壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29897894405

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍
作者：	杨昌雄[等]编著
定价：	68.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
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装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为理论篇和山歌歌谱篇。理论篇着重分析了壮族传统山歌的文化特征，并对壮族传统山歌在新的历史阶段下如何继承发展繁荣提出了建议与对策。山歌歌谱篇，是从几百壮族传统山歌中精心整理而出，却脉络清晰，按照来源地划分，较好地呈现出不同地域壮族山歌的风格特点，从

壮族传统山歌拾遗：音乐的田野与心灵的呼唤 本书简介： 《壮族传统山歌拾遗：音乐》并非简单地罗列或汇编壮族山歌的文本或曲谱，而是一部深入壮族文化腹地，以人类学、音乐民族学和口述历史研究方法为支撑，对壮族传统山歌进行系统性考察、记录、分析与阐释的专著。本书的焦点在于“拾遗”，旨在抢救和发掘那些在现代化进程中逐渐边缘化、甚至濒临失传的、具有极高历史与艺术价值的山歌遗存，同时探究这些音乐形式背后蕴含的社会结构、宇宙观、情感表达方式以及生态智慧。 全书结构严谨，分为“田野的足迹与方法论的构建”、“山歌的分类与语境重构”、“音乐形态的深度剖析”、“山歌在生命仪式与社会互动中的功能考察”以及“传承的困境与未来的展望”五个主要部分，力图构建一个多维度、立体的壮族山歌研究图景。 --- 第一部分：田野的足迹与方法论的构建 本部分首先详细叙述了作者数十年间深入广西、云南、贵州等壮族聚居区的田野调查历程。这不仅仅是地理上的移动，更是文化脉络的追踪。作者强调了参与式观察（Participant Observation）在抢救性田野中的核心地位，并着重阐述了如何与不同世代的歌者建立信任关系，以获取最真实、未经修饰的口述材料。 书中细致描绘了研究团队采用的“情境化采集法”（Contextualized Collection Method），即避免在脱离特定生活场景的情况下录音或记录，力求将每一次歌唱行为置于其原始的社会、仪式或劳动背景中去理解。此外，本部分还讨论了早期对壮族山歌的记录（如民国时期或解放初期的零星记载）的局限性，并提出了适用于抢救性民族音乐学的现代研究范式，如结合GPS定位技术与声音景观学的交叉应用，用以重建被破坏的音乐生态图谱。 第二部分：山歌的分类与语境重构 壮族山歌题材之广、形式之繁，若不加以有效的分类和语境重构，极易流于表面。本书突破了传统上按“劳动歌”、“情歌”的简单二元对立分类法，提出了基于“社会功能指向性”和“音乐模态特征”的综合分类体系。 书中详细梳理了以下几类“遗珠”： 1. “峒经”之歌与远古记忆： 考察那些与古代“峒主”制度、地方行政史诗相关联的叙事长歌，这些歌曲往往是活态的历史文献，其旋律结构复杂，词句中包含大量现已失传的古代壮语词汇。 2. 禁忌与仪式山歌（“鬼歌”）： 深入探究涉及婚丧嫁娶、祭祀祖灵、驱邪祈福等特定仪式场合中使用的禁忌性山歌。这些山歌由于其神圣或私密的属性，往往是最难进入的领域，本书记录了它们在特定时间点被激活的独特音高体系与节奏模式。 3. “对歌”的“语法”重构： 重点分析了壮族地区流行的男女“盘歌”（对唱）中的应答机制和逻辑链条。作者通过对数千段对歌的结构分析，揭示了其内在的修辞规则和幽默策略，证明了山歌远非简单的即兴抒情，而是一套高度规范化的语言博弈艺术。 