元曲三百首(中华国学经典精粹 诗词文论本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王超 著

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243736

商品编码：29917340322

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:元曲三百首(中华国学经典精粹 诗词文论本)

定价：12.0元

售价：8.4元,便宜3.6元,折扣70

作者:王超

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243736

字数：130000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

一代有一代的文学，有元一代的文学就是元曲。元曲作为“一代之文学”，它的兴起对于我国诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响。元曲一出现就和其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力。元曲题材丰富多样，视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

内容提要

《元曲三百首》收选了300首作品，比较全面地展示了元曲的风貌。元曲风格多样，主要可以分豪放、清丽两派。元曲语言通俗优美、题材广泛、风格独特，有苍凉感慨的怀古之情，有激越悲壮的边塞之风，有哀婉典雅的闺怨情怀……常与唐诗、宋词并称，从而形成了我国几千年文学史上的三个极为光辉灿烂的时代文学。

目录

作者介绍

文摘

元好问

元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人。金宣宗时期进士，任尚书省左司员外郎等职，金亡后隐居。在金元相交时期颇有名望，被时人称为“元才子”。著有《元遗山集》，编有《中州集》《壬辰杂编》等。今存小令九首。

［黄钟］人月圆·卜居外家东园①重冈已隔红尘断，村落更年丰。移居要就：窗中远岫，舍后长松。十年种木，一年种谷，都付儿童。老夫惟有：醒来明月，醉后清风。

【注释】
①卜居：选择定居之地。外家：母亲的娘家。

【解析】
此曲写于金朝灭亡之后，因而曲意在闲适悠然中见沉重哀痛，在醉狂逍遥中流露出忧愁愤慨。作者远离家乡，在外辗转二十余年，再次归乡时，天下已改朝换代。清风明月是作者隐居生涯中仅剩的消遣和寄托，“惟”字看似洒脱，实则暗含着满心的苦涩与无奈。

［双调·小圣乐］骤雨打新荷

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，妖艳喷红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。
人生有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

【解析】
这首曲子上曲写景，下曲抒情。绿叶阴、池水、亭台构筑了一个幽静阴凉的避暑去处。乳燕、雏莺、鸣蝉的声音此起彼伏，为静景增添了不少活泼生动的情趣。“骤雨过”三句，可称得上是这段景语的点睛之笔。由此，作者对园中好景生起美景难留、人生短暂、及时行乐的慨叹。

杨果

杨果（1197—1269），字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国）人。金亡之前，曾任偃师令，为官清正。后入元，官至参知政事。擅长作乐府诗，结集为《西庵集》。贯云石曾在《阳春白雪序》中以“平熟”二字论其曲。现存小令十一首，套数五套。

［越调］小桃红·采莲女（其一）

满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上①，隔三湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。

【注释】
①若耶：会稽（今浙江绍兴）若耶山下的一条小溪，传说是西施浣纱的地方，因而又称浣纱溪。

【解析】
前半部分对男子情意的描述显得精致、婉约，具有文人含蓄委婉的表意特征；后半部分对女子的描写则显得鲜活、生动，更倾向于民间率直活泼的传情特点。这种文字风格上的差异，也隐隐透露出两人身份上的差异，表现了女子对爱情的坚定和忠贞，也暗含她对男子的怀疑和嘲讽。

