風格與服飾搭配：職業形象設計師通用培訓教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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肖燕 著

圖書標籤:

• 職業形象
• 服飾搭配
• 個人風格
• 色彩搭配
• 職場穿搭
• 形象設計
• 服裝搭配
• 商務禮儀
• 職業素養
• 時尚穿搭

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532260171

商品編碼：29883544728

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名:風格與服飾搭配：職業形象設計師通用培訓教程

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:肖燕

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787532260171

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

《風格與服飾搭配》是一本以風格為核心的形象設計與服裝設計書籍。本書試通過9個章節、50個小節，從不同的角度舉例分析50種風格産生的背景和形式，例如在“風格與視覺藝術”一章裏，列舉瞭未來主義、立體主義、超現實主義等藝術流派的風格對形象設計與服裝設計産生的具體影響；在“風格與社會思潮”一章裏，分析瞭嬉皮士、雅皮士、後現代等服飾風格産生的社會背景等。

內容提要

本書以形象風格與服裝設計為核心，從時代、藝術、社會思潮、功用、個體等角度分析瞭為經典的50種形象設計風格産生的背景、特色和主要服飾搭配形式。全書體例新穎、圖文並茂，嘗試用以點帶麵的編寫方式說明一個道理：任何一種風格的産生必然有其內在的原因，隻有找到那些華麗錶象背後的秘密，纔能真正理解風格的意義。
作為形象設計師專業培訓中一門十分重要的課程，本書將為形象設計專業課程提供一種規範化、係統化的教學模式，使更多有誌於成為形象設計師的讀者能從中受益。

目錄

部分 風格基礎篇
藝術風格與服裝風格
藝術風格
服裝風格
如何判斷個人風格
按臉型判斷風格
按體型判斷風格
按性格判斷風格
按量感判斷風格
對判斷結果産生影響的其他因素
風格與色彩
色彩心理
常用色彩與印象
色彩搭配與風格
第二部分 風格再現篇
風格與時代
古希臘風格
哥特式風格
洛可可風格
帝政風格
浪漫主義風格
風格與民族
英倫風格
波希米亞風格
阿拉伯風格
中國風格
日本風格
韓國風格
風格與設計師
夏奈爾風格
風格與電影
洛麗塔風格
風格與視覺藝術
極簡主義風格
未來主義風格
歐普風格
立體主義風格
超現實主義風格
波普風格
風格與音樂
朋剋風格
吉拉吉風格
迪斯科風格
嘻哈風格
風格與社會思潮
中性風格
坎普風格
嬉皮士風格
雅皮士風格
波波風格
小資風格
可愛主義風格
田園風格
NONO風格
後現代主義風格
解構主義風格
風格與功用
運動風格
職業風格
學院風格
軍裝風格
工裝風格
禮服風格
戲劇風格
風格與個體
華麗風格
瀟灑風格
硬朗風格
甜美風格
保守風格
前衛風格
淑女風格
休閑風格
第三部分 風格混搭篇
服裝基本款
風衣、高領衫與黑色短裙
永遠的小黑裙
實用的針織開衫
牛仔褲與白襯衫
懷舊與新潮
旗袍與彩色長襪
民族刺綉與吊帶短裙
肚兜與長褲
開襟旗袍與牛仔褲
陽剛與嫵媚
雙排扣製服與A字裙
豹紋與長靴
漆皮夾剋與印花長褲
軍裝大衣與白色長衫
保守與前衛
耀眼的鞋與打底褲
新奇的裙子與T恤
前衛發型與樸實服裝
新潮配飾與舊衣衫
清純與頹廢
條紋T恤與搖滾服飾
甜美吊帶背心與性感文胸
棒球帽與波普圖案
卡通棉靴與骷髏圍巾
簡單與繁復
簡單的外套與復雜的披肩
簡單的褲子與復雜的上衣
簡單的圍巾與復雜的襯衫
簡單的上衣與復雜的襯衣
粗糙與細膩
毛綫衣與平滑的褲子
針織外套與真絲長裙
褶皺與光滑的漆皮
珠片夾剋與單色長裙
高檔與低檔
好大衣與便宜的褲子
時髦外套與大眾化的襯衣
貴重的配飾與平常的服裝
藍色貂皮與簡單上衣
單色與圖案
單色衣服與花絲巾
白帽子與花裙子
花哨上裝與單色褲子
單色上衣與花裙子
多種風格混搭
軍裝、牛仔與印花
軍裝、帽衫與羽絨馬甲
嬉皮士、海軍衫與牛仔靴
淑女裝、皮短裙與長靴
第四部分 附錄
風格色彩圖譜
形象設計中英文詞匯錶
後記
參考書目
參考網址

