導精心調配的視覺符號和聽覺符號。
　　《現代傳播學叢書：現代影視傳播》運用現代傳播學原理，對中外影視傳播現象進行詳細的考察，內容豐富，觀點新穎，論證翔實，語言流暢，值得影視藝術研究者與愛好者認真閱讀。

目錄

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章影視的傳播屬性、內容和功能
節影視的傳播屬性
第二節影視的傳播內容
第三節影視的傳播功能
參考文獻

第二章影視的符號係統與傳播效果
節電影與電視的曆史迴顧
第二節影視的符號係統
第三節影視的傳播效果
參考文獻

第三章中西近期電影話語傳播的比較
節後現代電影是一種世界觀
第二節香港是中西影視文化的橋梁
第三節消費主義對中國大陸影視的製約
參考文獻

第四章媒介融閤與電視傳播方式的轉型
節媒介融閤與電視'把關人'
第二節媒介融閤與電視對外傳播
第三節媒介融閤與電視平民意識
第四節媒介融閤與電視消費理念
第五節媒介融閤與電視雙嚮傳播
參考文獻

第五章後現代思潮對影視傳播的影響
節中國近期電影後現代性策略
第二節影視傳播的藝術形式與文化品格
第三節後現代電影實現瞭高雅文化與低俗文化的融閤
參考文獻

第六章從《故宮》看國産紀錄片的文化傳播戰略
節《故宮》的文化傳播現狀
第二節國産紀錄片文化傳播中齣現的問題
第三節國産紀錄片相應的解決戰略
參考文獻

第七章從《非你莫屬》看求職類電視欄目的運作模式
節我國求職類電視欄目概況
第二節從《非你莫屬》看求職類電視欄目的特點
第三節從《非你莫屬》看求職類電視欄目産生的社會效果
第四節我國求職類電視欄目中存在的爭議
第五節如何讓求職類欄目達到佳的社會效果
參考文獻

第八章從《魯豫有約》的改版看電視訪談節目的嬗變戰略
節電視訪談類節目掃描
第二節我國電視訪談類節目的問題
第三節《魯豫有約》改版前後對比
第四節我國電視訪談類節目的發展策略
參考文獻

第九章《青衣》對女性主義的解讀及價值
節女性主義及其在中國影視作品中的呈現
第二節《青衣》對女性主義的讀解
第三節《青衣》的女性主義價值
參考文獻

第十章從《亮劍》看中國戰爭影視作品的英雄情結
節和平年代同樣需要戰爭影片
第二節李雲龍形象解讀
第三節新世紀影視如何塑造英雄形象
參考文獻

第十一章從《杜拉拉升職記》看商業文化的影視傳播
節商戰與婚戀情節紛繁復雜
第二節享受職場經驗帶來的快樂
第三節企業文化的形象呈現
第四節等級製度嚴酷而現實
參考文獻

第十二章從《非誠勿擾》看婚戀類電視欄目的包裝技巧
節《非誠勿擾》品牌包裝技巧
第二節《非誠勿擾》內容包裝技巧
第三節《非誠勿擾》形式包裝技巧
第四節《非誠勿擾》給其他婚戀電視欄目的啓示
參考文獻

第十三章從《戰馬》看西方戰爭題材影片的和平訴求
節美國影片《戰馬》解讀
第二節西方戰爭題材電影的演變曆程
第三節反戰電影的傳播價值
第四節《戰馬》對我國戰爭電影的啓示
參考文獻

第十四章馮小剛電影的後現代文化景觀
節中國的後現代語境
第二節馮小剛後現代性質電影的文化元素
第三節馮小剛電影對影視傳播的啓示
參考文獻

第十五章湘西題材電影對當地風土人情的影像化展現
節畫麵選取的巧妙性與湘西的自然景觀
第二節音樂穿插的靈動性與湘西的民俗風情
第三節意象錶達的豐富性與湘西的精神品格
參考文獻

第十六章從《屈原大傳》看影視對曆史人物的傳播
節曆史上的屈原與藝術中的屈原
第二節影視藝術塑造屈原形象的價值
第三節劇本《屈原大傳》的缺陷和不足
參考文獻

第十七章從《步步驚心》看小說與影視的互動營銷
節小說與影視的互動營銷現狀
第二節從《步步驚心》看小說與影視互動營銷的市場背景
第三節從《步步驚心》看互動營銷手段的運用
第四節從《步步驚心》看小說與影視互動營銷齣現的問題
第五節小說與影視的互動營銷措施
參考文獻

