名品服饰——30款世界名品服饰 9787806999653 哈尔滨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑万春著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787806999653

商品编码：29901809360

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：名品服饰——30款世界名品服饰

定价：38.00元

作者：郑万春著

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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今天，服饰不再是人们作为有别于其他人的标记那么简单了，那些经典的服饰品牌深谙其中的道理，服饰设计大师们将艺术融人每一个设计中，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。每一种服饰品牌都代表着一种艺术文化。拉尔夫·劳伦是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，克里斯汀·迪奥一直是绚丽的高级女装的代名词，纪梵希坚守着百分之百的优雅哲学……总之，这些经典服饰品牌重新诠释了服饰的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

内容提要

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服饰的功能既不是御寒也不是追求体面，而是装饰。那些原始的士著人个精神需要就是装饰。因为他们在不懂得穿衣之前就有了纹身与绘画，这些足以证明服饰自古以来就是人类表达自己的一种本能选择。
　　今天，服饰从表达走向了炫耀，走向了自我崇拜，时装设计逐渐变成了一种艺术，每一种服饰品牌也逐渐形成自己的艺术文化。无论是香奈尔的高雅与精美、CK的性感与狂野、普拉达的高贵与硬朗、巴宝莉的与瑰丽，还是三宅一生的含蓄与宁静，都体现了人类表达自我、使自己与众不同的一种愿望，就好像人们常常有意识地在身体上制作出各种便于他人识别的标记来表达自己一样。时装设计大师们将艺术融人每一个品牌设计中。为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。这些经典服饰品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

目录

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爱马仕 Hermes
　永不落伍的时尚
路易·威登 Louis Vuitton
　永远的中的
朗万 Lanvin
　时装界“皇冠上的明珠”
巴宝莉 Burberrys
　英伦格子的传统时尚
登喜路 Dunhill
　英国绅士的经典与奔放
杰尼亚 Ermenegildo Zegna
　男装的
香奈尔 Chanel
　回归自然就是品位
普拉达 Prada
　意大利文化的完美结合
古驰 Gucci
　尊贵、性感的巨兽
芬迪 Fendi
　绚丽皮草编织出的时尚
费尔格蒙 Salvatore Ferragamo
　永远合脚的鞋
莲娜·丽姿 Nina Ricci
　完全的女性味道
巴黎世家 Balenciaga
　巴黎时装的西班牙精神
迪奥 Dior
　法国时装文化的高精神
纪梵希 Givenchy
　华贵优雅的时尚宠儿
瓦伦蒂诺 Valentino
　豪华、生活的象征
圣罗兰 YSL
　时装中的艺术品
拉尔夫·劳伦 Ralph Lauren
　一股自由舒服的美国气息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
　法国新古典主义的代表
卡尔文·克莱恩 Calvin Klein
　来自纽约纯粹优雅的精神
索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
　现代摩登女性的典范
三宅一生 Issey Miyake
　来自东瀛的服饰美学
奥斯卡·德拉伦塔 Oscar de la Renta
　美国白宫的尊宠
阿玛尼 Armani
　传统与现代的完美平衡
詹弗兰科·费雷 Gianfranco Ferre
　时装的建筑艺术
范思哲 Gianni Versace
　意大利文艺复兴传统的现代写照
唐娜·凯伦 Donna Karan
　纽约都市的时尚气息
　D&G;
　意大利的性感风暴
克里斯汀·拉克鲁瓦 Christian Lacroix
　法国古典宫廷艺术的精神
安娜·苏 Anna Sui
　施以魔咒的时装艺术

