壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29908170350

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍
作者：	杨昌雄[等]编著
定价：	68.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为理论篇和山歌歌谱篇。理论篇着重分析了壮族传统山歌的文化特征，并对壮族传统山歌在新的历史阶段下如何继承发展繁荣提出了建议与对策。山歌歌谱篇，是从几百壮族传统山歌中精心整理而出，却脉络清晰，按照来源地划分，较好地呈现出不同地域壮族山歌的风格特点，从

好的，下面为您提供一个围绕“壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍”这一主题，但内容完全聚焦于其他领域，且力求详实自然的图书简介。 --- 《寰宇之眼：全球文明的生态位变迁与文化重塑》 图书简介 导言：宏大叙事下的微观震颤 当我们审视人类文明的历史长河时，往往习惯于聚焦于帝国的兴衰、科技的飞跃或哲学思潮的更迭。然而，真正驱动文明走向的，是隐藏在这些宏大叙事背后的，关于“生存空间”和“资源适配”的无形博弈。《寰宇之眼》并非一部传统的通史或社会学著作，它是一次跨学科的深度勘探，旨在揭示地理环境、气候模式与人类社会结构之间复杂交织的反馈机制，并探讨在现代全球化背景下，这种生态位（Niche）的重塑如何引发了剧烈的文化断裂与身份重构。本书将带领读者，跳脱出单一的地域或时间框架，以一种近乎生态学的视角，去观察文明的演化路径。 第一部分：地理决定论的再审视——失落的生态位 本书的第一部分集中于考察古代文明的“生态位稳定性”。我们探讨的不是地理如何“决定”文明的命运，而是文明如何在特定的地理和气候约束下，构建出其独特的生存策略。 第一章：冰川弧线与农业边疆的拉锯战。 本章细致描绘了末次冰期后，季风系统不稳定的边缘地带，早期农业社会如何通过对“候鸟式”耕作和跨区域游牧贸易的精妙结合，维持了短暂的繁荣。以中亚旱作农业带的兴衰为例，分析了对地下水资源的过度依赖如何成为其文明衰落的内生性危机，而非单纯的外部入侵所致。 第二章：河流三角洲的脆弱性与“城市悖论”。 聚焦于尼罗河、美索不达米亚河流域及印度河文明的三角洲地区。研究揭示了这些地区在特定历史时期所面临的“城市悖论”——城市化带来的资源集中效应，在面对长期性的土壤盐碱化或季节性洪水模式的微小偏移时，其抗风险能力远低于分散的农村聚落。我们通过分析古代水利系统的维护记录，侧面还原了社会组织在维持生态平衡方面的巨大隐性成本。 第三章：山地屏障与文化基因的固化。 本部分对比了安第斯山脉与阿尔卑斯山区的社会组织形态。山区文明（如印加）如何通过垂直农业和复杂的横向交通网络来解决海拔差异带来的生态梯度问题；而欧洲山地文明则更多地表现为碎片化、地方化的自治实体。核心论点在于，极端地形在提供保护的同时，也极大地限制了信息与技术的扩散速度，从而固化了特定的文化基因。 第二部分：技术的介入与生态位的错配 从工业革命开始，人类开始以前所未有的速度干预和重塑其赖以生存的生态环境。本书的第二部分关注技术进步如何导致文明的生态位发生“错配”，即文明的扩张速度远远超过了其赖以生存的物质基础的再生速度。 第四章：蒸汽、煤炭与“时间压缩”的幻觉。 分析蒸汽机的发明如何首次将人类对能量的依赖从生物能提升至地质能。这带来了一种“时间压缩”的幻觉——仿佛资源无限，扩张不再受地理限制。然而，这种扩张模式在殖民地开采和全球贸易网络中的表现，揭示了其内在的不可持续性，尤其是在化石燃料的初始勘探和分配中的不平等。 第五章：信息革命：虚拟生态位的构建。 现代信息技术被视为一种全新的“生态位”。它允许知识、资本和符号的流动几乎摆脱物理约束。本书探讨了数字资本主义如何通过创造一个脱离实体经济的“虚拟生态位”，重塑了全球劳动力的地理分布和身份认同。通过对“远程工作者”和“数字游民”现象的分析，我们看到个体如何在物理世界中“流离失所”，却在数字世界中找到了新的锚点。 第六章：生物工程的伦理边界与未来生态位设计。 这一章探讨了基因编辑、人造食品等前沿科技对人类自我认知的冲击。当人类有能力直接设计自身的生物学基础和食物来源时，我们是否正在超越所有已知的自然选择范式？这种主动的“生态位设计”可能带来的伦理风险和潜在的社会分层，是本章的重点议题。 第三部分：文化重塑与身份的流变 文明生态位的变迁必然引发文化的剧烈震荡。第三部分将焦点转向人类精神层面，探讨在外部环境剧变下，传统文化符号如何被解构、重组，以及“身份”概念如何从地域性根基中剥离。 第七章：景观的消逝与集体记忆的断裂。 本章引入了“地方感”（Sense of Place）的概念，分析了大规模城市化和基础设施建设（如水坝、高速公路）如何物理性地抹除了特定人群的生存景观，进而导致了集体记忆的碎片化。我们通过对几个欧洲战后重建社区的案例研究，阐释了“景观的消逝”对社区认同的破坏力。 第八章：全球符号的在地化：消费主义的文化渗透。 分析国际品牌、好莱坞电影等全球化符号，如何在不同文化中被“在地化”（Glocalization）的过程中，与其原初的文化内核产生张力。这种张力不再是简单的“入侵与抵抗”，而是一种复杂的符号挪用和意义重构，最终导向一种“混合身份”的形成。 第九章：新游牧主义与后传统社会的连接。 