第三部分：音乐形态的深度剖析 本部分是本书的音乐学核心，专注于对山歌旋律、音阶、节奏和演奏伴奏乐器的细致分析。 1. 音高与调式研究： 通过精准的频谱分析和听觉还原，本书揭示了壮族山歌中广泛存在的“微音”（Microtones）现象，特别是与周边汉族、苗族音乐体系进行对比后，确定了某些地区山歌特有的五声音阶或七声音阶的变体。研究发现，部分地区的山歌调式与当地的自然环境（如山谷的回音效应）存在密切的声学耦合关系。 2. 节奏的“非对称性”： 许多山歌的节奏结构并非标准的四拍或二拍，而是充斥着切分音和附点音的复杂组合，形成了独特的“摇摆感”。作者将其归因于劳动节拍（如插秧、砍柴的周期性动作）的音乐化处理，并运用了非线性音乐分析方法来解构这些复杂的节奏型。 3. 器乐伴奏的声学考古： 书中详细记录和分析了多种传统乐器的演奏技法，包括独弦琴（如“依顶”）、五尺箫以及用于驱动叙事的木鼓。研究特别关注了乐器演奏在山歌演唱中的“辅助叙事”功能——乐器并非仅仅提供和声或节奏背景，其音色的变化往往预示着歌词情感的转折或主题的转换。 第四部分：山歌在生命仪式与社会互动中的功能考察 山歌的“遗失”往往伴随着其社会功能的消亡。本部分探讨了山歌作为社会粘合剂、历史载体和个人身份构建工具的多元作用。 作者着墨于“转场歌”和“山寨界歌”的研究。转场歌是游牧或半游牧民族在季节性迁徙中用于划分领地、告知迁徙路线的“声波地图”；界歌则是在村寨之间进行社交或贸易往来时，确立身份与表达善意或警示的“声音契约”。这些歌曲的消失，直接导致了传统社区边界的模糊化和社会互动模式的改变。 此外，本书对“少女的嫁歌”进行了细致的人类学考察，分析了这些歌曲如何成为女性在父权社会中表达个人情感、进行“情绪排泄”与“智慧传递”的唯一合法空间。这些歌曲的内容往往高度隐晦，充满了只有女性群体才能心领神会的符号系统。 第五部分：传承的困境与未来的展望 在研究的最后，作者审慎地探讨了现代性对传统山歌的冲击。这不仅仅是年轻人不再学习的问题，更是深层次的文化生态危机： 1. “展演化”的陷阱： 许多山歌被从原生的祭祀、劳动场景中剥离，搬上舞台，成为“表演艺术”。作者指出，这种“去情境化”的展演，虽然提高了曝光度，却割断了歌曲与生命实践之间的有机联系，导致音乐的“灵魂”流失。 2. 语境断裂与语义空洞： 随着社会变迁，山歌歌词中提及的动植物、生产工具、历史事件和宗教信仰已不再是日常经验，使得后代学习者即便学会了旋律，也无法真正理解歌词的深度和广度。 3. 抢救与活化的平衡： 本书最终提出，对壮族山歌的保护不应止步于文献记录，而在于重建其社会生态位。作者倡议建立基于社区的“歌谣档案库”，鼓励将山歌重新嵌入到社区的非物质文化遗产教育、生态旅游叙事以及现代艺术的创新性转化之中，让这些古老的旋律在新的语境下得以呼吸和延续。 总结： 《壮族传统山歌拾遗：音乐》是一部扎根于广袤田野，并运用现代音乐学与人类学交叉视野，对壮族音乐遗产进行抢救性挖掘和系统性分析的学术力作。它不是一本歌词集或曲谱集，而是一部关于声音、记忆、社会结构与文化韧性的深度田野报告，旨在为壮族传统山歌这一宝贵的世界音乐遗产，构建一个清晰、立体的学术坐标。

评分☆☆☆☆☆

初读绪论部分，我立刻被作者那种近乎田野调查的执着和深情所打动。他/她似乎不是在“收集”资料，而是在“挽救”即将消逝的灵魂。语言的组织非常严谨，学术性的论述中穿插着很多富有画面感的描述，一下子就把我带到了广西那片充满梯田和竹楼的土地上。比如，他/她描述那些歌谣的诞生场景，那种与劳作、祭祀、婚嫁紧密结合的生命力，读来令人感慨万千。我特别关注了其中关于“调式变异”的章节，作者对不同地域山歌在音高和节奏上细微差别的分析，展现了极高的专业素养，完全不是那种走马观花式的整理。