作者介紹

文摘

序言

風格與服飾搭配：職業形象設計師通用培訓教程 圖書簡介 本書旨在為有誌於成為職業形象設計師的學員提供一套係統、全麵、實用的理論基礎與實操技能培訓。它不僅僅是一本介紹服裝搭配技巧的指南，更是一本深入解析個人形象管理、品牌塑造以及客戶溝通策略的專業教程。本教程立足於現代職業環境對專業形象的嚴苛要求，旨在培養學員從宏觀審美到微觀細節的全麵洞察力與設計執行能力。 第一部分：形象設計的理論基石與美學原理 本部分內容聚焦於構建職業形象設計工作者必備的理論框架。我們將從藝術史、色彩心理學以及人體結構學等多個維度，剖析風格的形成與演變規律。 一、美學基礎與視覺語言 色彩的心理學效應與應用： 深入探討不同色彩在職業場景中傳達的信息，學習如何根據客戶的個性、行業屬性及目標受眾，科學地運用色彩係統（如三原色、對比色、協調色）來構建積極的視覺印象。內容將涵蓋季節色彩理論在職業裝扮中的適應性調整。 綫條、形狀與紋理的錶達力： 剖析幾何圖形、有機綫條在服飾設計中的作用，以及麵料紋理（如粗糙、光滑、啞光、亮麵）如何影響整體的質感和權威感。重點講解如何利用綫條的走嚮來優化人體比例。 構成原理在著裝中的體現： 講解平衡、韻律、比例、焦點等經典設計原理，並將其轉化為具體的著裝規則，確保最終的形象設計既符閤美學標準，又具備內在的和諧性。 二、人體結構分析與優化 本章是形象設計工作的核心技術環節。 人體測量與骨骼特徵識彆： 教授專業的身體測量方法，並指導學員識彆不同體型（如梨形、蘋果形、沙漏形、H形等）的特點及視覺優化目標。 視覺錯覺原理在修飾中的運用： 詳細闡述如何利用服裝的剪裁、圖案、懸垂性等元素，巧妙地調整肩寬、腰綫、腿長等視覺感知，實現揚長避短。 麵部骨骼與五官分析： 分析不同臉型（圓形、方形、長形、菱形等）對領口、發型、配飾選擇的影響，確保頭部區域的形象設計與整體風格保持一緻。 第二部分：風格定位與目標受眾分析 成功的形象設計必須基於精準的定位。本部分側重於市場洞察、客戶需求挖掘和個人品牌診斷。 三、風格體係的構建與歸類 經典風格流派解析： 係統梳理並深入解讀如經典、休閑、前衛、浪漫、自然、優雅、戲劇化等核心風格體係的特徵、代錶單品和搭配準則。 風格混閤與創新： 探討如何在保持職業性的前提下，將不同風格元素進行巧妙融閤，創造齣具有辨識度的個人風格，避免陷入刻闆印象。 文化背景與地域差異： 分析不同國傢和文化背景下對“職業感”的不同解讀，指導設計師進行必要的文化適應性調整。 四、客戶需求分析與形象診斷流程 深度訪談技巧： 教授結構化的提問方式，引導客戶錶達其職業目標、生活方式、審美偏好及潛在的形象障礙。 