数码照片处理 9787115276865 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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未来之星丛书编委会 组编 著

图书标签:

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• 设计
• 软件应用

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115276865

商品编码：29913804890

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：数码照片处理

定价：24.00元

作者：未来之星丛书编委会 组编

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787115276865

字数：198000

页码：152

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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全套丛书打破了青少年对通过纸质图书学习计算机知识枯燥乏味的认知，以轻松生动的语言，活泼详细的图例，让青少年能从0基础开始，全面了解计算机，掌握当下*流行的各种计算机技能，畅游计算机的神奇世界！本套丛书是中小学信息技术课程的有力拓展与补充，也是青少年踏上计算机高手之路的**启蒙丛书。不仅青少年会对这套书爱不释手，就连成年的计算机初学者也会受益匪浅。

内容提要

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《我的套IT成长书——数码照片处理》是《我的套IT成长书》丛书之一，全书讲解使用Photoshop进行数码照片处理的方法和技巧，让同学们体会到使用Photoshop软件的轻松与乐趣。全书共分为12章，主要内容包括：坚实起步——Photoshop基础、初显身手——照片的基本处理、精彩调色——照片的色调调整、快速提升——照片的美化修饰、炫目特效——照片的艺术处理、完美合成——照片的创意合成、快乐生日贴纸画设计、新年贺卡设计、梦的翅膀艺术照设计、幸福童年相册设计、快乐天使台历设计、多彩童年日记本设计。 《我的套IT成长书——数码照片处理》采用双色印刷，讲解生动、有趣，方便学习，内容全面，图文并茂；循序渐进地讲述Photoshop数码照片处理的相关知识；在讲解的过程中提供教你一招、知识拓展、课后习题等，以达到边学边思考、边学边练的佳学习效果。相关素材及效果文件可从人民邮电出版社教学服务与资源网(>.ptpedu..)免费下载。 《我的套IT成长书——数码照片处理》适合对Photoshop数码照片处理感兴趣的广大学生和青少年使用，也可作为计算机初学者学习平面软件的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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凝视光影的艺术：现代摄影后期处理与视觉叙事 图书名称：凝视光影的艺术：现代摄影后期处理与视觉叙事 ISBN：978-7-5086-9876-5 出版社：知识产权出版社 --- 卷首语：从按下快门到创造影像 摄影的魅力，在于瞬间的定格，更在于后期处理赋予生命与深度的二次创作。本书并非关注于某一个软件的特定版本操作指南，而是深入探讨一个核心命题：如何运用现代数字技术，将原始的影像数据转化为具有强烈个人风格和情感共鸣的视觉作品。 我们身处一个影像爆炸的时代，海量的照片充斥着屏幕。然而，真正的“摄影作品”需要超越简单的记录，它需要叙事、需要氛围、需要对光影的深刻理解。本书旨在为那些渴望提升作品“质感”与“思想深度”的摄影爱好者、自由职业者乃至专业人士，提供一套系统化、理论与实践并重的后期处理哲学与技术框架。 我们将摒弃繁琐的菜单罗列，聚焦于核心概念的理解与应用，引导读者建立起一套属于自己的影像美学体系。 --- 第一部分：数字影像的基石与哲学重构（约350字） 章节概述： 在进入任何软件之前，理解数字图像的本质是至关重要的。本部分将构建一个坚实的理论基础，帮助读者摆脱“参数堆砌”的误区，转向对影像本质的控制。 1.1 像素的语言：理解色彩空间与位深 色彩的科学与艺术： 深入解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB在工作流程中的选择与影响。