作者介绍

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文摘

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序言

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摩登剪影：跨越世纪的时尚脉动 一册关于服饰艺术、文化演变与个体表达的深度探索 本书并非一部聚焦于特定品牌或某一时期服饰的图鉴，而是一次对“服饰”这一人类文明重要载体的宏大叙事与精微剖析。我们试图剥离品牌光环下的商业考量，回归服饰本身所承载的社会学、人类学、美学意义，带领读者穿越时空，触摸那些定义了不同时代精神的衣着肌理与剪裁哲学。 第一部分：服饰的社会学光谱 服饰从来都不是孤立存在的视觉符号，它是社会结构、阶层划分、权力博弈最直观的“皮肤”。本部分将深入探讨服饰在不同历史阶段如何充当无声的“通行证”。 1. 身体与禁忌：从遮蔽到展示的张力 我们将追溯人类服饰起源的原始冲动——不仅仅是御寒，更是文化意义上的“命名”与“区隔”。从古代社会中特定颜色（如紫色、黄色）对身份的绝对垄断，到不同民族服饰中对外来者或异类的明确标识，服饰如何成为维护社会秩序的工具。我们会细致分析中世纪欧洲长袍的层叠与禁奢令对市民阶层服饰选择的限制，以及这些限制如何催生出秘密的时尚革新与暗中模仿。 2. 制服的逻辑：个体消融与群体认同 制服——无论是军队、学校、工厂还是特定职业的着装规范——是集体主义力量的视觉体现。本章将分析制服设计中的“去个性化”原则，探讨这种标准化如何有效地塑造并强化群体认同感，以及在特定历史时期，个体对制服的反叛（如对领带的松绑，对军帽的歪戴）所蕴含的深刻政治隐喻。我们不会停留在表面，而是探究制服在现代工作环境中如何演变为“企业形象”的无形延伸。 3. 劳动与美学：工作服的升级之旅 蓝领工人的粗布服饰，如何一步步被时尚界“挪用”并升华为设计元素？从早期牛仔裤的耐磨实用性，到现代设计师从工装夹克中汲取灵感，这一转变不仅是美学的重塑，更是社会地位流动的映射。我们将考察特定工种（如渔夫、矿工）服装的结构特征如何因功能性而发展出独特的“美”，并最终影响到高级时装的廓形。 第二部分：纺织的语言与技术的革命 面料是服饰的骨骼与血肉。本部分将超越对“丝绸”或“羊毛”的简单罗列，聚焦于纺织技术进步如何彻底改变了服饰的形态、可及性与文化内涵。 1. 纤维的史诗：从天然到合成的飞跃 本书将回顾天然纤维（棉、麻、丝、毛）的种植、提炼与染色工艺如何长期受制于地理与气候，并以此塑造了区域性的服饰风格。随后，重点分析工业革命时期，特别是人造纤维（如粘胶纤维、尼龙、涤纶）的发明，如何打破了天然材料的稀缺性，使得“大众时尚”成为可能。我们将探讨合成材料在功能性（如防水、抗皱）上带来的突破，以及它们对“奢侈感”定义的冲击。 2. 剪裁的几何学：结构与流动的平衡 服饰的立体感来源于二维平面布料的精确切割与缝合。本章将专注于剪裁技艺的演变，从古代简单的包裹式结构，到中世纪复杂的贴合人体曲线的设计，再到现代立体剪裁（如萨维尔街的技艺）如何实现对人体的精确“雕塑”。我们会通过对特定部位（如袖窿、驳头、褶裥）的解构分析，展示剪裁如何在不借助过多装饰的情况下，表达出力量感或柔美感。 3. 染色与符号学：色彩的情感密码 色彩是服饰中最直接的交流媒介。本书将系统梳理历史上具有里程碑意义的染料——从稀有的天然植物染料（如靛蓝、茜草红）到化学合成染料的诞生。更重要的是，我们将探讨特定文化中对颜色的赋予的象征意义，例如在东方文化中“白”的特定语境，与西方文化中“黑”作为正装的绝对地位之间的张力与差异。 第三部分：身体的舞台与表达的边界 服饰最终服务于穿着者。本部分聚焦于个体如何在既定的时尚框架内，通过服饰进行身份的协商、自我的构建与艺术的表达。 1. 中性化的探索：模糊性与流动的身份 我们审视那些挑战传统性别二元对立的服饰实践。从二十世纪初期女性对男装元素的借鉴（如吸烟装），到当代时尚界对“无性别穿搭”的深度挖掘，服饰如何成为身体进行身份流动性表达的媒介。本章将分析“中性”并非意味着“缺乏风格”，而是一种对既定符号系统的重新组合与解构。 2. 装饰的密度：配饰与“剩余价值” 配饰（珠宝、鞋履、头饰、手袋）在服饰整体构成中扮演了“点睛之笔”的角色。它们往往比主体服装更具持久性与传承价值。本书将探讨配饰如何通过其材质稀有度、工艺复杂度和佩戴的场合，精确地传达出佩戴者的社会经济地位与审美趣味。配饰的“过度使用”与“极简主义”同样是构建个人叙事的重要手段。 3. 身体的延伸：服饰与自我疗愈 在当代语境下，人们越来越多地将服饰视为一种自我肯定的仪式。这包括对舒适度（Athleisure的兴起）、材质亲肤性的追求，以及通过特定风格来抵御外部世界的压力。本书最后将探讨，当服饰从必须品转化为完全的“选择品”时，它如何承担起维护个体心理健康与表达内在韧性的复杂功能。 本书是一场没有标准答案的视觉盛宴，它邀请读者以批判的眼光重新审视衣橱中的每一件单品，理解它们背后复杂的历史回响与社会代码。