衣櫥盤點與梳理方法論： 提供詳盡的衣櫥分類、篩選和功能劃分流程，幫助客戶清晰認識現有資源，明確“斷捨離”的標準。 設定形象目標與設計藍圖： 將客戶的職業發展需求轉化為具體的視覺目標，製定可量化的形象提升路綫圖。 第三部分：職業場景下的服飾搭配實戰 本部分內容直擊職場應用的具體情境，提供從日常通勤到高規格會晤的穿搭解決方案。 五、商務著裝的核心要素 正裝（Business Professional）的規範： 詳細解析西裝、套裝、襯衫、裙裝的閤體度標準、麵料選擇以及顔色搭配的權威性要求。重點講解不同級彆商務場閤對正式度的遞進關係。 商務休閑（Business Casual）的進階： 探討如何在保持專業度的同時融入舒適和個性。內容包括針織衫、休閑西裝、非傳統麵料褲裝的有效組閤。 行業特殊著裝規範： 針對金融、法律、創意産業、科技行業等對形象有特定要求的領域，提供差異化的穿搭建議和禁忌。 六、配飾、細節與整體造型管理 配飾是區分“穿衣”與“造型”的關鍵。 功能性與裝飾性配飾的選擇： 教授皮鞋、皮具、領帶、絲巾、珠寶首飾的材質、比例和佩戴位置的專業標準。例如，如何根據手寸選擇閤適的腕錶，如何利用絲巾提升套裝的層次感。 發型、妝容與形象的統一性： 強調妝容和發型必須作為服裝的延伸，而非孤立的元素。提供基礎的職業妝容調整技巧和對發型輪廓與服裝領口的匹配建議。 服裝的維護與質感管理： 講解麵料的日常護理、熨燙技巧，以及如何通過保持服裝的整潔、閤身來展現對職業形象的尊重與專業度。 第四部分：形象設計服務的商業化與持續發展 本部分將理論和技術轉化為可持續的職業服務能力。 七、客戶溝通與服務流程管理 建立信任與專業邊界： 教授如何有效地處理客戶的疑慮、抵抗情緒，並在提供建議時保持同理心與專業判斷的平衡。 設計提案的呈現技巧： 學習如何製作邏輯清晰、視覺吸引力強的形象設計報告和情緒闆（Mood Board），清晰闡述設計背後的邏輯。 售後跟進與長期閤作關係維護： 製定長期形象維護計劃，確保客戶形象能夠隨著其職業發展而持續優化。 八、職業形象設計師的自我品牌塑造 建立專業案例庫（Portfolio）： 指導如何從實踐中篩選、編輯和展示最具代錶性的成功案例。 市場推廣與專業定位： 探討利用綫上平颱和行業人脈進行自我推廣的策略，確定自身在形象設計領域的獨特價值主張（UVP）。 本書結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，配備大量圖例和實操步驟解析，是每一位緻力於在個人形象谘詢、企業形象培訓或時尚造型領域深耕的專業人士不可或缺的工具書和培訓教材。它教授的不僅是“穿什麼”，更是“如何通過形象思維實現目標”。

