Nikon D5600 数码单反摄影技巧大全 FUN视觉,雷波著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Nikon D5600 数码单反摄影技巧大全
作者	FUN视觉,雷波著
定价	79.80元
ISBN号	9787122290229
出版社	化学工业出版社
出版日期	2017-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书是一本全面解析Nikon D5600强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对Nikon D5600相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Nikon D5600配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Nikon D5600拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。经验和解决方案是本书的亮点之一，本书精选了数位摄影师总结出来的大量关于Nikon D5600的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，能够帮助读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还汇总了摄影爱好者初上手使用NikonD5600时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Nikon D5600相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。

编辑推荐

高手点拨：阅尽Nikon D5600高手使用经验问题解答：从此远离Nikon D5600用机困惑轻松上手：轻松搞定Nikon D5600实拍参数设置不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈实战指南：人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法

作者介绍

FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

序言

探索未至之境：当代摄影的视觉革新与实践指南 前言：超越工具的界限 摄影，作为一种捕捉时间、凝固瞬间的艺术形式，其魅力从未衰减。然而，在数码技术日新月异的今天，仅仅掌握相机的操作手册已远远不足以应对日益复杂的视觉表达需求。本书并非聚焦于特定型号相机的技术参数解析或基础功能演示，而是致力于为所有热衷于探索视觉边界的创作者提供一套超越硬件限制、直击艺术内核的系统性方法论。我们相信，伟大的作品源于思想的深度与创意的独特视角，而非单纯依赖于最新的传感器或处理器。 本书将引导读者深入探究那些在技术指南中鲜少被提及，却对最终影像质量产生决定性影响的核心要素：光线的哲学、色彩的心理学、构图的动态平衡，以及后期处理的叙事力量。 我们的目标是激发读者重新审视自己的创作习惯，将手中的设备视为思想的延伸，而非仅仅是记录现实的工具。 --- 第一部分：光的语言——从感知到驾驭 光是摄影的本质。我们不会纠结于如何设置白平衡或曝光补偿的精确数值，而是深入探讨光的性质、质量与方向如何塑造情感和空间。 1.1 光的物理与情感光谱 本章将剖析不同光源的物理特性（如色温、硬度、扩散性）如何转化为观众的情感体验。我们将对比分析自然光在不同时间段（黄金时段、蓝色时段、正午的残酷光线）下对场景氛围的塑造作用。重点将放在如何“阅读”环境光，预判其在二维平面上产生的视觉效果，而非被动接受。 动态范围的艺术处理： 探讨高光与阴影的层次管理。如何利用渐变中灰来引导视线，创造三维空间的错觉。 逆光与剪影的叙事张力： 深入分析逆光如何剥离细节，强化轮廓与情绪，以及如何精确控制边缘光来营造戏剧性。 1.2 人造光与现场布光实践 对于那些依赖闪光灯和持续光源的创作者，本章提供了超越标准附件灯的进阶思路。我们不局限于“主光、辅光、轮廓光”的标准三角布光法，而是侧重于创造性地使用修改器。 柔光箱、雷达罩与蜂巢的特性解析： 不仅是描述它们的功能，更侧重于分析不同修改器投射出的“光斑”与“光场”对主体质感的细微影响。 色彩温度的融合与冲突： 如何在混合光源环境下（如室内钨丝灯与室外蓝光）保持视觉的和谐，或故意制造色彩冲突以达到特定的艺术目的。 --- 第二部分：构图的深度——超越三分法 三分法是基础，但真正打动人心的画面往往建立在更深层次的视觉组织原则之上。本部分旨在提升读者的空间感知能力，将二维画面转化为具有引力场的视觉结构。 2.1 动态平衡与视觉重量 我们探讨“负空间”在构图中的积极作用，即如何通过“无物”来定义“有物”。 引导线的高级应用： 引导线不应只是简单的线条，而应是信息流动的路径。如何使用纹理、光影变化甚至视线方向来构建多层次的引导结构。 对称、非对称与黄金螺旋的心理学影响： 分析不同几何结构在不同题材（如建筑、肖像、风光）中的适用性及潜在的视觉疲劳点。 2.2 景深与焦点的情感导向 景深（Depth of Field）的运用远不止于背景虚化（Bokeh）。它是导演观众注意力焦点的关键手段。 超焦距与极端景深的应用： 在风光摄影中，如何通过精确的超焦距计算，确保画面从前到后都保持清晰的锐利度，传递宏大感。 选择性失焦的叙事： 在人像或静物中，如何通过精确控制失焦区域的形状和光斑质量，来强调主体的情绪状态或质感。 --- 第三部分：色彩的心理学与纹理的触感 色彩和纹理是赋予照片灵魂的两大要素。本书将从理论转向实践，指导创作者如何通过色彩选择来控制观众的心率和情绪。 3.1 色彩理论在摄影中的重构 我们将回顾色彩轮（Color Wheel）的基本原理，但更侧重于非标准色彩搭配的应用：单色调的深度、邻近色调的和谐，以及互补色的冲突运用在不同题材中的效果。 色调分离（Tonal Separation）： 如何在高动态场景下，通过调整特定颜色通道的明暗来增强主体的分离感，使其从复杂的背景中“跳脱”出来。 3.2 纹理的感知与捕捉 纹理（Texture）是照片的“触觉”。本章强调使用特定的光线角度和景深策略来凸显或消除画面中的纹理信息。 低角度光线的雕刻作用： 深入分析侧光和掠射光如何将平坦的表面转化为具有强烈立体感的视觉体验，这对于表现老建筑、人脸皱纹或自然界岩石至关重要。 材料的对位： 学习如何将坚硬（金属、岩石）与柔软（织物、皮肤）的纹理并置，以增强画面的对比张力和故事性。 --- 第四部分：后期处理的数字暗房——叙事的完善 后期处理并非对原始图像的“修正”，而是创作过程的延续与深化。我们关注的是一致性、风格化和故事的最终呈现。 4.1 工作流程的建立与优化 本章不教授软件的具体点击步骤，而是构建一个高效、非破坏性的工作流程哲学。 RAW文件的潜力挖掘： 如何在不引入数字噪音的前提下，最大化地提取阴影和高光细节，为后续的色彩分级打下基础。 蒙版技术的策略运用： 如何使用区域调整和局部处理来模拟传统暗房的“加光”与“减光”技术，实现精确的视觉控制。 4.2 风格的自我确立：从模仿到独创 成功的摄影师都有其鲜明的视觉签名。本章引导读者反思“自己想说什么”，并将这种意图转化为可复制的调色方案。 影调的控制（Contrast & Tone Curve）： 学习如何通过调整曲线的S形、反S形或线性变化，来定义照片的整体“情绪基调”（例如：低对比度的梦幻感，高对比度的冲击力）。 输出介质的考量： 讨论不同显示器、打印纸张类型对最终色彩和亮度的影响，确保你的数字作品在物理世界中达到预期的效果。 --- 结语：持续的探索精神 摄影艺术是一个永无止境的修行场。本书提供的所有知识点和技巧，都是为了鼓励您走出舒适区，质疑既定的规则。真正的学习发生在你放下说明书，开始用自己的眼睛和思想去重新诠释世界的那一刻。祝愿你的每一次快门，都成为一次有意识的、充满洞察力的创造行为。