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始涉猎一些关于高级定制（Haute Couture）的知识，这本书的出现恰逢其时，它提供了一个非常直观的视觉参考系。我发现，即便是那些看似简单的廓形，在经过名家之手后，其内在的结构和剪裁逻辑是多么的复杂精妙。比如，观察那些经典的礼服裙，我试图去想象裁缝们在内部是如何使用衬里、衬垫和骨架来支撑起那种戏剧性的造型的。这本书的优点在于它提供了一种“可复制的审美标准”，能让初学者迅速建立起对“好设计”的基本判断。然而，我个人更关注的是工艺的“可替代性”问题。在如今3D打印和新型面料技术飞速发展的时代，这些传统的手工技艺究竟还能保留多少？它们存在的价值仅仅是奢侈品市场的情怀吗？我希望看到一些探讨如何将这些经典工艺与现代科技结合的尝试，而不是将它们视为博物馆里的展品。这本书的图片分辨率很高，这对于研究面料纹理非常有帮助，但如果能附带一些关于特定面料（比如特定的羊毛处理技术或丝绸的提花工艺）的详细介绍，那么它的教育价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低调的奢华感，用的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。我特别喜欢它那种内敛的设计风格，没有太多花哨的元素，却能让人感受到一种经典的气息。不过，作为一名热衷于服装历史和文化背景的读者，我更希望在书中能看到一些关于这些“名品”诞生之初的设计理念，或者它们是如何影响了某个特定时代时尚风潮的深度解析。目前的呈现方式更侧重于对成品款式的展示，虽然图片精美，但总觉得少了那么一层“故事性”。我一直在寻找那种能将艺术性、商业运作和文化沉淀融为一体的解读，期待未来能看到更多挖掘品牌灵魂深度的内容，而不是仅仅停留在“美观”的层面。例如，某几个标志性品牌的创始人那种近乎偏执的追求完美，是如何体现在每一针一线上的，这本书如果能稍微触及一下这些幕后的艰辛与辉煌，那它就不仅仅是一本图册了，更是一部小型的时尚史诗。这本书的排版很清晰，这一点必须肯定，阅读起来非常流畅，但如果能加入一些不同角度的摄影作品，比如从人体工程学角度对服装线条的分析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和图片质量已经达到了一个非常高的水准，但当我翻阅到最后一页时，产生了一种“意犹未尽”的感觉，主要在于缺乏必要的学术支撑和参考信息。对于任何严肃的爱好者或研究者来说，追溯服装的来源、设计师的灵感出处、甚至是具体的面料供应商信息，都是至关重要的。这本书更像是一份“视觉词汇表”，每一个词汇都非常美丽，但我们不知道这个词汇在整个语言体系中是如何被构建起来的。我希望未来能够加入更详尽的附录或注释部分，比如列出那些关键款式首次亮相的年份、在哪场秀上发布，甚至可以附带一份推荐阅读的书目清单。这能帮助热心的读者将这本书作为起点，进行更深入的学术研究或私人收藏的追溯。没有这些“锚点”，这些精美的图片就缺少了历史的坐标系，变成了孤立的艺术品，而不是构成时尚编年史的重要章节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注时尚产业动态的观察者，我注意到这本书中呈现的款式大多集中在那些已经建立起庞大商业帝国的品牌上。这无可厚非，因为它们无疑是行业的中流砥柱。但时尚的活力往往存在于那些快速崛起、不断挑战既有规则的新锐设计师身上。我非常期待能看到一些关于“颠覆者”或“独立设计师”的作品集锦。这些新的声音往往带着更强烈的社会批判性或更激进的材料实验。这本书给我的感觉是，它描绘了一幅“完美、成熟”的时尚图景，但“成长中的阵痛”和“对未来的大胆试错”却显得有些不足。例如，对于可持续时尚（Sustainability）这一当下全球热点议题，书中是否有任何品牌在实践层面做出了示范？如果能增加一个专门探讨“未来面料与伦理生产”的章节，那就太棒了。目前的阅读体验，更像是对过去辉煌的致敬，而我更渴望看到对未来时尚路径的探索和预言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的印刷质量是毋庸置疑的顶级水平，色彩还原度极高，即便是最微妙的色差都能被精准捕捉。这对于一个对色彩敏感的读者来说，简直是一种享受。我常常会花很长时间去对比不同品牌在处理同一类颜色——比如海军蓝或者米白——时的细微差别，这反映了不同设计团队的品味和取向。但从内容编排的角度来看，我感觉略微缺乏一个清晰的脉络来引导读者。它似乎更像是一本精美的时装年鉴的集合，而不是一本有明确论点的专著。如果它能按照时间线索，比如“战后复兴时期”、“极简主义浪潮”或者“解构主义影响”等主题进行分类，那么读者在阅读时就能更好地理解这些服饰背后的时代精神和社会变革。现在的排列方式，虽然赏心悦目，但对于希望进行系统性学习的人来说，可能需要自己额外建立一个知识框架。我特别想知道，在某个特定的十年里，哪些设计元素是共有的，哪些又是独树一帜的，这本书如果能提供这样的对比分析，会更有深度。