最终章讨论当代社会中“新游牧主义”的兴起——这不仅指物理上的迁徙，更指一种生活方式和认同构建模式的流动性。在传统社区结构瓦解后，个体如何通过非血缘、非地域的“兴趣社群”和“数字部落”来重新锚定自我价值。这是一种对传统稳定生态位的逃离，也是对未来不确定性的一种积极适应。 结语：理解“适应性”的成本 《寰宇之眼》试图提供一个整合性的分析框架，用以理解人类文明在适应环境与改造环境之间的永恒张力。每一项伟大的成就，都伴随着某种形式的生态位锁定和潜在的脆弱性。理解历史，就是理解这些适应性选择的真实成本。本书旨在促使读者以更具生态意识的眼光，审视我们当前所处的文明境遇与未来的方向选择。 --- 本书特点： 跨学科视野： 深度融合了历史地理学、生态人类学、社会学与技术哲学。 案例丰富： 涵盖了从古代美索不达米亚到当代信息社会的多重案例。 理论前沿： 重点讨论了“生态位理论”在社会科学中的应用和“身份流变性”的最新研究成果。 论证严谨： 避免了对单一文化或技术决定论的简单化解释，强调复杂系统的反馈机制。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始阅读时，本以为会是那种枯燥的学术论文式叙述，但很快就被作者叙事手法的高明所折服。这本书的结构组织得非常流畅，它没有采用简单的年代顺序或者地域划分，而是围绕着“歌的场景”来展开叙事。比如，有一章专门探讨了关于“婚嫁歌”中那些潜藏的社会规范与个体情感的张力，作者引用了大量的田野调查记录，那些对话和歌词的对译，生动得就像一场无声的戏剧在眼前上演。我尤其欣赏作者在分析音乐要素时，没有陷入过于晦涩的乐理分析，而是巧妙地将其与壮族人民的生活哲学和宇宙观联系起来。读起来一点也不费力，反而像是在听一位资历深厚的长者，娓娓道来他走过的山山水水，遇到的那些淳朴的歌者。那种深入骨髓的文化洞察力，让我对“民族音乐”这个概念有了全新的理解，它不再是博物馆里的展品，而是活生生的生命脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太有心了，封面那种略带粗粝感的纸张纹理，配上那种深沉的、仿佛能把人拉回历史深处的靛蓝色调，一下子就抓住了我的眼球。我本来对这个领域的研究了解不多，但光是翻开书本的那一刻，那种扑面而来的“厚重感”就让我觉得这不是一本简单的资料汇编。内页的排版也处理得相当精妙，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了那些珍贵的乐谱和文字记录的严肃性。特别是那些手绘的插图和老照片的复刻，清晰度高得惊人，仿佛能触摸到当年歌者的神态和山林的呼吸。我特别喜欢它在引入部分对“拾遗”这个概念的阐释，那种对待文化遗产的敬畏之心，让我这个外行人也能感受到其中蕴含的巨大情感重量。它不仅仅是在记录音乐，更是在挽救那些行将消逝的口头艺术的灵魂。这本书的物理形态本身，就是对壮族传统文化的一种无声的致敬，光是把它放在书架上，都觉得整个空间的气质都提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性与人文关怀实现了完美的平衡，这是最让我赞赏的一点。它没有为了追求“新奇”而臆测，也没有因为资料稀缺而含糊其辞，所有的论断都有坚实的田野调查和文献支持。更难能可贵的是，作者在处理那些带有祭祀性质或被视为“禁忌”的歌谣时，表现出了极大的尊重和审慎。他并没有将这些内容简单地置于现代伦理的审判之下，而是努力还原其在特定文化体系中的功能和意义。这种去中心化、尊重差异的学者态度，让这本书的学术价值得到了质的提升。它不是在“评判”壮族文化，而是在“陪伴”和“记录”它。对于任何对中国少数民族音乐史、口述历史，乃至人类学感兴趣的人来说，这本书都算得上是不可绕过的一座丰碑，值得反复阅读和沉思。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书的价值在于它成功地搭建了一座连接现代读者与失落历史的桥梁。在阅读过程中，我不断地在想，这些歌声，这些记录下来的旋律，它们承载了多少代人的喜怒哀乐？作者在后记中提到，许多歌谣的记录是在歌者生命行将结束的前夕完成的，这种时间上的紧迫感，让整本书笼罩着一种既珍贵又略带悲怆的氛围。它让我开始反思我们当代流行文化对“地方性”和“真实情感”的稀释。这本书提醒我们，真正的艺术往往诞生于最质朴的生活环境和最纯粹的情感需求之中。我甚至感觉，如果能配合书里提到的那些现场录音，那将是无与伦比的体验。这本书不仅仅是“拾遗”，更像是一份沉甸甸的“文化托付”，激励着我们去倾听那些不再被主流市场关注的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于音乐细节的挖掘，达到了令人叹服的程度。它不仅仅收录了旋律和歌词，更难得的是对“演唱方式”和“伴奏乐器”的细致描摹。比如，对于某些特定的转音和气口处理，作者用了非常形象的比喻来解释其难度和美感，这对于没有专业音乐背景的读者来说，极大地降低了理解门槛。我特别关注了关于“五声调式”在不同山歌流派中的微小变异，作者通过对比分析，清晰地展示了这种地域差异是如何受到地理环境和历史迁徙影响的。这种严谨的对比研究，让我清晰地看到了一个庞大的文化谱系是如何从单一的根源中分化、生长、演变的。我甚至尝试跟着书中的记谱，用手机上的简单工具去模仿那些节奏，虽然笨拙，但那种与古老旋律短暂的连接感，真的非常奇妙。这本书无疑是构建未来研究的基石，它提供的原始材料的可靠性是毋庸置疑的。