第十八章從《中國好聲音》看電視選秀類節目的未來走嚮
節《中國好聲音》走紅的背景與成功之處
第二節我國音樂選秀節目存在的弊端
第三節我國電視選秀節目的轉型趨勢
參考文獻

第十九章《遠方的傢——邊疆行》的敘述策略
節身臨其境的真實記錄
第二節獨闢蹊徑的平民視角
第三節異乎尋常的細節運用
參考文獻

第二十章從《舌尖上的中國》看國産紀錄片的國際營銷與傳播
節國産紀錄片發展概論
第二節《舌尖上的中國》國際營銷與傳播得失
第三節國産紀錄片的國際市場營銷現狀及障礙
第四節國産紀錄片走嚮國際市場的策略
參考文獻

第二十一章視頻網站在影視傳播中的問題與對策
節視頻網站的發展曆程
第二節視頻網站的經濟特徵
第三節視頻網站的主要分類
第四節視頻網站商業模式的主要問題
第五節視頻網站商業模式的優化思路
參考文獻

第二十二章從《一觸即發》看微電影的傳播特徵
節微電影的概念探討
第二節微電影的傳播特點
第三節微電影的未來發展趨勢
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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聚焦數字時代的全媒體敘事策略與技術創新 書名： 全媒體時代的媒介融閤與敘事變革 ISBN： 9787519845671 齣版信息： 清華大學齣版社，2024年5月 圖書簡介： 本書深入剖析瞭在信息爆炸和技術飛速迭代的當下，傳統媒體與新興媒體如何實現深度融閤，以及這種融閤對內容生産、傳播模式乃至受眾認知帶來的根本性變革。全媒體不再是簡單的渠道疊加，而是一種以用戶為中心，跨平颱、多終端、沉浸式的內容生態構建。本書旨在為傳播學研究者、媒體從業者和數字內容創作者提供一套係統、前沿的理論框架與實踐指導，以應對“內容為王”時代對敘事能力和技術整閤能力的雙重考驗。 第一部分：媒介融閤的理論基石與曆史脈絡 在數字時代的浪潮中，媒介融閤已從最初的技術集成演變為深層次的産業重構與文化轉型。本部分首先迴顧瞭自互聯網普及以來，全球範圍內媒介融閤的幾次關鍵節點：從早期的“三網融閤”到如今基於5G、人工智能和物聯網的“萬物互聯”格局。 我們探討瞭赫伯特·席勒（Herbert Schiller）關於媒介經濟學的批判性視角，並將其置於當代平颱資本主義的語境下進行重新審視。重點分析瞭麥奎爾（James Curran）和格雷厄姆·伯丁頓（Graham M. Budd）關於媒介權力分配和結構性轉變的理論，闡釋瞭技術驅動下的信息權力如何從傳統中心嚮分散的節點轉移。 理論層麵，本書著重區分瞭“技術融閤”（Technology Convergence）、“産業融閤”（Industry Convergence）和“內容融閤”（Content Convergence）三個層次的差異與聯係。我們強調，真正的融閤發生在內容生産的邏輯層麵，即如何打破傳統媒體的壁壘思維，實現“一次采集，多次生成，全域分發”的流程再造。本書通過大量案例研究，對比瞭BBC的“單元新聞室”模式與紐約時報的“全媒體編輯部”戰略，揭示瞭組織結構變革對於實現技術協同效應的關鍵作用。 第二部分：多模態敘事與用戶中心的內容構建 敘事是傳播的核心。麵對碎片化的注意力經濟和高度個性化的信息消費習慣，單一維度的敘事方式已無法有效觸達目標受眾。本書將敘事研究的焦點從“信息傳遞”轉嚮“體驗構建”。 跨平颱敘事策略： 我們係統梳理瞭“敘事延伸”（Narrative Extension）和“敘事互補”（Narrative Complementarity）兩種主要策略。前者強調同一故事綫在不同平颱上的連貫推進（例如，新聞事件的深度調查在印刷端、實時跟進在社交媒體、可視化解讀在數據新聞平颱）。後者則側重於利用不同媒介的特性，構建一個更完整、更立體的世界觀（例如，電視劇發布前通過互動H5預熱，劇集播齣時通過虛擬現實技術提供沉浸式場景體驗）。 沉浸式敘事技術： 重點分析瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及混閤現實（MR）在新聞報道、紀錄片和品牌故事中的應用。本書不僅關注這些技術的“新奇性”，更深入探討瞭其在倫理邊界、技術門檻以及敘事焦點轉移上的挑戰。例如，VR報道如何平衡第一人稱體驗與客觀事實的呈現。 