国际美甲造型标准教程 9787115415974 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Milady 著

图书标签:

• 美甲
• 美甲教程
• 美甲造型
• 指甲艺术
• 美甲技巧
• 美甲设计
• 国际美甲
• 专业美甲
• 美甲标准
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415974

商品编码：29894927674

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：国际美甲造型标准教程

定价：99.00元

作者：Milady

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115415974

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本系列图书： 自1938年开始，经过百余名专家历经15次修订而成的新版本 由国际公认的美发、美容、美甲等30多名行业专家倾力编写而成 作者包括国际教育协会会长、美国护肤专家联合会教育主管、行业职业教育专家、大学教育主管、行业协会联、特约专家、行业造型师、博士等 是美国90%以上的职业学校的指定教材 英国、西班牙、墨西哥、巴西、澳大利亚、新加坡、日本、韩国居民已引进本系列图书，并选用为美容美发职业教育教材 中国美发美容协会推荐

内容提要

---

内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要内容提要

目录

---

第1部分 入门指导

第1章 历史和职业发展机会

美容和美甲技术简史

复习题



第2章 生活技能

生活技能

成功的指导原则

成功的法则

认识和管理压力

动机和自我管理

管理自己的职业生涯

设定目标

时间管理

学习技能

道德规范



第2部分 科学概论

第5章 感染控制:原则和实践

感染原则

预防原则

标准预防措施

专业的沙龙形象

复习题



第6章 解剖学和生理学概述

细胞

组织

器官和身体系统

骨骼系统

肌肉系统

神经系统

循环系统

淋巴/免疫系统

内分泌系统

消化系统

个性发展和态度

复习题



第3章 你的职业形象

美丽与健康

外表很重要

你的仪态

复习题



第4章 成功的沟通技能

人际关系

沟通的基本原则

客户咨询/需求评估

沟通中的特殊问题

沙龙内部的沟通

复习题

排泄系统

呼吸系统

皮肤系统

生殖系统

复习题



第7章 皮肤结构、生长和营养

皮肤解剖结构

保持皮肤健康

皮肤老化

皮肤问题

在沙龙中预防皮肤问题

复习题



第8章 指甲的结构与生长

自然指甲单元

指甲构造

指甲的生长

了解你的指甲

复习题



第9章 指甲失调和疾病

指甲失调

指甲疾病

复习题



第10章 化学基础知识

化学

物质

酸碱度(pH)

复习题



第3部分 指甲保养

第13章 美甲

美甲技术工具

专业美甲产品

基础美甲

男士的美甲服务

按摩

SPA美甲

芳香疗法

石蜡护理

美甲艺术

仅仅是个开始

复习题



第14章 修脚

修脚工具

专业修脚产品

关于修脚

消毒

复习题



第15章 电动锉削

电动锉刀的类型

电池供电式微型马达机器

手持式微型马达机器

选择电动锉刀

关于锉头

电动锉削技术



第11章 美甲产品的简易化学知识

了解化学品

附着力、黏合剂和底油

清洁的开始

指甲涂料

过度接触的原则

复习题



第12章 电的基本知识

电力

电力设备安全

复习题

修脚的电动锉刀

排除问题

电动锉削安全提示

继续教育

复习题



第16章 甲片和甲套

甲片

甲套

甲套的保养、修复和去除

复习题



第17章 单体液和聚合粉指甲增强产品

作者介绍

---

Milady是圣智学习旗下众多明星子之一，80余年来致力于美学教育，为广大美容美发行业提供专业的职业教育标准教材。美国90%以上的职业院校指定教材，同时，Milady还同步出版了西班牙文、葡萄牙文等多种语言版本。