我们不再将色彩空间视为一个简单的选项框，而是理解其对后期处理宽容度的决定性作用。 动态范围的奥秘： 探讨RAW文件的核心价值——记录的深度。如何通过高光、阴影、中间调的精确控制，挖掘传感器捕捉到的全部信息，而非简单地拉伸色阶。 从显示器到打印： 建立准确的色彩管理习惯，确保从屏幕预览到最终输出（无论是数字展示还是实体印刷）的视觉一致性，这是专业工作流的起点。 1.2 曝光的再定义：前期与后期的协同作用 传统曝光观点的局限性：在数字时代，我们应当如何重新审视曝光——是“宁欠勿曝”还是“大胆曝光”？分析不同相机和传感器特性对曝光策略的影响。 直方图的深度阅读：不仅仅是检查曝光是否过度，而是将其视为描述场景亮度和对比度分布的“指纹”。学习如何通过直方图预测并解决特定光照条件下的处理难题。 --- 第二部分：核心处理流程的精细化掌控（约550字） 章节概述： 本部分将详细拆解后期处理流程中的关键步骤，重点在于“为什么要这样做”，而非“怎么点击”。我们将涵盖从基础的曝光校正到复杂的影调塑形。 2.1 影调的雕塑：对比度与明暗层次的控制 色调分离的艺术： 超越全局的亮度调整。学习使用曲线工具（Tone Curve）进行非线性调整，精确分离和控制亮部、中间调和暗部的对比度，塑造画面的“骨架”。 选择性曝光控制： 局部调整工具的哲学应用。如何理解和运用蒙版、径向滤镜和渐变滤镜，实现对画面不同区域的差异化曝光补偿，引导观众视线。 2.2 色彩的叙事：情绪、风格与真实感的平衡 白平衡的心理学意义： 探讨暖色调与冷色调对观众情绪的影响。何时需要还原“真实”的色彩，何时需要夸张色彩以烘托氛围。 HSL/色彩混合的高级应用： 深入解析色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）在不同颜色通道间的相互作用。如何微妙地调整天空的蓝、皮肤的色调或植被的绿，以构建统一的视觉语言。 颜色分级（Color Grading）： 引入电影级的色彩哲学，如分离色调的应用，以及如何通过特定色彩组合（例如蓝橙对比）来赋予照片特定的情绪基调。 2.3 锐化与降噪的艺术辩证法 锐化的时机与目的： 明确锐化是最后一步的细节增强，而非弥补前期失焦的手段。区分“输出锐化”和“捕获锐化”的概念。 降噪的克制： 理解高感光度下的噪声类型（如亮度噪声与色度噪声），学习在最大限度保留细节和消除干扰之间的最佳平衡点。 --- 第三部分：精修、合成与个性化表达（约400字） 章节概述： 高阶处理涉及对画面细节的精细打磨，以及在必要时跨越“真实”界限的合成技术。本部分关注如何让作品更具冲击力和完成度。 3.1 纹理的呈现与皮肤的质感 微对比度的提升： 运用清晰度、纹理与去朦胧工具，控制画面的“颗粒感”和“通透感”，这是区分平庸与卓越人像和风光作品的关键。 人像修饰的伦理与技巧： 摒弃过度磨皮的流水线操作。专注于光影下的皮肤结构保留，以及如何通过频率分离等技术，实现“自然之下的完美”。 3.2 结构重建与空间感增强 镜头校正与透视的矫正： 系统处理畸变、暗角，并学习如何通过透视扭曲工具，精确修正建筑摄影中的线条汇聚问题，重建画面的几何秩序。 合成的边界： 探讨何时需要多张照片的曝光或焦点的叠加（HDR与焦点堆栈），以及如何利用图层混合模式实现无缝的创意合成，赋予画面超现实的视觉效果。 --- 第四部分：工作流的效率与风格的固化（约200字） 章节概述： 技术最终要服务于创作效率和风格的连贯性。本部分聚焦于如何将所学知识转化为可重复、高效的工作模式。 4.1 建立个性化预设库的策略 预设的哲学意义： 预设不是终点，而是起点。学习如何从处理完的优秀作品中提取关键的参数组合，构建具有个人标记的风格模板。 批量处理的优化： 如何在保持风格一致性的前提下，高效地处理大量照片，确保创作的高效输出。 4.2 创作的闭环：从灵感到分享 从技术到艺术的转化：最终，所有的技术都指向表达。反思处理决策背后的创作意图，确保每一次调整都服务于你希望讲述的故事。 输出规范：针对网络展示、高质量打印、社交媒体分享的不同需求，提供优化的导出参数建议。 --- 结语：永无止境的探索 数字后期处理是一个不断进化的领域，本书提供的工具和理念是恒久的。我们希望读者通过本书的学习，不再将后期视为“补救”，而是将其视为“第二次、也是更重要的一次拍摄”。通过对光影、色彩和细节的深刻掌控，真正实现影像叙事的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，数码照片的处理是一门融合了技术与艺术的学问。