数码时装画表现教程(高职高专纺织服装专业应用型特色教材) 9787501977291 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾镇瑜著 著

图书标签:

• 数码时装画
• 时装设计
• 服装专业
• 绘画教程
• 高职高专
• 纺织
• 应用型教材
• 服装画
• 表现技法
• 设计素描

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977291

商品编码：29911038411

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码时装画表现教程(高职高专纺织服装专业应用型特色教材)

定价：39.00元

作者：贾镇瑜著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787501977291

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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本书在数码平面绘图软件与三维绘图软件这两方面都进行了实例操作、步骤分解。全书共分四章：
**章主要介绍数码时装画及绘图软件的选择，针对时装画、数码绘图软件的基础知识作出介绍，并对绘图软件进行分析，阐释用什么样的软件工具适合表现哪部分的时装画效果。
第二章主要讲二维数码时装画表现，讲解用二维数码位图绘图软件表现人体结构、面料的案例操作以及用二维数码矢量绘图软件表现服装款式、服装配饰的案例操作。
第三章讲三维电脑时装画表现，介绍PGM——3D试衣中的人体模特设置和3D商业写实时装效果图表现方法及案例操作。
第四章主要是对一些数码时装画作品进行展示。

内容提要

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本书在数码平面绘图软件与三维绘图软件这两方面都进行了实例操作、步骤分解。从人体结构分类和面料、服装的分类设计入手，在软件的综合表现运用上进行了实践性操作讲解。重点介绍了利用Photoshop和Coreldraw进行平面时装画绘制和处理的方法、步骤和技巧，并从PGM软件中涉及服装设计方面的3D试衣系统入手，进行服装3D效果图的设计操作表现，将服装设计图稿表现效果从原有的平面效果提升到三维表现层次。
就绘图软件操作基础而言，本书还介绍了相关软件知识，并与时装画进行结合，图文并茂地进行逐个案例的数码软件绘图过程详解，既适用于服装专业教学，也可供时装画学习人员和时装设计人员参考。

目录

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章 数码时装画介绍及绘图软件选择
节 时装画介绍
一、时装画的发展
二、时装画的种类与用途、特点
1.时装画的种类与用途
2.时装画的特点
三、时装画的表现形式
1.手绘时装画
2.数码时装画
第二节 数码绘图软件选择
一、数码绘画基础常识
1.图像类别
2.分辨率
3.图像文件格式
二、二维时装绘图软件介绍
1.的位图处理软件——Adobe Photoshop
2.专业的艺术绘图软件——Corel Painter
3.便捷的矢量图处理软件——Corel Draw
三、三维时装画绘图软件介绍PGM软件——3D窗口
第三节 总结
一、捕捉时尚信息
二、掌握使用数码绘图软件
第二章 二维数码时装画表现教程
节 创造属于你的时尚模特
一、脸部的数码表现技巧
二、手部的数码表现技巧
三、脚与鞋的数码表现技巧
四、发型数码表现技巧
五、时尚人体数码表现技巧
第二节 服装面料的数码表现
一、数码表现针织面料
二、数码表现镂空蕾丝面料
三、数码表现格子面料
四、数码表现鳄鱼纹皮革面料
五、数码表现豹纹皮毛面料
六、数码表现牛仔面料
第三节 服装款式图与服饰配件的数码表现
一、用数码软件表现服装款式图
1.数码矢量表现休闲个[血款式
2.数码矢量表现家居服内衣款式
3.数码矢量表现行业制服款式
4.数码矢量表现礼服款式
二、用数码软件表现服饰配件、纹样
1.数码矢量表现包袋
2.数码矢量表现纹样
第四节 总结
第三章 三维电脑时装画表现教程
节 符合客户要求的试衣模特设置
第二节 3D商业写实时装效果图表现
第三节 总结
第四章 数码时装画作品
一、平面款式效果图范例
二、三维时装画范例
参考书目
后记

作者介绍

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贾镇瑜 毕业于东华大学服装设计专业，任教多年来一直工作在服装教学线，致力于服装电脑效果图表现的相关课程教学和研究，具有丰富的服装行业实践经验和教学经验。现任上海工艺美术职业学院服装专业教师、工艺美术师、国际商业美术师。曾先后承担绘图软件操作、服装

