我的100件时尚单品 9787508635514 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：29905957564

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：48.00元

作者：尼娜?加西亚,(美)托菜多 绘,吕方兴

出版社：中信出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787508635514

字数：94000

页码：

版次：2

装帧：

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
全球每100名时尚女性，就有1人在读这本书
百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
美国时尚界重量级人物尼娜加西亚，与都市女性分享百种必备单品，经典搭配的私家心得。
2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡全国，尤其受到都市女性的特别青睐，成为人手一本、放在化妆台前随时翻阅的实用好书，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。在读者们的强烈呼声下，《我的100件时尚单品》推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。

内容提要

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在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？
《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。
作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提的是，全球时尚插画家鲁本托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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风格的永恒密码：探索经典服饰的深度魅力 书名： 风格的永恒密码 ISBN： 9787508635521（假设一本风格相近但内容不同的新书） 出版社： 蓝鲸文化 页数： 480页 装帧： 精装，附赠高品质布面纹理 定价： 128.00元 --- 内容导读： 一、 告别潮流的喧嚣，回归风格的本质 在这个信息爆炸、潮流更迭比四季变化还快的时代，我们仿佛被卷入一场永无止境的“追新”竞赛。每一季的新品发布都催促着我们清空衣橱、更新认知。然而，真正的时尚大师们深知，风格并非转瞬即逝的潮流，而是建立在一系列经典单品、精湛工艺和深刻文化背景之上的稳定结构。《风格的永恒密码》旨在带领读者跳出快时尚的迷雾，深入探寻那些经过时间检验、无论在何种时代背景下都能散发出独特魅力的服饰与配饰。 本书并非一本简单的“必买清单”或“搭配指南”，而是一部关于服饰美学、历史演变与个人身份构建的深度研究。我们相信，每一件经得起时间考验的单品，都承载着一段社会变迁的历史，凝聚着一代人的审美哲学。 二、 深度解析：从面料到文化的跨界之旅 本书结构清晰，分为“经典廓形”、“面料的革命”、“配饰的语言”和“风格的身份塑造”四大核心部分，共计涵盖了超过120种（或100类主题）具有里程碑意义的时尚元素和单品。 （一） 经典廓形：建筑与身体的对话 本章聚焦于服装结构本身——那些定义了特定时代审美、影响了后世设计的标志性剪裁。我们将详细解构： Trench Coat (风衣)： 不仅是防水工具，更是战时实用主义与战后优雅的完美结合。我们将追溯其在两次世界大战中的作用，以及 Burberry 与 Aquascutum 等品牌对其设计语言的演化。 The White T-shirt (白T恤)： 从海军制服到叛逆象征，再到极简主义的基石。探讨其面料克重（Weight）如何决定了它的气质——从轻薄的内搭到结构感十足的载体。 The Tailored Blazer (定制西装外套)： 深入探讨“权力着装”（Power Dressing）的兴起，分析萨维尔街（Savile Row）的剪裁哲学，以及女性如何将西装外套融入日常着装，实现权威与柔美的平衡。 A-Line Silhouette (A字轮廓)： 聚焦于1950年代迪奥（Dior）“New Look”的影响，以及它在解放女性身体轮廓中所扮演的角色，对比A字裙和直筒裙在视觉上的差异。 （二） 面料的革命：触觉的记忆与社会意义 面料是服装的灵魂，它决定了穿着的舒适度、服装的垂坠感以及它的历史价值。本章将带领读者触摸历史的纹理： Denim (丹宁)： 不仅仅是牛仔裤。深入探究斜纹组织（Twill Weave）的坚韧，以及靛蓝染色工艺如何从工人阶级的象征转变为全球休闲装的符号。探讨Selvedge（赤耳）与普通丹宁在文化定位上的区别。 Cashmere (羊绒)： 探究这种珍稀纤维的产地、等级划分（如 60支、80支）及其与奢华和气候适应性的关系。分析羊绒是如何在二战后成为精英阶层冬季衣橱必备的。 Tweed (粗花呢)： 追溯苏格兰高地的起源，分析其独特的混纺技术如何赋予服装结构感和保暖性。探讨其在乡村贵族与知识分子着装中的象征意义。 Silk Organza & Chiffon (真丝欧根纱与雪纺)： 分析轻薄面料的透明度与层次感如何影响礼服设计，以及它们在塑造梦幻、飘逸视觉效果中的关键作用。 （三） 配饰的语言：细节中的非语言交流 配饰是风格的“句号”与“感叹号”。它们体积虽小，却能瞬间改变整体语境。本章将细致剖析那些具有强大文化内涵的配饰： The Classic Leather Bag (经典皮革手袋)： 剖析如Hermès Kelly、Chanel Flap Bag等手袋的设计演变，它们如何从功能性工具（如马鞍包）演变为社会地位的载体。探讨皮革的鞣制工艺及其对手袋寿命的影响。 Oversized Sunglasses (超大墨镜)： 从好莱坞的神秘主义到保护隐私的需求，解析墨镜如何成为现代公众人物的“面具”。 The Fountain Pen & Timepiece (钢笔与腕表)： 探讨机械精准度如何与个人品味相结合。