序言

前言
王国维在《宋元戏曲考·序》中提出：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这一观点承认了元曲的历史地位和文学成就，使之与唐诗、宋词比肩而立，在当时可谓振聋发聩。直至今日，唐诗、宋词、元曲仍被公认为中国韵文的三个高峰。
不同于唐诗宋词的辉煌夺目，在王国维之前，元曲一直被埋没在历史的尘埃中，不为后人所珍视。究其原因，一是人们普遍认为元曲鄙俗，不足以登大雅之堂；二是后人对元这一少数民族政权怀有偏见，故而对元朝文学也不屑一顾；三是元曲数量不多，流传下来的更少，也未能出现如唐诗、宋词那样多的名家名篇，其影响力自然不如前二者。
但是，元曲也拥有唐诗宋词无法取代的本色魅力。诗词传情达意重含蓄，多委婉曲折；而元曲则重本色，多直露浅白，嬉笑怒骂皆成文章。元曲本是由北方的蕃曲、胡乐演化而来，充满鲜活的民间风味；虽然其曲牌对句式、字数、平仄都有固定的要求，但同时也允许使用衬字，允许增加句子，甚至允许转换音韵的平仄，这就使元曲的形式具有更大的灵活性，便于容纳酣畅淋漓的思想和感情。
宋元之交，词和曲均被称为乐府，可见早期的元曲与词之间的分界尚不明显。在元军南下之后，北调开始传入各大都会，并迅速发展起来。至元灭南宋，元曲已成蔚然之势，出现了一大批代表作家。关汉卿、马致远、王实甫、白朴等元曲作家均活跃于这一时期，无论杂剧还是散曲，都有成就突出的作品问世。初期元曲具有鲜明的通俗化、口语化特色，且由于这批代表作家多为北方人，作品中多包含北方的粗犷豪放风格。
关汉卿作为“元曲四大家”之首，不仅写下许多有名的小令套曲，更创作杂剧达六十七部之多。其小令风格清丽，套曲则泼辣豪率，肆无忌惮；其剧作描摹世态鞭辟入里，塑造人物鲜明生动，批判社会弊端狠辣痛快。元末贾仲明增补《录鬼簿》称他“驱梨园，总编修师首，捻杂剧班头”，足见他在元代剧坛的地位。
马致远也被列为“元曲四大家”之一，他因散曲的出色成就而被世人称为“曲状元”，更因创作出小令《天净沙·秋思》而被赞誉为“秋思之祖”。他所作散曲既不乏语言俗白的本色之作，也有曲调、文辞和谐优美，意境明澈高远的作品，无论哪一类，都精于锤炼，却不露雕琢痕迹，具有很高的艺术性。
基于此，编者从宋元、金元之交至元明之际的曲作中择取了部分篇目，尽量选择内容、形式上具有一定创新的作品，完整、详尽、真实地展现了元曲的特色和风貌。