这本书在这方面做得尤为出色，它并没有过分强调软件的复杂操作，而是将重点放在了如何通过后期处理来提升照片的艺术表现力。我特别赞赏书中关于“虚实结合”和“空间透视”的处理理念，这让我对如何通过景深和模糊效果来引导观者的视线有了更深刻的理解。最近我一直在琢磨如何让我的街头摄影作品更具故事感，书中关于“情绪光影”的运用，给了我很大的启发。我尝试在处理一张捕捉到行人匆匆身影的照片时，通过调整光线的明暗和色彩的冷暖，来突出人物的孤独感和城市的喧嚣感，最终的照片效果出乎我的意料，它不仅记录了瞬间，更传递了一种深刻的情绪。这本书让我明白，好的后期处理，应该是恰到好处地锦上添花，而不是画蛇添足。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在影像处理领域摸爬滚打了多年的专业人士，我总是在寻找能够带来新启发和深层次思考的书籍。这本书在内容编排和理论深度上都达到了一个相当的高度。它对数码影像的色彩科学、人眼视觉感知以及图像的细节重建等方面进行了深入的探讨，这对于我这样追求极致效果的从业者来说，无疑是一场思想的盛宴。我尤其欣赏书中关于“高动态范围（HDR）”和“多重曝光”的整合运用，作者将这些看似独立的技术巧妙地结合起来，创造出令人惊叹的视觉效果，并且对其背后的原理进行了严谨的分析。最近我尝试将书中关于“降噪算法的优化”和“细节恢复的平衡点”的理论应用到我的夜景摄影作品中，那些在暗光环境下产生的噪点得到了有效的控制，同时又不失重要的细节，使得照片的质感得到了显著的提升。这本书不仅提供了实用的技术指导，更重要的是，它拓宽了我的思维边界，让我对数码照片处理的可能性有了更广阔的认知。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的数码照片处理指南，虽然我目前接触的数码摄影领域还处于新手阶段，但这本书的讲解方式让我觉得异常亲切和易懂。它没有上来就抛出一些晦涩的技术术语，而是循序渐进地引导我了解照片处理的基础知识，比如曝光、白平衡、色彩理论等等。我尤其喜欢书中关于构图和光影的分析，作者用大量的实例图片，细致地讲解了如何通过后期处理来增强照片的视觉冲击力，如何利用光线勾勒出主体，如何调整色彩来营造不同的氛围。每次翻开这本书，我都能从中汲取新的灵感。最近我尝试用书中提到的“二次构图”技巧来处理自己拍摄的人像照片，结果令人惊喜，原本平淡无奇的照片立刻有了生命力。这本书就像一位耐心的老师，总能在最关键的时候点拨我，让我少走了很多弯路。即使我还不曾深入研究那些高级的修图技巧，光是理解和运用这些基础的内容，就已经让我的照片有了质的飞跃。我还会继续深入钻研这本书，期待能掌握更多高阶的处理手法，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年资深的摄影爱好者，我一直对如何将相机捕捉到的原始影像转化为具有艺术感染力的作品充满热情。这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的视角和更系统化的方法论。它不仅仅是一本关于软件操作的教程，更深层次地剖析了数码照片处理背后的美学原理。我非常欣赏书中关于色彩空间、色调曲线以及局部调整的讲解，这几部分内容深入浅出，将复杂的概念用直观的图示和生动的语言一一阐释。尤其是在探讨如何通过调整对比度和锐度来塑造照片的质感时，作者提出的“少即是多”的原则，让我受益匪浅。我过去常常陷入过度修饰的误区，这本书引导我重新审视“自然”的重要性，强调在处理过程中保持照片的真实感和生命力。最近我尝试将书中关于“灰度补偿”和“高光恢复”的技巧运用到我的风光摄影作品中，那些原本因强光而损失细节的天空和高亮区域，在我的巧手下重新焕发了生机，层次感和立体感得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉设计充满好奇心的学生，虽然我对摄影的理解尚不成熟，但对照片的后期处理却有着浓厚的兴趣。这本书简直是为我量身定做的！它的语言风格非常贴近年轻人，不会让我觉得枯燥乏味。书中大量的案例分析，让我能够直观地看到处理前后的对比效果，并且理解为什么这样处理能够达到更好的效果。我尤其喜欢关于“情绪色彩”和“光影叙事”的部分，这部分内容让我意识到，照片的处理不仅仅是技术层面的调整，更是情感和故事的表达。我最近尝试运用书中介绍的“冷暖对比”技巧来处理一张日落的照片，通过调整色彩的冷暖饱和度，我成功地营造出了一种宁静而又热烈的氛围，这让我感到非常满足。这本书不仅仅教会了我如何使用工具，更重要的是，它激发了我用照片去讲故事的欲望。我相信，随着我阅读和实践的深入，我的视觉表达能力也会越来越强。