文摘

---

序言

---

霓裳羽化：中国古代服饰文化探微 作者： 王晓玲 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787100163885 --- 内容简介 《霓裳羽化：中国古代服饰文化探微》是一部深度挖掘中国传统服饰历史、艺术、社会功能与文化内涵的专著。本书以宏大的历史视野和精微的文物考证为基础，旨在为读者构建一个立体、生动、富有哲思的中国古代服饰世界。全书结构严谨，内容涵盖从先秦至清末数千年的服饰流变，不仅关注形制与技术的演变，更深入探讨服饰背后的礼仪制度、审美情趣、地域特色乃至阶层差异。 第一部分：服饰的源起与奠基——先秦至秦汉的形制初探 本书开篇追溯了中国服饰的起源，探讨了原始社会的遮蔽需求如何逐步演化为具有社会意义的“衣冠”。重点分析了周代“垂衣裳而天下治”的礼制观念如何确立了服饰的政治符号属性。秦汉时期，中央集权的确立对服饰制度产生了决定性的影响。作者细致梳理了深衣、曲裾、直裾等基本形制的结构与穿戴方式，结合出土文物，如马王堆汉墓帛画与素纱襌衣，阐释了早期纺织技术（如绞缬、蜡染的雏形）的成熟以及“玄”色在官方场合中的至高地位。秦汉服饰，是后世所有衣冠体系的物质基础与精神蓝图。 第二部分：多元的融合与极致的繁缛——魏晋南北朝至隋唐的变迁 魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得服饰风格出现了空前的宽松与飘逸。“褒衣博带”不仅是穿着上的变化，更是士人对僵化礼教的一种无声反叛。本书详细剖析了这一时期服饰中融入的胡汉文化元素，尤其是北朝游牧民族对袍服、裤装的贡献，为后来的隋唐盛装奠定了多元融合的基础。 进入隋唐，中国服饰艺术达到了一个前所未有的辉煌顶点。盛唐气象体现在服饰的开放性与华丽感上。作者以长安大明宫的服饰规范为坐标，详尽描绘了唐代襦裙、披帛、半臂的搭配艺术。特别对唐代女子服饰的“袒露”风尚进行了深入的历史语境分析，指出其背后是对女性社会地位提升和审美多元化的反映。此外，书中辟有专章探讨了唐代织锦工艺的巅峰——云锦与宋锦的前身，以及通过丝绸之路传入的异域纹样对中原服饰的影响。 第三部分：内敛与规范——宋代的理性回归与审美重塑 宋代，在经历了唐代的极度繁华后，程朱理学的兴起使服饰审美转向内敛、素雅与精致。本书认为，宋代服饰是理性主义回归的体现。在形制上，宋代的“褙子”成为最具代表性的日常服饰，其直身、两侧开衩的设计，体现了一种文人化的、去繁就简的追求。 本书对宋代士大夫的“襕衫”和女性的“抹胸襦裙”进行了细致的图解分析。更重要的是，书中侧重研究了宋代服饰在“等级”与“风雅”之间的微妙平衡。官服制度更加细化，强调色彩与图案的象征性，而民间服饰则追求素雅的审美情趣，如对“月白色”“水绿色”等淡雅色调的偏爱，形成了与唐代雍容华贵截然不同的时代风貌。 第四部分：等级的固化与异族的审美渗透——元、明、清的服饰演变 元代的服饰记录了蒙古族服饰对汉族传统服饰的强烈冲击与部分融合。本书探讨了“质孙服”等元代宫廷服饰的特点，以及它在汉族官服体系中留下的印记。 明代，在恢复汉族传统服饰制度上付出了巨大努力，确立了以“袍衫”为核心的官服体系，如补服制度的最终确立，其上的文禽武兽图案，成为区分官阶的铁律。书中详细考证了明代女装的“袄裙”搭配，特别是“比甲”的流行，以及服饰制作中苏绣、蜀绣等地方技艺的精进。 清代服饰部分，是全书篇幅最厚重且争议最多的章节之一。本书采取客观立场，深入剖析了清代“剃发易服”政策对服饰文化造成的巨大断裂。重点分析了满族服饰元素（如马蹄袖、盘扣、坎肩）如何与汉族传统元素（如立领、大襟）进行复杂的“混搭”与重塑，形成了清代独有的服制。从皇帝的朝服、吉服到百姓的便服，书中通过大量的历史画作和实物图片，展现了清代服饰在材料、色彩、刺绣工艺上的登峰造极，同时也揭示了晚清时期西方文化对传统服饰审美带来的冲击与影响。 结论：服饰背后的文化哲学 本书最后总结道，中国古代服饰不仅仅是蔽体御寒的物质存在，更是“礼”与“序”的载体，是“天人合一”哲学观的具体物化。从上衣下裳的结构中可以看到天圆地方的宇宙观，从繁复的纹样中能解读出吉祥寓意和道德规范。通过对历代服饰的梳理，我们得以触摸到中华民族数千年未曾断绝的文化脉络与审美追求。本书不仅是研究古代服饰的参考书，更是理解中国传统文化精神的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑脉络设计得非常清晰，它似乎是为学习者量身定制了一条从零基础到可以独立设计作品的完整进阶路线图。开篇部分非常稳健，基础操作的讲解细致到拿笔的力度和角度都有详细的示意图，确保新手不会因为害怕出错而退缩。随着章节推进，难度曲线平滑上升，从基础的法式、渐变，过渡到立体雕花、镶嵌技术，再到最后对不同材质（如金属箔、异形钻饰）的固定与融合处理。特别是关于“作品的持久性设计”这一部分，它不仅关注外观，更关注使用后的体验反馈。作者很负责任地分析了哪些结构在日常使用中更容易受损，并给出了相应的加固方案，这体现了作者对“美”与“实用”并重的负责态度。读完这一部分，我不再满足于做出一件漂亮的指甲，而是开始思考如何让这份美丽能够持续更久，这种思维的转变才是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

