风光摄影进行时：驾驭光线 9787551405751 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张新根 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 浙江摄影出版社
• 摄影教材
• 摄影指导
• 自然风光
• 摄影后期

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405751

商品编码：29912794847

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：风光摄影进行时：驾驭光线

定价：75.00元

作者：张新根

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405751

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

顶光拍摄法；逆光拍摄法；侧光拍摄法；柔光拍摄法；巧用人工光；混合光线的曝光表达；区域光拍摄；时机的把握；天气的把握；情势的营造……《驾驭光线(风光摄影进行时)》(作者张新根)探讨了如何用光的问题，旨在告诉读者风光摄影中有关光线的秘密，这无疑是**挑战性的。

内容提要

---

摄影，越来越被我们所需要。我们从摄影中获得快乐、满足和价值，它渐渐成为我们的一种生活态度和精神追求，影响着我们和这个世界。现在，受人宠爱的、追求大善大美的风光摄影正大行其道，你准备好加入其中了吗，不必紧张，拿起《驾驭光线(风光摄影进行时)》，让我们一起进入用光进行时，你会得到你想要的。
《驾驭光线(风光摄影进行时)》(作者张新根)探讨了如何用光的问题，旨在告诉读者风光摄影中有关光线的秘密，这无疑是*挑战性的。它提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精妙评判。对于本书，你可能需要一遍、两遍，持续不断地阅读下去。在你的学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

目录

---

前言
顺光拍摄法
顶光拍摄法
逆光拍摄法
侧光拍摄法
柔光拍摄法
巧用人工光
混合光线的曝光表达
区域光拍摄
时机的把握
天气的把握
情势的营造
光线无好坏
巧妙运用天空光
月光的艺术意境
黑白画面

