手机轻松拍大片 手机摄影X修的9堂课 杨精坤著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	手机轻松拍大片 手机摄影X修的9堂课
作者	杨精坤著
定价	49.80元
ISBN号	9787122293930
出版社	化学工业出版社
出版日期	2017-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书主要介绍手机摄影实拍技巧，包括手机拍摄基础操作、摄影理论基础、摄影构图常用技巧以及摄影后期处理方法等。 *课 手机摄影基础知识：认识手机摄影、测光、HDR功能、拍摄参数调整、对焦拍摄等。 第二课 常用摄影构图方法：拍摄距离、视角、九宫格、线条构图运用。 第三课 摄影中的光线知识：认识光线以及如何选择理想的拍摄光线。 第四课 色彩的运用：认识色彩、色彩在摄影中的搭配运用。 第五课 手机日常拍摄：人像摄影、旅行摄影、美食、街拍等。 第六课 创意拍摄技巧：微距、慢门、追焦、延时、重曝等拍摄技巧。 第七课 后期处理方法：手机摄影后期的思路、Snapseed实例后期讲解、画笔、滤镜等后期方法。 第八课 手机摄影的日常训练提升方法以及照片赏析。 第九课 初学摄影者遇到的学习问题答疑。

编辑推荐

从手机摄影入门知识教起，到色彩、构图，光影运用，创意摄影方法，以及后期效果提升方法的讲授，让读者轻松掌握用手机拍出大片的方法。

作者介绍

杨精坤手机摄影玩，撰写400多篇摄影教程、多摄影杂志撰稿作者，浙江大学特邀手机摄影讲师。致力于研究手机摄影多年，著有《手机摄影技巧全书》，运营“手机摄影技巧”公众号，粉丝70000 ，付费学员超过3000人，为多单位做过线下摄影培训指导。