《元曲三百首（中华国学经典精粹 诗词文论本）》 编者寄语 千载风华，薪火相传。中华文明，博大精深，其光辉之处，莫不蕴含于璀璨的经典之中。元曲，作为中国古典文学苑中一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，千古传颂，至今仍闪耀着不朽的光芒。 本书《元曲三百首（中华国学经典精粹 诗词文论本）》的编纂，旨在汇聚元代曲坛的杰出成就，遴选三百余首最具代表性、最能体现元曲艺术特色及时代精神的优秀作品。我们希望通过此番梳理与呈现，能够让更多读者重温元曲的经典之美，领略其在抒情达意、刻画人物、描绘世情方面的非凡造诣，更能在字里行间，洞察那个时代的风貌与人文精神。 元曲，以其“如口语，如歌唱”的天然亲近性，打破了传统诗词的某些藩篱，以更自由、更泼辣、更具生命力的姿态，展现了丰富多彩的人生百态。从文人雅士的遣怀寄兴，到市井小民的悲欢离合，从历史的慷慨激昂，到情感的缠绵悱恻，元曲几乎囊括了当时社会生活的各个层面。其唱叹之间，流淌着时代的情感脉搏，折射出社会变革的时代印记。 本书的编选，尤为注重作品的艺术价值与思想深度。我们力求在数量的呈现之外，更强调质量的把关。精选的每一首曲，都经过审慎的考量，力求其在曲词的锤炼、意境的营造、情感的抒发、人物的塑造等方面，都达到了极高的艺术水准。同时，我们也关注作品中所蕴含的思想观念、人生哲理以及对社会现实的关照。 “中华国学经典精粹”的定位，也促使我们在编选时，不仅关注元曲本身的艺术之美，更将其置于中华优秀传统文化的宏大语境中去审视。元曲的兴盛，是中华文化发展到一定阶段的必然产物，它与唐诗宋词相互辉映，共同构筑了中国古典文学的辉煌篇章。通过阅读元曲，我们不仅能够理解文学的演变，更能体悟中华民族在不同历史时期，所形成的独特审美情趣与价值观念。 “诗词文论本”的另一重意义，在于我们希望本书不仅是一本纯粹的曲集，更能引导读者深入理解元曲的艺术特征、创作手法及其文化价值。在选本的最后，我们精心收录了相关的文论，希望能为有志于深入研究元曲的读者，提供一个更为广阔的视野和学术的起点。这些文论，将从不同角度阐释元曲的艺术规律，探讨其与前代文学的联系与区别，以及其在文学史上的重要地位。 我们深知，经典之作，愈读愈有味；民族文化，愈掘愈深厚。编纂本书，我们希望能够成为一座连接古今的桥梁，让元曲这一宝贵的文化遗产，在新的时代焕发新的生机。无论是初次接触元曲的读者，还是久已沉醉其中的爱好者，我们都诚挚地邀请您，一同走进元曲的世界，感受那份来自千年之前的真挚情感与艺术绝唱。 愿本书能为您开启一扇了解元曲、热爱传统文化的大门，在字句的韵律中，体味人生的况味，感悟生命的意义，传承中华民族优秀的文化基因。 内容简介 《元曲三百首（中华国学经典精粹 诗词文论本）》精选元代三百余首传世佳作，涵盖了元代小令、套数两大体裁，力图全面展现元曲的艺术风貌与时代精神，为读者呈现一部集文学欣赏、文化传承于一体的元曲经典选本。 一、 元曲之概览：历史的沉淀与艺术的绽放 元曲，是中国古代文学发展史上一朵绚烂的奇葩，它继承并发展了唐诗宋词的优良传统，又以其鲜明的时代特色和革新精神，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。元朝，作为中国历史上一个特殊的时期，社会动荡，民族融合，阶级矛盾尖锐，但也正是这样的时代背景，催生了元曲这一以散曲为主体的文学形式的繁荣。它源于民间，贴近生活，语言通俗生动，形式灵活多样，极大地拓展了中国古典文学的表现空间。 本书的编选，正是基于对元曲艺术价值和历史地位的深刻认识。我们力求从浩瀚的元曲作品中，遴选出那些在艺术表现力、思想深度、情感张力等方面最具代表性的佳作。这些作品，或慷慨激昂，或缠绵悱恻，或嬉笑怒骂，或哲理深邃，无不凝聚着元代文人乃至普通百姓的智慧与情感，反映了那个时代的社会百态与人生况味。 二、 精选佳作：三百余首的艺术盛宴 本书精选的“三百首”，并非仅仅追求数量上的规模，而是重在品质的保证。我们深入挖掘元曲的精品，力求所选作品，皆是： 体裁多样，风格各异： 涵盖了元代散曲中最具代表性的小令与套数。小令短小精悍，曲词凝练，意境优美；套数则篇幅较长，铺陈叙事，描绘人物，情感饱满，结构严谨。