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《漫步于色彩的边缘：当代风景画的视觉探索》 图书简介 本书是对当代风景画领域进行的一次深入、广阔的学术考察与艺术梳理。它超越了传统风景画的田园牧歌式描绘，聚焦于21世纪艺术家们如何运用革新的媒介、观念和技术，重新定义“风景”这一核心母题。全书旨在揭示，在人类活动日益深刻地改变地貌的今天，风景不再仅仅是自然景象的客观再现，而成为了一个复杂的文化、政治和社会议题的载体。 第一部分：风景的重构与观念的转向 本部分探讨了当代艺术家如何解构和重构传统风景画的观念基础。我们首先考察了后现代主义对“崇高”与“美丽”的质疑。艺术家们不再满足于描绘壮丽的山川或宁静的湖泊，而是将目光投向了被人类活动深度介入的区域——工业遗址、城市边缘地带、受气候变化影响的生态前线。 “次生景观”的崛起： 详细分析了艺术家如何将目光聚焦于那些由基础设施、污染、退役工厂构成的“次生景观”。这些场景虽然缺乏传统意义上的美感，却承载着强烈的时代印记和环境焦虑。我们通过对多位艺术家的案例研究，展示了他们如何通过独特的构图和色调选择，赋予这些“反风景”以新的审美价值和批判力量。 数字介入与超现实的融合： 随着数字技术的发展，风景的“真实性”受到挑战。本章深入研究了参数化设计、3D建模和数据可视化如何被艺术家用来生成看似真实却又充满悖论的虚拟风景。这些作品模糊了自然与人工的界限，迫使观众思考我们所感知的世界，究竟有多少成分是媒介建构的结果。 时间维度与地质深层： 区别于以往侧重于瞬间光影捕捉的尝试，当代风景画更加强调时间的深度。艺术家们开始探索“深时”（Deep Time）的概念，试图将数百万年的地质变迁、气候演化的痕迹浓缩于一幅画面之中。这要求艺术家掌握超越人类生命尺度的叙事技巧，将宏大的时间尺度转化为可感知的视觉语言。 第二部分：媒介的实验与技法的拓展 风景画的载体也在经历前所未有的拓展。本部分着重分析了当代艺术家如何打破传统架上绘画的局限，拥抱多元化的创作材料和技术手段。 材料的“在场性”： 考察了艺术家如何使用非传统的、具有特定地域指涉性的材料进行创作。例如，使用特定地点的土壤、矿物颜料，甚至是采集的污染残留物作为介质。这种实践不仅关乎视觉效果，更强调了作品与创作地点的物理连接和仪式感。 光影的观念化处理： 尽管光线依然是风景画的核心元素，但当代艺术家处理光线的方式更加侧重于其“信息载体”的角色。通过高动态范围（HDR）的处理、光谱的极端运用，或者利用LED、投影等现代光源，光线被用作表达社会、政治情绪的工具，而非仅仅是描绘自然氛围的手段。 动态与序列叙事： 许多当代风景作品不再是单一的静态图像，而是倾向于装置艺术、录像或连续的摄影组像。这使得风景的呈现成为一个“事件”而非“场景”。观众需要通过移动、观看序列、甚至与装置互动来体验完整叙事，从而模拟人类在真实空间中移动和感知的过程。 第三部分：社会语境与环境伦理 风景画的回归，实际上是社会焦虑在艺术领域的投射。第三部分聚焦于当代风景画如何回应人类世（Anthropocene）的挑战。 政治地理学的介入： 本章分析了艺术家如何利用风景作为地图、边界、冲突地带的隐喻。无论是描绘被军事化控制的区域，还是记录移民迁徙的路径，风景不再是中立的背景，而是权力运作的现场。作品中隐藏的政治意图和对现有权力结构的质疑，构成了其核心价值。 生态批评的视觉表达： 气候变化和生物多样性丧失是当代风景画绕不开的主题。本书细致梳理了那些直面生态灾难的艺术实践。这些作品通过对“残余景观”的描绘，警示人类对地球系统的破坏。它们呼吁一种新的“生态美学”，这种美学接受创伤与脆弱性，并以此激发观众的责任感。 “观看”的伦理： 最后，本书探讨了当代风景画对“观看行为”本身的伦理反思。在过度图像化的时代，我们如何负责任地观看世界？艺术家通过模糊视点、故意制造观看障碍或将观看者置于危险境地，挑战了传统上以人类为中心的观察视角，提倡一种更谦卑、更具同理心的观察方式。 结语：未来的地貌与艺术的责任 《漫步于色彩的边缘》总结认为，当代风景画正处于一个关键的转折点。它不再是逃避现实的窗口，而是直面复杂现实的棱镜。本书为艺术史学者、策展人、艺术家以及所有关心环境与社会变迁的读者，提供了一套理解和分析这一丰富艺术现象的理论框架和视觉案例库。通过对这些革新作品的深入剖析，我们得以窥见人类文明在地球上留下的深刻足迹，并思考艺术在塑造未来地貌认知中所应承担的责任。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《风光摄影进行时：驾驭光线》这本风光摄影的专业书籍，还没来得及细细研读，但仅仅从目录和一些篇章的标题来看，就觉得非常受启发。我之前一直以为风光摄影只是简单的记录自然风光，但这本书让我意识到，真正的风光摄影，是关于“驾驭光线”的过程。我特别想知道书中是如何讲解利用自然光来塑造画面的。比如说，如何利用清晨的柔和光线来表现宁静的田野，如何利用傍晚的暖色调光线来烘托浪漫的氛围，以及如何在风雨天气下捕捉到光线穿透云层的震撼瞬间。我还很期待书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的详细讲解，这两个时段的光线是我觉得最迷人的，但也是最难把握的。我希望这本书能告诉我，如何在这两个时段内，通过调整角度、测光点，甚至后期处理，来最大化地展现出光线的魅力。这本书的副标题“驾驭光线”让我觉得它不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术指南，它会教我如何用光线来讲故事，如何用光线来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