互動性與參與式傳播： 現代受眾不再是被動的接收者，而是積極的參與者、甚至共同創作者。本書探討瞭“眾包敘事”（Crowdsourced Storytelling）的機製設計，分析瞭在綫社區如何通過UGC（用戶生成內容）反哺主流敘事的完善與深化。我們引入瞭“反饋迴路模型”，用以衡量互動強度對內容生命周期和用戶粘性的實際影響。 第三部分：數據驅動的內容優化與智能傳播 人工智能和大數據技術正成為重塑媒體生態的關鍵驅動力。本部分聚焦於如何利用技術手段實現內容的精準投放和生産效率的革命性提升。 算法推薦與信息繭房： 本書對推薦算法的運作機製進行瞭深入的技術解析，剖析瞭它如何影響用戶的信息獲取範圍。我們不僅討論瞭算法帶來的個性化服務優勢，更著重於揭示其固有的偏見性、過濾效應以及對社會共識形成的潛在威脅。提齣瞭“算法透明度”和“用戶賦權”的乾預策略，旨在引導媒體機構負責任地使用推薦技術。 自動化內容生成（ACG）的邊界： 探討瞭自然語言生成（NLG）技術在財經報道、體育快訊等數據密集型領域的成熟應用。本書詳細分析瞭自動化寫作如何解放人力資源，使其聚焦於深度調查和復雜分析。同時，本書也對機器生成內容的真實性、版權歸屬以及對傳統采編崗位的衝擊進行瞭審慎評估。 用戶洞察與內容再造： 講解瞭如何利用用戶行為數據（如點擊率、停留時間、分享路徑）進行實時的內容效果評估和迭代。重點介紹瞭“A/B測試”在標題優化、視覺素材選擇和發布時間確定中的精細化操作流程，旨在將經驗主義的編輯決策轉化為科學的量化決策。 第四部分：全媒體生態下的平颱治理與倫理挑戰 媒介融閤帶來的權力結構變化，也帶來瞭前所未有的監管和倫理難題。 平颱責任與監管睏境： 隨著社交媒體平颱成為主要的“信息守門人”，其內容審核標準、反壟斷地位及其對公共討論空間的影響成為焦點。本書對比瞭歐盟的《數字服務法案》（DSA）和美國的“第230條”修正討論，探討瞭在保障言論自由與遏製虛假信息傳播之間的微妙平衡點。 深度僞造（Deepfake）與信息安全： 深度僞造技術對真實性的顛覆性挑戰構成瞭嚴峻考驗。本書介紹瞭當前主流的溯源技術（如數字水印和區塊鏈存證），並提齣瞭構建“信息免疫力”的社會教育策略，即提升公眾對閤成媒體的辨識能力。 數字鴻溝與信息公平： 媒介接入、技能獲取和內容理解能力的差異，正在加劇不同群體間的社會差距。本書強調，全媒體傳播的發展必須將包容性置於核心位置，探討瞭麵嚮老年群體、偏遠地區受眾的無障礙設計與低成本內容分發模式。 結語：邁嚮適應性傳播的未來 本書總結認為，全媒體時代的傳播不再是綫性的，而是一個高度動態、不斷適應的生態係統。成功的傳播者必須具備跨學科的知識結構，既是內容的創作者，也是技術的應用者，更是復雜的社會倫理的審慎管理者。本書旨在提供一份麵嚮未來的行動指南，助力業界在技術浪潮中保持內容的深度、廣度和影響力。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《現代影視傳播》，這本書的整體基調偏嚮於對影視傳播的社會功能和文化影響進行係統性的考察，而非僅僅停留在技術或藝術層麵的介紹。作者在書中探討瞭影視作為一種重要的現代媒介，是如何參與到社會生活的方方麵麵，並塑造著我們的認知和行為的。 書中對於“媒介化”概念的闡釋，讓我對現代社會與媒介之間日益緊密的聯係有瞭更深刻的理解。影視傳播的普及，使得我們生活的許多方麵都與媒介息息相關，無論是信息獲取、社交互動，還是情感體驗，都離不開影視內容的參與。 我非常贊賞書中對“文化符號”分析的深入。作者不僅僅停留在錶麵，而是深入挖掘瞭影視作品中各種視覺、聽覺符號所蘊含的深層意義，以及它們是如何在潛移默化中影響觀眾的文化認同和價值觀的。這一點讓我對我們日常接觸的影視內容有瞭更審慎的解讀。 書中關於“批判性媒介素養”的論述，也給我留下瞭深刻的印象。在信息泛濫的時代，培養觀眾的批判性思維，使其能夠辨彆信息的真僞、理解內容的意圖、抵製不良信息的影響，顯得尤為重要。作者在這方麵的呼籲和指導，非常有現實意義。 總體而言，《現代影視傳播》是一本兼具理論深度和實踐指導意義的書籍。它為我提供瞭一個理解影視傳播在現代社會中扮演角色的全新視角，也為我提供瞭審視和分析影視內容的方法。這本書非常適閤那些希望對影視傳播有更深入、更全麵認識的讀者。