分析复杂功能（Complications）如月相、万年历对手表收藏价值的影响，以及钢笔的笔尖材质与书写体验。 Silk Scarf (真丝方巾)： 阐述其作为飞机空乘制服的点缀，到爱马仕（Hermès）的艺术品，再到女性颈间或发间的多种系法所蕴含的文化代码。 （四） 风格的身份塑造：自我表达的哲学 最后一部分探讨如何将这些经典单品融入个人生活，形成连贯且富有深度的个人风格。这不再是“穿什么”，而是“为什么这么穿”。 “Less is More”的再定义： 审视极简主义的成功案例，分析如何通过高品质的单品组合，在不依赖大量服饰的情况下，构建出丰富的视觉层次。 跨越性别的穿着： 探讨中性风格（Androgyny）的历史，分析那些挑战传统性别界限的经典设计，以及它们如何拓宽了个人表达的自由度。 古着与永续性： 讨论“Vintage”的真正价值，如何通过对旧物的重塑和保养，实现对环境负责任的时尚消费，并赋予旧物新的生命周期。 建立你的“风格档案”： 提供一套系统性的框架，指导读者审视自己的生活方式、职业需求与审美偏好，从而精准地选择和投资那些真正能“留下来”的单品。 读者对象： 本书面向所有对时尚、美学、历史和生活品质有追求的读者。无论您是行业内的资深人士，还是刚刚开始构建自己衣橱的年轻人，本书都将提供一个扎实、深入且充满洞察力的视角，帮助您理解风格的深度，超越昙花一现的潮流，掌握真正的“风格语言”。 专家推荐： “本书以严谨的学术态度和优雅的叙事笔触，为我们绘制了一幅时尚界的‘经典地图’。它教会我们如何像收藏家一样思考，如何投资于那些具有持久价值的审美资产。”——（知名时尚史学家，XX大学设计学院教授） --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一股清新的文艺范儿，那种带着点复古又很现代的撞色搭配，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻了翻，就被那种精致感给吸引住了。内页的排版也很有心思，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，读起来非常舒服。虽然我还没有完全深入阅读，但光是浏览那些图片和章节标题，就能感觉到作者对“美”这件事的独到见解。它不像那种硬邦邦的时尚指南，更像是一个有着良好品味的闺蜜在跟你分享她的衣橱哲学。特别是看到那些配图的质感，那种微妙的光影处理，让人忍不住想去触摸。那种对生活细节的打磨，不是浮夸的炫耀，而是真正融入日常的优雅，这正是我所追求的。这本书似乎在传达一个信息：真正的时尚，源自于对自我和周遭环境的深度理解与尊重。这种由内而外的气质，远比追逐转瞬即逝的潮流要来得持久和迷人。我期待着通过接下来的阅读，能偷师到几招，让我的日常穿搭也能多一分这份沉静而有力的美感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“姑且一试”的心态，毕竟市面上关于时尚的书籍多如牛毛，能真正打动人的实在太少。但这本书的开篇几页，就展现出一种非常成熟的叙事腔调，它不是在教你“怎么穿”，而是在探讨“为什么这么穿”。那种娓娓道来的语气，仿佛在进行一场关于个人风格的深度对话。我特别欣赏作者对于“经典”的定义和诠释，它不是一味地复刻历史，而是如何在现代的语境下，赋予传统单品新的生命力。文字间流淌着一种对材质、剪裁的敬畏之心，让人不禁反思自己过去那些冲动消费的行为。这本书更像是一份关于“慢时尚”的宣言，鼓励我们去建立一个更有质量、更持久的衣橱体系，而不是被快时尚的洪流裹挟着走。读起来，心里有一种被安抚、被引导的感觉，知道自己的审美追求是有迹可循的，并非空中楼阁。它提供了一个稳固的基石，让我在未来面对任何服饰选择时，都能更加坚定和从容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位对生活有着极高敏感度的人。从书里透露出的那种对细节的捕捉能力，就足以让人刮目相看。我随便翻到其中一个章节的标题，就感觉它在探讨的已经超出了服装本身，而是延伸到了生活态度、文化背景甚至历史沉淀。这种跨界的思考方式，让原本可能略显单调的“单品介绍”瞬间变得丰满立体起来。它不是简单地罗列“必备款”，而是探讨了这些单品是如何在不同年代、不同文化背景下，沉淀下来，最终成为经典的。这种深度挖掘，让我对那些看似普通的衣物产生了全新的敬意。这本书给我的感觉是，它在引导我从一个“消费者”转变为一个“收藏家”，去珍视那些真正值得拥有的、能够陪伴我们走过漫长岁月的物件。这种心态上的转变，才是阅读这本书最大的收获，它教会我如何用更长远的眼光去看待物质世界。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的结构布局，它没有采用那种生硬的年代划分或者品类堆砌，而是采用了一种更具画面感和情感连接的方式来组织内容。每一次翻阅，都像是在进入一个全新的场景，作者的笔触带着一种电影般的镜头感，让你仿佛能闻到那些面料的气味，感受到光线落在丝绸上的温度。这种沉浸式的体验，是我在其他同类书籍中很少体会到的。它更像是一部个人的时尚回忆录，夹杂着深刻的思考和对美学的执着。我还没来得及深入研究每一个单品的具体搭配建议，但仅仅是沉浸在作者构建的那个充满格调与品味的氛围中，就已经是极大的享受了。这本书提供了一种精神食粮，它告诉我们，真正的时尚品味，是需要时间去积累、去感悟的，它不是一蹴而就的技巧，而是一种深入骨髓的生活美学，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计非常具有收藏价值。那种略带磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，让人感觉到这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。我注意到纸张的选择也很有讲究，那种略微偏黄的纸张，让文字和图片都显得更加柔和温暖，长时间阅读也不会有视觉疲劳。这种对物理载体的重视，本身就体现了作者对“事物持久价值”的认同。我至今还没来得及细细品味每一段文字，但只是在灯下翻阅那些配图，就已经感受到一种精致的生活哲学正在渗透出来。它不是那种教人如何“穿出爆款”的功利性读物，更像是一本关于“如何与你的衣物和谐相处”的指南。这种由内而外的气质培养，比单纯的技巧传授要高明得多。我期待它能帮助我建立起一套更清晰的自我形象认知，让我在穿搭上少走一些弯路，真正实现服饰与个性的完美契合。