我对风光摄影一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够瞬间抓住人心的作品，而这些作品往往都离不开对光线的精妙运用。《风光摄影进行时：驾驭光线》这本书的书名，让我立刻联想到了那些充满生命力的光影瞬间。我一直觉得，风光摄影的难度不在于找到美丽的风景，而在于如何将这些风景在特定的光线下完美地呈现出来。我非常期待在这本书中学习到关于光线的各种知识，比如光线的方向、性质、强度以及如何利用这些不同的光线特点来突出景物的立体感和层次感。我特别想了解书中是否有关于如何捕捉和利用不同光线，如柔和的阴天光、温暖的日落光、锐利的顶光等，来营造不同氛围的技巧。我还会关注书中是否会提供一些关于如何通过后期处理来进一步增强光影效果的指导，比如如何运用局部调整工具来突出高光和阴影，如何通过色彩校正来还原或强化光线带来的色彩信息。总而言之，我希望通过这本书，能够提升我对光线的敏感度和把握能力，从而拍出更具表现力和艺术性的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《风光摄影进行时：驾驭光线》这本关于风光摄影的书，对里面的内容真是爱不释手。我一直以来对风光摄影都有浓厚的兴趣，也看了不少相关的书籍和教程，但总感觉缺了点什么，尤其是在处理光线方面，总是觉得不够得心应手。这本书的副标题“驾驭光线”一下就抓住了我的眼球，让我觉得它直击风光摄影的要害。我一直坚信，好的风光摄影作品，光线是灵魂。很多时候，我们看到的壮丽景色，如果没有恰当的光线引导，拍出来的照片就会显得平淡乏味。我特别想知道书中会如何深入浅出地讲解各种光线条件下的拍摄技巧，比如如何在阴天拍摄出富有层次感的照片，如何在强光下捕捉到细节，如何在逆光下创造出剪影效果等等。书中是否会提供一些实际的拍摄案例，并对案例中的光线运用进行详细的分析，这点我非常期待。另外，我也很关注书中是否会涉及一些关于天气和季节对光线的影响的知识，以及如何根据不同的天气和季节选择最佳的拍摄时机。这本书的出版信息也让我觉得靠谱，浙江摄影出版社听起来就专业性很强，所以我也对它的内容质量充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就关注了，一直想入手一本关于风光摄影的书，看到《风光摄影进行时：驾驭光线》这个书名，觉得很贴合我的需求。我一直觉得风光摄影的精髓就在于对光线的把握，光线的好坏直接决定了照片的成败。这本书的副标题“驾驭光线”更是点明了核心，让我充满了期待。我平时也喜欢出去拍点照片，但总觉得自己的作品缺少点“味道”，尤其是光线处理上，有时候明明景色很美，拍出来的照片却平淡无奇，甚至有些地方曝光过度或者欠曝，细节丢失严重，色彩也不够鲜活。我希望通过这本书，能够学到一些系统性的光线运用技巧，了解不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来突出景物的质感、层次和氛围。我特别想知道书中会怎么讲解日出日落时的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，以及如何利用侧光、逆光、顺光等不同的布光方式来塑造画面。我还会关注书中是否会介绍一些实用的后期处理技巧，比如如何通过后期来增强光影效果，调整色彩饱和度等等。总之，我对这本书的期望很高，希望能它能成为我风光摄影路上的指路明灯，让我真正掌握“驾驭光线”的本领，拍出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对风光摄影的理解比较肤浅，总觉得拍出好看的风景照片，只要找个好地方，用好相机就行了。但接触多了，才发现光线的重要性。我一直对“驾驭光线”这个概念很好奇，《风光摄影进行时：驾驭光线》这本书的书名恰好迎合了我的求知欲。我希望这本书能系统地梳理一下风光摄影中光线的各种表现形式，比如柔和的散射光、硬朗的直射光、神秘的逆光、戏剧性的侧光等等，并且告诉我如何根据不同的光线条件来调整相机的设置，比如曝光补偿、白平衡，甚至ISO的设置。我还会特别留意书中是否会介绍如何利用光线来表现景物的体积感、空间感和质感，比如如何通过侧光来突出山体的纹理，如何通过逆光来勾勒出树叶的轮廓。我也希望能从书中学习到一些关于拍摄时机的选择，比如一天中不同时段的光线变化，不同季节的光线特点，甚至不同天气下的光线差异。我还会关注书中是否会提供一些关于风光摄影构图的建议，以及如何将光线运用和构图技巧结合起来，创造出更具艺术感染力的作品。