从婉约的闺怨，到豪放的咏史；从对人生苦短的慨叹，到对世态炎凉的讽刺；从对美好爱情的讴歌，到对故土家园的思念，各种题材和情感都被表现得淋漓尽致。 名家荟萃，流派纷呈： 汇集了关汉卿、白朴、马致远、张养浩、乔吉、贯云石、管道昇等一批元代杰出的散曲家。这些作家，或以其“曲状元”的盛名，创作出流传千古的篇章；或以其独特的艺术风格，在曲坛上独树一帜。通过阅读他们的作品，读者可以领略不同作家的人生情怀和艺术追求。 意境深远，情感真挚： 元曲以其“直白”、“本色”的艺术风格，能够直接触及人的内心。本书所选作品，在描绘景物时，往往情景交融，意境悠远；在抒发情感时，更是淋漓尽致，动人心魄。无论是对自然风光的描摹，还是对人生际遇的感悟，都充满了真挚的情感力量。 语言生动，韵律和谐： 元曲的语言，继承了宋词的通俗化倾向，又进一步打破了格律的束缚，更加贴近当时的口语，显得生动活泼，富有表现力。本书在选录时，也兼顾了曲词的语言美和音乐美，力求展现元曲作为一种“曲”的独特魅力，其声腔的起伏跌宕，情感的抑扬顿挫，都能在字里行间得到充分体现。 三、 文论精粹：深度解读元曲的艺术奥秘 本书的另一重要组成部分，即“诗词文论本”的意义所在，我们精选了一系列关于元曲的经典文论。这些文论，并非零散的观点堆砌，而是经过精心挑选，旨在为读者提供一个深入理解元曲的理论框架。其中可能包括： 元曲的起源与发展： 追溯元曲的发生、形成过程，以及其在不同历史时期的演变轨迹，帮助读者理解元曲产生的社会历史条件。 元曲的艺术特征： 深入剖析元曲在语言、结构、章法、表现手法等方面的独特之处，如“本色”、“自然”、“俚俗”、“通俗”等特点，以及其与唐诗宋词的异同。 元曲的文学地位与影响： 探讨元曲在中国文学史上的重要地位，以及其对后世文学产生的深远影响，如对明清小说、戏曲的启示作用。 名家论曲： 汇集历代文学评论家对元曲的深刻见解，可能包含对著名曲作家作品的赏析，以及对其艺术风格的评价。 特定体裁的分析： 对小令、套数等不同体裁的特点、创作技巧进行细致的解读，例如套数中“串子”的运用，以及联章结构的精巧之处。 这些文论，将帮助读者不仅仅停留在作品的字面欣赏，更能从更宏观、更专业的角度，去理解元曲的艺术价值和文化内涵，提升文学鉴赏能力，培养对中华传统文化的深入认知。 四、 读者受益：感悟人生，传承经典 阅读《元曲三百首（中华国学经典精粹 诗词文论本）》，您将获得： 丰富的艺术享受： 领略元曲语言的生动活泼，情感的真挚浓烈，意境的幽深隽永，在阅读中获得美的陶冶。 深刻的人生感悟： 面对曲中描绘的人生百态，体会世事无常，感叹人生悲欢，从而更深刻地理解生命的意义与价值。 广阔的文化视野： 通过元曲，了解元代社会的风貌、民俗习惯、思想观念，从而更全面地认识中华文明的发展脉络。 扎实的国学基础： 结合文论部分，系统了解元曲的理论体系，为进一步学习和研究中华传统文化打下坚实基础。 本书的设计，力求典雅庄重，版式清晰，便于阅读。每一首曲，都附有必要的内容注释，帮助读者理解其中的典故、生僻字词，使其阅读更加顺畅。 《元曲三百首（中华国学经典精粹 诗词文论本）》是一部集文学欣赏、文化研究、人生启迪于一体的经典之作。我们希望通过本书，能够唤醒更多人对元曲的热爱，让这颗中华民族宝贵的文化明珠，在新的时代继续闪耀其独特的光芒，滋养我们的心灵，传承我们的文化。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计和字体排版是另一个让我感到遗憾的地方。作为一部面向现代读者的“经典精粹”，在阅读体验上本应下足功夫，毕竟文字的载体同样重要。这本书的纸张手感略显粗糙，墨色印刷也稍有不均，偶尔能看到轻微的洇墨现象，这对于需要仔细品味字斟句酌的古典文学来说，是一种视觉上的干扰。更让人难以接受的是其版式设计，行距与字距的处理显得局促而拥挤，尤其是长篇的套曲部分，密密麻麻的文字让人产生强烈的压迫感，眼睛很容易感到疲劳。在信息爆炸的时代，阅读体验已经成为衡量一部书籍价值的重要标准。如此重要的中华经典，理应拥有一个既能体现古典韵味又不失现代舒适度的优雅载体。这部选本在这方面显得过于草率和廉价，仿佛只是为了尽快地将内容堆砌在一起，而忽略了审美上的精致追求，让人在翻阅时难以静下心来，沉浸到元曲那种特有的抑扬顿挫的韵律之美中去。