文摘

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序言

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《服装结构设计原理与应用》 内容简介 本书深入剖析了服装结构设计的基础理论、核心原理及其在现代服装制作中的实际应用。全书以提升读者的结构思维能力和解决实际制版难题为目标，旨在构建一个系统、全面且具有高度实践指导意义的知识体系。 第一部分：服装结构设计基础理论 本部分系统阐述了服装结构设计的基础概念、历史演变及学科地位。重点介绍了人体测量学在结构设计中的关键作用，包括静态与动态测量方法的规范，以及如何将人体形态数据转化为精确的平面制版依据。深入探讨了服装廓形、省道、分割线等基本要素的形成机制，解释了这些元素如何共同作用于塑造服装的外观和穿着适体性。 第二部分：平面制版的核心技术与原理 此部分是本书的技术核心，详细讲解了各类服装的平面制版技术。内容涵盖了基础的衬衫、裤子、裙子等单件服装的制版流程，并延伸至复杂的西装、大衣的结构处理。书中不仅提供了标准化的制版图例和数据推算公式，更强调了“结构思维”的培养，即理解每个裁剪线和省道变化背后的结构逻辑。例如，对手省、腰省的深度与位置对服装合体度的影响，袖窿弧度对肩部活动的制约，都进行了详尽的数学模型解析与图示说明。 第三部分：立体剪裁的实践与转化 立体剪裁作为现代服装结构设计不可或缺的一环，在本书中占据了重要篇幅。通过对人台的模拟操作，直观展示了织物在三维空间中的悬垂、堆积与塑形过程。详细介绍了褶裥的打版、绕褶的技法、收省的技巧等立体塑形方法。更重要的是，本书将立体剪裁的结果系统地转化回平面制版图纸的完整方法——“平面化”的精确步骤，确保了从立体构思到二维图样的无缝对接。 第四部分：服装结构与面料的相互作用 服装的结构并非孤立存在，它与所选面料的物理特性息息相关。本部分探讨了面料的弹力、悬垂性、厚度、纹理等因素如何反作用于结构设计。例如，高弹力面料的省道简化、厚重面料的衬里处理、以及对位图案的结构对齐要求等。通过案例分析，展示了在不同面料类型下，结构设计必须进行的相应调整和优化，强调了“面料适应性设计”的重要性。 第五部分：功能性与创新结构设计 针对专业应用的需求，本书专门辟出一章讨论功能性服装的结构设计，如运动服的腋下三角插片、户外服的防水压胶边处理、以及人体工程学在服装设计中的应用。同时，也引入了前沿的创新结构设计理念，包括无缝拼接技术、模块化设计、以及利用CAD/CAM技术辅助结构修正的流程。旨在引导读者突破传统制版思维的局限，探索结构美学与实用性的完美结合。 本书特色： 1. 理论与实践并重： 结构原理阐述深入，同时配有大量可操作的制版步骤图解和实际操作指南。 2. 数据驱动思维： 强调利用精确的尺寸关系和数学逻辑来指导结构变化，而非依赖经验的盲目试错。 3. 跨越制版流派： 兼顾了以英美体系为代表的平面制版技术和以法国体系为代表的立体剪裁技术，并阐述了两者相互转化的桥梁。 适用对象： 高等职业院校纺织服装类专业学生、服装设计与制版初学者、服装企业版师及相关技术人员。 关键词： 服装结构、平面制版、立体剪裁、人体工程学、服装廓形、省道设计、版型调整、面料应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量也让我十分在意。毕竟，时装画是视觉艺术，色彩的还原度和画面的清晰度直接影响到学习体验。如果书中的彩图印刷色彩失真严重，或者线条模糊不清，那么即便是再好的教程内容，也会大打折扣。我希望《数码时装画表现教程》在制作上能秉持高水准，确保所有演示的截图、最终效果图都能以最饱满、最真实的色彩呈现出来，让我能够清晰地辨认出作者想要表达的微妙色差和纹理细节。另外，排版方面也需要足够的空间感和逻辑性，不能为了塞入过多的信息而导致页面拥挤不堪，影响阅读的流畅性。一本好的专业教材，应该在内容深度和阅读体验之间找到完美的平衡点。只有当实体书本身就具备了赏心悦目的特质，才能真正激发读者拿起它、深入研读的动力，让学习过程成为一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我过去尝试过几本所谓的“数码设计”书籍，结果大多令人失望，要么内容陈旧，软件版本严重滞后，要么就是排版混乱，图文不匹配，看得我云里雾里。因此，对于这本《数码时装画表现教程》，我的评判标准会格外高一些。我希望它在技术层面上能紧跟最新的行业标准和软件迭代，确保我们学到的知识在未来三五年内依然有效。更重要的是，好的教程应该能培养读者的审美和判断力，而不仅仅是机械操作。这本书有没有探讨“美学原则”在数码表现中的应用？比如，如何通过光影的微妙变化来暗示面料的奢华感，或者如何通过线条的粗细变化来强调服装的结构重点。如果它能将严格的绘画理论与灵活的数码工具操作巧妙地结合起来，让读者在掌握“如何画”的同时，也理解“为什么要这样画”，那么这本书的价值就远超一本普通的技能培训手册了。我希望它能激发我更深层次的创意表达欲望，而不是仅仅停留在表面模仿的阶段。