序言

摄影入门与视觉表达：从基础到创新的实践指南 本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望提升自身图像叙事能力，但苦于缺乏系统指导的初学者及进阶爱好者提供一套全面、易懂且极具实践价值的学习路径。我们聚焦于摄影的本质——如何用光影、构图和视角捕捉并传达你眼中的世界，而完全不涉及任何特定品牌手机或特定软件的操作技巧。 本书将带领读者深入理解摄影这门艺术背后的通用原理，构建扎实的理论基础，并逐步将这些理论转化为富有个人风格和感染力的视觉作品。 --- 第一部分：理解光影的本质——摄影的基石 摄影的本质是记录光线。在这一部分，我们将剥离掉所有技术参数的迷思，回归到光线本身的美学和物理特性。 第一章：光线的语言 自然光的解析： 探索不同时间段（日出、正午、黄金时刻、蓝调时刻）光线的色彩温度、方向性和柔和度如何影响画面的氛围。学习如何“阅读”现场光线，预测光线变化，并选择最佳的拍摄时机。 人造光的初步认知： 介绍不同类型人造光源（如窗户光、室内灯光、简单的点光源）的特点，以及它们如何被用来塑造主体、分离背景。 光影的对比与层次： 深入探讨高光、中间调和阴影（明暗）在构建画面深度和戏剧性中的作用。理解“剪影”和“高调/低调”摄影的基础概念及其情感表达力。 第二章：曝光的艺术——并非只有数字 本章不讨论复杂的快门、光圈和ISO数值的精确计算，而是探讨它们在创作层面上的意义。 曝光的“感觉”： 如何根据主体和环境，判断一张照片“是否曝光准确”——这里的准确性是服务于创意的，而非技术标准。 动态范围的控制： 学习如何在高反差场景中，策略性地保留高光细节或压低阴影，以达到特定的视觉效果。 运动的捕捉与表达： 探讨如何通过控制时间（曝光时间的长短）来表现静止的清晰或流动的模糊，将时间感融入画面。 --- 第二部分：构图的法则与打破——视觉的秩序 构图是组织画面元素的艺术。本部分将提供一套清晰的结构框架，随后鼓励读者挑战这些既有规则。 第三章：基础构图的骨架 三分法与黄金分割的经典应用： 详细解析如何使用这些经典的网格线来平衡画面，引导观众视线。 引导线和框架： 学习如何利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）和自然框架（门洞、树枝）来创造深度和焦点。 对称与非对称的平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和正式感，以及如何通过非对称元素（如前景、负空间）来创造视觉张力。 第四章：深入视角与空间处理 镜头前的“位置”哲学： 强调“多走动，少依赖变焦”的理念。理解不同拍摄高度（俯视、平视、仰视）如何彻底改变主体与环境的关系和观众的代入感。 景深作为叙事工具： 讨论大景深（一切清晰）与浅景深（主体突出）在强调主体和交代环境中的不同叙事权重。 负空间（留白）的力量： 阐述如何在画面中刻意地留出空白区域，以增强主体的重要性，并营造呼吸感和极简主义美学。 --- 第三部分：主题的提炼与风格的形成 摄影不仅是记录，更是诠释。本部分将引导读者从“拍什么”转向“为什么这么拍”。 第五章：纪实、人像与风光的通用方法论 场景的选择与等待： 纪实摄影中，如何发现“决定性瞬间”之外的“关键时刻”，以及如何融入环境而不干扰对象。 捕捉人物的“瞬间神态”： 探讨在不依赖复杂布光和棚拍的情况下，如何通过观察和建立信任，捕捉人物最自然、最能表达内在情绪的瞬间。 风光中的“情感注入”： 如何将宏大的自然景观转化为具有个人印记的作品，避免“明信片式”的平庸记录。 第六章：视觉故事板与系列创作 主题的抽象化： 如何从一个具体的拍摄对象（如“雨天的街道”）提炼出一个抽象的主题（如“孤独”或“反射”）。 系列拍摄的逻辑构建： 介绍如何通过一系列照片来构建一个完整的叙事链条，而非仅仅展示单张优秀的作品。学习如何排序、配对和舍弃照片，以达到整体的冲击力。 --- 第四部分：后期处理的审美延伸——从暗房到数字工作流的思维转化 本部分将讨论后期处理作为摄影师二次创作环节的重要性，重点在于“审美指导”，而非软件操作指南。 第七章：色彩心理学与情绪定调 色彩的温度与情感关联： 探讨暖色调（橙、红）和冷色调（蓝、青）在不同文化和情境下引发的心理反应。 黑白影像的魅力重塑： 深入理解将彩色图像转化为黑白时，需要关注的不仅是灰阶，更是光影的对比度、纹理和形状的纯粹表达。 建立个人化的色彩风格： 学习如何通过一致的色彩处理（如特定的对比度曲线、饱和度管理），形成观众能一眼识别的个人视觉印记。 第八章：精修的克制与取舍 细节的强化与减弱： 讨论何时需要锐化纹理以增强真实感，何时又需要柔化细节以突出氛围。 画面的减法原则： 如何通过后期裁切或局部调整，去除分散注意力的元素，确保观众的视线聚焦在核心信息上。 第九章：输出与展示的最终呈现 不同媒介的适应性： 了解印刷、网络展示、画廊装裱对图像最终效果的影响。 自我审阅与反馈： 提供一套实用的方法，教导摄影师如何跳出“作者视角”，以一个公正的观众的眼光来审视自己的作品，确定它们是否真正传达了最初的意图。 --- 总结：超越工具，直抵表达 本书的最终目标是解放你的创作思维。通过掌握这些贯穿于所有摄影媒介的通用原理，你将能够带着更深刻的理解去观察世界，用你手中的任何设备，持续地拍出具有个人思想和强大视觉冲击力的优秀作品。它为你搭建的是摄影艺术的通用思维框架，而非特定设备的操作手册。