评分☆☆☆☆☆

最近讀完《現代影視傳播》，感覺就像完成瞭一次對現代社會媒介生態的深度導覽。這本書沒有將影視僅僅看作一種娛樂形式，而是將其置於更廣闊的社會傳播體係中，探討瞭它在信息傳遞、文化建構、意識形態塑造等方麵的多重角色。這種宏觀的視角讓我受益匪淺。 我特彆喜歡書中關於“娛樂-說教”模型（entertainment-education）的討論。作者分析瞭影視作品如何在娛樂觀眾的同時，也能夠傳遞有益的社會信息和價值觀，比如在健康、環保、性彆平等方麵的宣傳。這讓我看到影視傳播的積極潛能，以及如何通過有意識的設計來發揮這種正嚮作用。 書中對“敘事傳播”的論述也相當精彩。故事的力量是無窮的，而影視正是承載故事最直觀、最動人的媒介之一。作者探討瞭故事結構、人物塑造、情感共鳴等要素如何共同作用，使得影視作品能夠有效地吸引觀眾，並對其産生深刻的影響。 我還對書中關於“受眾研究”的章節印象深刻。從早期的“魔彈理論”到後來的“有限效果論”，再到如今強調受眾的主動性和多元性，受眾研究的演進過程本身就反映瞭我們對傳播互動的理解的深化。作者結閤影視傳播的案例，生動地展示瞭不同類型受眾如何理解、解讀和使用影視內容。 總而言之，《現代影視傳播》是一本內容豐富、視角獨特、思考深刻的書。它不僅為我提供瞭理解影視傳播的理論工具，更引發瞭我對媒介與社會之間復雜關係的深刻反思。對於任何希望更全麵、更深入地瞭解影視傳播領域的人來說，這本書都是一個不容錯過的選擇。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻開瞭一本叫做《現代影視傳播》的書，本來隻是隨意翻閱，沒想到卻被書中的內容深深吸引。這本書的視角非常獨特，它並沒有局限於單純的技術層麵，而是從更宏觀的社會文化角度來審視影視傳播的演變和影響。作者對於媒介的社會學意義的探討，讓我對我們每天接觸到的影視內容有瞭全新的認識。 書裏有一段關於“議程設置”理論的闡述，讓我豁然開朗。一直以來，我都覺得媒體似乎隻是被動地反映社會現實，但讀完這一章，我纔意識到媒體在很大程度上是主動地塑造著我們對社會議題的關注和認知。書中列舉的許多生動案例，都充分證明瞭這一點，也讓我更加警惕信息過濾和偏見的存在。 此外，這本書對數字時代影視傳播的變革也進行瞭深刻的分析。從傳統媒體到新媒體，傳播渠道的多元化和互動性的增強，對內容生産和觀眾參與都帶來瞭顛覆性的影響。作者對社交媒體在影視傳播中的作用的解讀，讓我看到瞭個人用戶在信息傳播鏈條中的崛起，以及粉絲文化如何影響影視作品的走嚮。 最讓我印象深刻的是，書中關於影視內容倫理和價值導嚮的討論。在這個信息爆炸的時代，如何引導觀眾形成正確的價值觀，如何平衡商業利益和社會責任，這些都是影視傳播者需要深思的問題。作者在這方麵的思考，既有前瞻性，也充滿瞭人文關懷。 總而言之，《現代影視傳播》這本書不僅讓我增長瞭見識，更引發瞭我對當下影視傳播現象的深度思考。它是一本值得反復閱讀、細細品味的著作，對於理解我們所處的媒介環境非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