评分☆☆☆☆☆

关于这部书的“文论本”定位，我阅读后感觉名不副实，甚至有些文不对题。如果说诗词选本的核心在于“选”的眼光和对文本的呈现，那么文论部分就应该像一把精准的手术刀，对元曲的格律、声腔、意境、社会背景等进行深入剖析和批判性阐述。然而，书中附带的那些赏析文字，大多停留在表面的文字游戏和比较浅显的情感概括上，像是中学语文课本里的标准答案，缺乏真正具有启发性的思想火花。举例来说，对于元曲中独特的散曲和杂剧的融合特点，或者其对市井文化和市民精神的反映，论述得都相当肤浅，更像是对文本的简单转述，而非深层次的理论建构。我希望看到的是对于元代特定历史时期下，文人阶层审美趣味的变迁、以及元曲在文学史上的突破性地位的辩证讨论。这本书的“论”的部分，充其量只能算作是“注”，对于提升读者的鉴赏层次几乎没有实质性的帮助，让人不禁怀疑，这个“中华国学经典精粹”的标签，是否更多是一种商业包装，而非对内容质量的真实反映。深度阅读的爱好者会发现，这里的论述只能止步于表面，无法引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这部《元曲三百首（中华国学经典精粹 诗词文论本）》的选本，我本以为能找到一些耳目一新的佳作，毕竟名字听起来气势磅礴，标榜着“国学经典精粹”。然而，实际的阅读体验却让人感到有些失落。首先，从选材的广度来看，总觉得偏向于那些已经被过度解读、几乎人尽皆知的曲目。比如，关汉卿和马致远的几首代表作自然是少不了的，但翻来覆去总是那几篇大家熟悉的，让人提不起精神去深入挖掘元曲的多元面貌。如果真要称得上是“精粹”，我认为应该在继承经典的同时，适当引入一些当时名家但如今鲜为人知的“冷门佳作”，哪怕只是几首，也能展现出编者更为深厚的学养和更广阔的视野。现在的这个版本，读起来就像是在品尝一桌宴席中所有的主打菜，虽然美味，但缺乏那些精致的、令人惊喜的配菜点缀，整体的层次感和丰富度因此大打折扣。对于渴望全面了解元曲艺术成就的读者来说，这样的选本略显保守和功利，更像是为初学者准备的入门读物，而非真正意义上的“精粹”汇编。我期待的是一场穿越时空的艺术探险，结果却像是在重复一次熟悉的旅行，少了探险的刺激感。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈我对这部选本的“国学”定位的保留意见。真正的国学经典，除了收录和注释之外，更重要的是它在当代语境下能引发怎样的反思和对话。这部《元曲三百首》在注释方面做得尚可，对于生僻字词和典故的解释基本到位，可以帮助现代人理解字面意思。但它缺乏对元曲中蕴含的“跨时代”价值的挖掘。例如，元曲中对社会不公的尖锐批判、对个体命运的悲悯情怀，这些内容在当下依然具有强烈的现实意义。然而，本书的导读和注释，仅仅停留于解释“元人如何说”，而没有深入探讨“我们今天为何要听他们说”。这种略显陈旧的解读视角，使得这部本应激发读者思考的“精粹”变成了一部只能被“瞻仰”的古董。它没有提供足够的桥梁，将元代的声韵之美与现代人的情感共鸣有效地连接起来，最终导致阅读体验停留在了一种“知识的获取”，而非“精神的洗礼”，使得其厚重的经典光环，在现代读者的心中，黯淡了不少。

评分☆☆☆☆☆

我购买这部书的初衷，是想系统性地对比不同作者在描绘特定主题时，如边塞、爱情、怀古等题材上，所展现出的艺术手法和情感侧重。然而，这部选本的编排逻辑似乎更侧重于作者的年代顺序，而非主题的系统梳理。虽然了解作者的生平背景对理解作品有益，但将同一主题的作品分散在不同的章节和作者名下，使得读者在试图建立宏观对比和把握元曲某一特定艺术流派的脉络时，感到非常不便。如果能够增加一个按“主题”或“体裁”（如悲剧性、讽刺性、咏物抒情等）分类的导读或索引，对于学术研究和深入赏析的价值将会大大提升。现有的结构，迫使读者需要自己动手去重新组织和归类这些散落的珍珠，这无疑增加了阅读的门槛和时间成本，与“精粹”所应提供的便利性和系统性导引的初衷相悖。它像一个未经整理的文物仓库，虽然东西都在，但缺乏清晰的指引牌，让寻找特定知识点的过程变得低效而繁琐。