从文化和趋势引领的角度来看，这本教材展现了相当的广度和前瞻性。它并非仅仅局限于某一地域的传统审美，而是融入了全球化的设计元素。我注意到书中收录了一些非常具有现代感和未来感的造型概念，例如将建筑线条融入指甲结构的设计，或是对光影折射效果的极致追求。更重要的是，它引导读者去关注时尚周、艺术展览等领域的最新动态，并鼓励大家将这些灵感转化为甲面艺术。这让这本书超越了传统技术手册的范畴，更像是一本“行业观察与创新指南”。它教会我的不仅仅是技术，更是一种保持学习热情和对艺术保持敏感度的专业精神。在快速迭代的美容行业中，拥有这样的视野至关重要，它能确保你做的造型永远不会显得过时，而是走在时代的前沿，引领下一波潮流。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有些经验的爱好者，我最头疼的就是如何应对那些技术上的“瓶颈期”。很多时候，你照着别人的教程做，表面上看起来相似，但总感觉少了那么一丝“灵气”或者说“专业度”。这本书恰恰有效地打破了这种僵局。它有一个章节专门讨论了工具的选择与维护，细节到不同品牌雕花笔的毛峰处理方式对线条流畅度的影响，以及打磨机的转速与抛光效果之间的微妙关系。这些都是在初级教程中经常被忽略，但对于提升作品质感的关键点。例如，它提到了一种利用不同粘度的胶体混合来调整延长胶的流平速度的技巧，这确实是一个行业内的高阶手法，能让你在操作中拥有更长的调整时间，从而保证形状的完美。阅读这些内容时，我感觉自己就像是在一位经验丰富的大师身边进行一对一的私教，他不仅展示了“做什么”，更无私地分享了他多年实践中积累下来的“独门秘诀”和对材料的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实非常讲究，光是拿到手就能感受到一种专业的气息。封面选用的材质摸上去很有质感，不是那种廉价的光面纸，而是带有微微磨砂的触感，让人爱不释手。色彩搭配上，它选择了一种沉稳又不失活力的色调，比如那种深邃的宝石蓝搭配着点缀的亮银色字体，立刻就能抓住眼球。内页的纸张质量也无可挑剔，厚度适中，保证了印刷出来的图案色彩饱满而不透墨。我尤其欣赏的是它的排版布局，图文并茂的区域划分得恰到好处，即便是初学者也能迅速找到重点。一些关键步骤的插图，不仅仅是静态的照片，它们似乎通过光影的捕捉，完美还原了操作时的立体感和细节处理，这一点在很多同类书籍中是很难见到的。翻阅时，书页之间的韧性也处理得很好，可以平摊在桌面上，完全不用担心它会合拢，这对于需要边看边操作的读者来说，简直是福音。可以说，光是这本工具书的“外衣”和“骨架”，就已经值回票价了，它体现出出版方对于内容载体本身的尊重和用心，营造了一种让人愿意沉浸其中的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的教程书，其价值并不在于它告诉你“是什么”，而在于它能让你明白“为什么”以及“如何才能做得更好”。这本书在这方面做得极其到位，它没有满足于仅仅罗列出各种造型的步骤清单，而是深入探讨了背后的美学原理和结构力学。比如，在讲解基础的甲面护理时，它详细分析了不同指甲形状对后续造型稳定性的影响，并配上了微观的结构图解，这让我一下子明白了为什么有些造型容易开裂或不服帖，原来根源在这里。更令人称道的是，它对色彩理论的阐述，不再是简单的色卡堆砌，而是结合了光照、肤色冷暖调的实际应用场景进行讲解，甚至还提到了如何利用环境光来“校准”最终的甲面效果。这种由表及里的教学方式，极大地提升了读者的审美高度和解决问题的能力。它不再只是一个“模仿者”的指南，而是一个“创造者”的思维框架，让人在面对全新的、未曾见过的造型需求时，也能依循其内在逻辑，找到最佳的实现路径。