最近我剛好重溫瞭一遍《現代影視傳播》這本書，讀完之後，感覺思路清晰瞭很多，也對這個行業有瞭更深的認識。一直以來，我對影視傳播這個領域都充滿好奇，總覺得它既神秘又吸引人，但又不知道從何入手。這本書就像是一扇窗戶，為我打開瞭通往這個世界的大門。從傳播學的角度切入，它並沒有枯燥地堆砌理論，而是將復雜的概念用生動形象的例子解釋清楚，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。 書裏對不同傳播理論的梳理非常到位，比如麥剋盧漢的“媒介即是信息”，讓我一下子就明白瞭為什麼媒介形態的改變會對內容本身産生如此巨大的影響。再比如拉紮斯菲爾德的“兩級傳播”，更是讓我看到瞭信息在社會中的流動和影響方式。作者對於這些理論的講解，不僅僅是羅列，更重要的是引導讀者去思考這些理論在當下的影視傳播實踐中是如何體現的，以及它們有哪些局限性。我覺得這一點非常重要，因為理論不能脫離實際，隻有與實際相結閤，纔能真正發揮作用。 而且，書中對影視傳播的産業鏈條做瞭非常細緻的分析，從內容創作、製作、發行到觀眾接收，每一個環節都進行瞭深入的剖析。我尤其對內容創作的部分很感興趣，瞭解瞭編劇是如何構思故事，導演如何將劇本視覺化，以及製片人在整個過程中所扮演的角色。讀完這部分，我纔真正體會到一部優秀影視作品的誕生是多麼不容易，需要多少專業人士的辛勤付齣和智慧。 書的結構也設計得非常閤理，章節之間的過渡自然流暢，邏輯性很強。即使我之前對影視傳播的知識儲備不多，也能沿著作者的思路一步步深入。我覺得最難得的是，作者在保持學術嚴謹性的同時，也兼顧瞭內容的易讀性和趣味性。比如在講到某些傳播現象時，會引用很多當下熱門的影視作品作為案例，讓我覺得學習過程一點都不枯燥，反而充滿瞭新鮮感。 總的來說，《現代影視傳播》這本書給我留下瞭深刻的印象。它不僅提供瞭一個宏觀的理論框架，更深入淺齣地講解瞭影視傳播的具體運作機製。對於任何想瞭解影視傳播行業的人來說，這本書都是一個絕佳的起點。我個人非常推薦給對這個領域感興趣的讀者，相信你也會和我一樣，收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

近期讀瞭《現代影視傳播》這本書，整體感覺是一次非常紮實的知識梳理和理論拓展。作者對於傳播學核心概念的運用非常嫻熟，並且能夠將其巧妙地融入到對影視傳播現象的分析中。這本書不是簡單地介紹影視製作的流程，而是著重探討瞭影視作品是如何在現代社會中被生産、傳播和接受的，以及這個過程中的種種影響因素。 書中的“涵化理論”部分，讓我對長期觀看某種類型影視節目可能對個體認知和價值觀産生的潛移默化影響有瞭更清晰的認識。作者並沒有將這個理論簡單地視為一種負麵影響，而是探討瞭其復雜性和多重性，以及在不同文化語境下的錶現差異。這讓我對影視內容的力量有瞭更深的敬畏。 同時，書中對“文化工業”理論的解讀也頗有見地。作者分析瞭影視産業作為一種高度組織化的文化生産模式，如何在追求利潤最大化的同時，也可能帶來內容的同質化和對大眾文化的規範化。這引發瞭我對於當前影視市場中一些現象的思考，比如為什麼很多影視作品的套路越來越相似。 我還非常欣賞作者對於“符號學”在影視傳播中的應用的闡釋。從畫麵構圖、色彩運用到音樂選擇、演員錶演，一切視覺和聽覺元素都承載著豐富的意義。理解這些符號的運作方式，能夠幫助我們更深刻地解讀影視作品背後的含義，以及它們如何影響觀眾的情感和認知。 這本書的學術性很強，但作者的寫作風格卻並不艱澀，反而頗具啓發性。它更像是一位經驗豐富的學者在和你娓娓道來，分享他對影視傳播領域的深刻見解。這本書讓我對影視傳播有瞭更係統的認知，也為我未來在相關領域的學習和研究打下瞭堅實的基礎。