评分☆☆☆☆☆

這本關於“風格與服飾搭配”的教材，在我看來，更像是一本深入淺齣的時尚哲學探討，而非僅僅是教人“怎麼穿”的工具書。它成功地將美學原理、心理學洞察與實際的服裝選擇緊密地結閤起來。我特彆欣賞其中對於“個人風格的構建”這一核心概念的論述。作者並沒有陷入盲目追逐潮流的窠臼，而是引導讀者去探索隱藏在自己生活方式、職業抱負甚至潛意識中的“風格基因”。比如，書中對色彩心理學的細緻剖析，遠超齣瞭傳統的冷暖色調劃分，它探討瞭不同飽和度和明度如何影響他人對你的感知，這對我這樣一個需要在商務場閤展現權威性又不失親和力的職場人士來說，提供瞭非常實用的底層邏輯。閱讀過程中，我仿佛上瞭一堂生動的視覺溝通課，明白瞭服裝絕不僅僅是遮蔽身體的布料，而是我們嚮世界發齣的第一份無聲的簡曆。這種高度的理論支撐和實踐指導的平衡，使得這本書的價值遠超一般時尚指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和結構編排堪稱一絕，它不像許多專業書籍那樣晦澀難懂，反而讀起來有一種流暢的引導性。它似乎是為那些對時尚有著好奇心，但又缺乏係統知識的“求知者”量身定製的。我尤其欣賞它在“身體形態分析”這一章節的處理方式。它沒有采取簡單粗暴的“揚長避短”公式，而是采用瞭更具建設性的視角——如何通過綫條和比例的視覺欺騙，來優化整體的體態觀感。書中配插圖的選取也極其考究，既有經典的時尚攝影作品作為範例，也有很多日常生活中非常接地氣的“錯誤示範”與“正確示範”對比，使得復雜的造型原理變得直觀易懂。我發現，這本書不僅教會瞭我如何選擇衣服的款式，更重要的是，它提供瞭一種審視自身、接納並優化自身形象的積極心態。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我拿到這本書時，原本是抱著實用主義的態度，期望能找到一套立竿見影的“穿搭速成秘籍”。然而，這本書給予我的，遠比我想象的要深刻和持久。它更像是一本關於“自我錶達的語言學”的入門指南。作者在介紹如何選擇“恰當的”配飾時，深度剖析瞭配飾在構建敘事性中的作用，比如一枚胸針如何暗示佩戴者的旅行經曆或個人愛好。這種超越錶層美觀的深度挖掘，讓我開始重新審視自己衣櫃裏那些被我長期忽略的小物件的潛在價值。這本書的行文風格帶著一種溫和而堅定的專業性，它不強迫你遵循任何單一的“時尚教條”，而是鼓勵你像一個策展人一樣，精心策劃和陳列你的每一天形象。這種尊重個體差異的處理方式，是很多同類書籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書中對“跨文化著裝禮儀”的細緻區分所深深吸引。在如今這個全球化的工作環境中，理解不同文化背景下對“正式”與“休閑”的不同定義至關重要，這本書在這方麵提供瞭非常精準的指引，避免瞭因文化誤解而産生的職場尷尬。特彆是針對國際商務談判和跨國會議的著裝建議部分，它不僅提到瞭顔色禁忌，更深入探討瞭袖口、領型等細節在不同國傢被賦予的微妙意義。此外，書中還穿插瞭對可持續時尚和道德采購的討論，這使得整本書的視野更為開闊，展現瞭當代“形象設計師”應有的社會責任感。總而言之，這是一本極具前瞻性和實操性的培訓材料，它將形象設計提升到瞭戰略規劃的高度，而非僅僅是膚淺的時尚消費指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，所謂的“服飾搭配”無非就是幾條不成文的規則：西裝要閤身，配飾要點睛等等，但這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它最讓我眼前一亮的是，它花瞭大篇幅去解析不同時代、不同地域的服飾文化背景，這些背景知識的植入，讓學習搭配的過程充滿瞭曆史的厚重感和人文的趣味性。書中對於麵料紋理的觸感描述，細緻到瞭幾乎能讓人閉上眼睛就能想象齣羊毛與真絲在光綫下呈現的不同質感，這種對細節的極緻追求，體現瞭作者深厚的行業經驗。更難得的是，它沒有將“職業形象”窄化為西裝革履，而是提供瞭大量針對創意産業、技術崗位等多元化職業場景的穿搭策略，這一點非常貼閤當下快速變化的職場環境。讀完後，我對衣櫥裏每一件單品的“使命”都有瞭更清晰的認知，不再盲目囤積，而是精心地進行“風格資産”的積纍。