评分☆☆☆☆☆

从一个高职高专的教学角度来看，教材的适用性和可重复实践性是至关重要的考量因素。我非常关注这本《数码时装画表现教程》是否真正考虑到了我们这类实践型学生的学习特点——需要大量的动手练习来巩固知识点。我期望书中提供的练习环节设计得既具有挑战性又不至于让新手感到挫败。每一个章节结束后，是否都有明确的“实战演练”任务，要求学生运用刚学到的特定技法来完成一整套服装的绘制？此外，对于资源共享方面，这本书是否有配套的在线资源，比如用于练习的线稿文件、特定的笔刷设置、或者色彩参考图层等？拥有这些辅助材料，将能极大地提高我们自我学习的效率和最终作品的完成度。如果教材能做到这一点，真正实现线上线下、理论与实践的无缝对接，那么它无疑是为我们这些身处职业教育前线的师生们准备的一份宝贵礼物，能够确保我们学到的知识能够迅速转化为核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码时装画表现教程》的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既现代又专业，一下子就抓住了我这个对时尚设计充满好奇心的入门者的眼球。我一直对时装画抱有浓厚的兴趣，但传统的铅笔素描对我来说门槛有点高，总觉得难以表现出服装面料的质感和光影的细腻变化。因此，当看到“数码”这个关键词时，我内心充满了期待。我希望能通过这本书，掌握如何利用现代的数码工具，比如平板电脑和相关软件，来快速、高效地绘制出具有专业水准的时装效果图。我特别关注教程中是否会详细讲解从基础的线稿铺陈到复杂的色彩叠加、材质渲染的具体操作步骤。如果这本书能教会我如何处理丝绸的光泽感、羊毛的厚重感，或者皮革的硬挺感，那对我来说价值就太大了。我期望它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心细致的老师，能循序渐进地引导我，让我明白如何将脑海中那些灵感的火花，用精确而富有艺术感的数码线条和色彩描绘出来，最终形成可以直接用于设计展示的专业作品集。希望它能真正填补我在实践操作层面的知识空白，让我从“想画”到“会画”有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的纺织服装专业学生，我对教材的选择一向非常谨慎，毕竟这关系到我们未来步入职场的“武器装备”是否精良。《数码时装画表现教程》这个名字听起来就非常与时俱进，完全符合我们专业应用型人才培养的需求。我最关心的是，这本书的内容结构是否严谨，是否真的能做到“教程”二字应有的深度和广度。我希望它不是那种泛泛而谈，仅仅罗列软件功能的书籍，而是能深入到服装设计流程中的每一个关键节点。例如，在服装结构分析、人体动态捕捉与简化、以及如何快速创建不同风格（比如街头风、高级定制）的服装造型方面，教程有没有提供独到的、可操作的技巧和范例？毕竟，市场需要的不是只会套用模板的绘图员，而是能将设计理念准确视觉化的专业人才。如果这本书能结合案例分析，展示一些行业内知名设计师是如何利用数码工具来辅助其创意发散和最终呈现的，那无疑会极大提升其在专业教材中的地位和实用价值。我期待它能成为我案头必备的“设计圣经”，随时翻阅，即刻上手。