通过那些详尽的田野记录和对比分析，我仿佛能“听见”那些声音，感受到歌者声带振动时所蕴含的民族情感的复杂性。这种对细节的偏执，让整本书的学术价值达到了一个很高的水平，绝非一般文摘式的汇编可比拟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，最担心的是翻译或者转录过程中会丢失掉山歌原有的神韵和节奏感。毕竟，口头艺术的魅力在于其现场的互动性和转瞬即逝的生命力。然而，这本书的处理方式非常巧妙，它似乎找到了一个平衡点。在提供文本的同时，作者在脚注或者旁白中，对某些难以用文字捕捉的语气、拖腔、以及关键的“依音”进行了细致的标注和解释，这极大地弥补了书面文字在表现音乐性上的局限。对于非壮语母语的读者来说，这些解释是至关重要的“听觉拐杖”。我尝试着在脑海中默念几段带有标注的歌词，那种音韵的跌宕起伏感，虽然比不上真实的歌唱，但已经足够引导我们进入那个意境。这种对“可听性”的尊重和努力，是这本书最让我感到惊喜和佩服的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于记录了那些古老的歌谣本身，更在于它提供了一个理解壮族人民精神世界和历史变迁的独特视角。它就像一个时间胶囊，封装了无数代人面对自然、面对生活时的情感投射。阅读过程中，我产生了一种强烈的共情，仿佛能感受到那些歌声中蕴含的坚韧、对美好生活的期盼，以及面对命运时的豁达。它提醒我们，在高度现代化的今天，我们正在失去的，不仅仅是几段旋律，而是那种植根于特定地域文化土壤中的，最纯粹的情感表达方式。因此，我强烈推荐这本书给所有对中国非物质文化遗产感兴趣，尤其是对民间口头文学和人类学有涉猎的人。它不只是一个学术工具书，更是一本唤醒我们对传统文化敬畏之心的心灵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种质朴中透着文化底蕴的感觉，一下子就抓住了我的心。书页的纸张选得很好，拿在手里沉甸甸的，有一种阅读厚重历史文献的仪式感。尤其是封面那几笔色彩的运用，既有山野的苍劲，又不失民族艺术的细腻，看得出设计者在传达壮族文化精神上下了很大功夫。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，但光是研究它的版式布局和字体选择，我就花了快一个小时。那种古朴的字体，仿佛能从字里行间感受到那些古老的歌谣在山间回荡的韵味。内页的插图虽然不多，但每一张都像是精心挑选的剪影，点缀得恰到好处，没有喧宾夺主，反而更好地烘托了主体内容的严肃性与艺术性。可以说，这本书的实体本身，就是一件值得收藏的艺术品。它不仅仅是文字的载体，更是一种对壮族审美情趣的直观展示。这种对外在形式的重视，让我对书中内容的期待值又提升了好几个档次，感觉作者和出版方都是真正热爱并敬畏这份文化遗产的。翻阅的过程，本身就是一种享受，让人愿意慢下来，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，采用了“溯源—分类—赏析”的递进结构，使得即便是初次接触壮族山歌文化的人，也能很容易地跟上作者的思路。我尤其欣赏它在“功能性分类”上的独到见解，它没有停留在简单的“情歌”“劳动歌”这样的表层划分，而是深入到了歌谣在特定社会仪式中扮演的角色，比如“度戒歌”与“还愿歌”的区分，这体现了作者对壮族社会结构和信仰体系的深刻洞察。在每一类山歌的后面，作者都配上了不少富有洞察力的解读，这些解读并非生硬的术语堆砌，而是充满了对生活哲学的提炼。读到某些段落时，我甚至会停下来，合上书本，思考我们现代生活中的“歌声”还剩下多少这种与土地、与生命深度绑定的力量。这种引导读者进行深度思考的设计，让这本书的阅读体验远超一般的知识输入。