极简用光：外景拍摄专业技法 9787115280923 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 科克.塔克 著

图书标签:

• 摄影
• 外景拍摄
• 用光
• 光线
• 技巧
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• 影视
• 人像
• 自然光

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115280923

商品编码：29883363337

包装：平装

基本信息

书名：极简用光：外景拍摄专业技法

定价：59.00元

作者：科克.塔克

出版社：人民邮电出版社

出版日期：

ISBN：9787115280923

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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用少的灯光设备实现*的用光效果，这是每个专业摄影师实际工作的客观诉求。这本充满精美图片和循序渐进技法的书，是每一位从事商业摄影、婚礼摄影和肖像摄影人员在外景拍摄时的必备指南，它将减少摄影师在复杂照明设备上花费的时间，而将时间*程度地用在相机背后的创作上。
《极简用光：外景拍摄专业技法》适合从事商业摄影、婚礼婚纱摄影、人像摄影的职业摄影师以及摄影爱好者阅读参考。

目录

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第1章 摄影照明简史
早期技术
数码时代
极简用光为何如此之好
改变中的摄影风格正在
加速向极简用光迈进

第2章 采用轻便的方法
你需要了解的全部照明知识

第3章 整合正确的资源
适用于一切拍摄的设备
英雄：照明
如何选择正确的系统
哇！触发器
连接你所选择的相机
混搭
运输光子发生器：从拖车到便携
固定照明设备
后两个重要的附件

第4章 电磁频谱启动
调整光线
跳灯
全部登场
如丝绸一般平滑
在雨中歌唱
柔光箱揭秘
重要配件
简单的简易照明
下一步：分离焦虑
加倍愉悦
第三维
位面照明
照明设计是你的主要工作——其他的一切不过是人机互动
拿到外面去
实际应用
能量源：电池及其他
窍门：融合了较高功率的极简方法
用于创作无瑕照片的有价值的无光工具
在遥控模式下使用尼康SB-600与SB-800

第5章 极简用光 案例学习
案例学习1：凯文罗林斯(Kevin Rollins)，戴尔公司CEO
案例学习2：帕特帕尔塔(Pat Palta)，AMD公司职员
案例学习3：瓦莱丽凯恩(Valerie Kane)，AMD公司职员
案例学习4：伊丽莎白穆尔黑德(Elizabeth Moorehead)博士，放射学家
案例学习5：排骨与凉薯色拉，Tribeza杂志
案例学习6：Asti餐厅
案例学习7：杰西卡奥迪兹-佩雷兹(Jessica Ortiz-Perez)，Austin Deep按摩诊疗所老板
案例学习8：罗杰布朗(Roger Brown)，Abbott Spine公司
案例学习9：游泳比赛
案例学习10：密西鲁思文(Missy Ruthven)，三项全能运动员
案例学习11：大卫布朗(Dave Brown)，戴尔公司副总裁
案例学习12：保罗福若坦(Paul Froutan)，《加速》杂志
案例学习13：突破计划
案例学习14：潜望镜超级英雄

结语

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于深入探索自然光与人造光在室外人像和风光摄影中应用的专业书籍的详细介绍。 书名：《自然光与影调大师课：构建户外影像的视觉力量》 作者： [此处可虚构一位资深摄影师的名字，例如：林风] 出版社： [此处可虚构一家专业摄影出版社的名称，例如：视觉工坊出版社] ISBN： [此处可虚构一个ISBN号，例如：9787515359876] 字数： 约 1500 字 --- 深度解析户外摄影的光线哲学与实践 本书《自然光与影调大师课：构建户外影像的视觉力量》是一部面向中高级摄影爱好者及专业人士的深度技术指南，它专注于揭示和掌握在复杂多变的户外环境中，如何精准控制和引导光线，从而创造出具有强烈视觉冲击力和叙事深度的影像作品。本书并非一本基础操作手册，而是着重于培养读者对光线的“直觉”和“解码”能力，将光线视为构建画面情绪和形态的核心元素。 第一部分：光线的本质与户外环境的解析 本部分从摄影光学的基本原理出发，深入探讨光线在不同天气、时间、地理环境下所呈现的物理特性。我们首先要超越“硬光”与“软光”的简单二分法，进入到对光线方向性、色温、对比度与漫射程度的精细化分析。 1. 户外的光线“指纹”识别： 太阳高度角与阴影几何： 详细分析正午、清晨、傍晚不同时刻太阳角度对主体形态和背景光影结构的影响。学习如何通过分析阴影的长度、锐度和密度来推断拍摄时段和最佳布光方案。 天空作为巨大的柔光箱： 探讨阴天、多云天气下，云层如何充当自然的大型柔光屏，以及在不同云量下光线色彩的微妙变化。如何利用云层的结构来引导视线。 环境光的“反射矩阵”： 剖析地面、水面、植被、建筑表面对光线的反射和折射作用。强调理解环境反射光对主体侧光和补光的重要性，尤其是在高反差场景（如海滩或雪地）。 2. 色温与动态范围的校准： 超越白平衡预设： 教授如何根据场景氛围（如日出时的暖金调或阴影处的冷蓝调）手动设定色温，以强化视觉叙事。 高光与阴影的精确控制： 深入讲解如何利用测光点的选择和曝光补偿，在复杂户外光线下最大限度地保留高光细节和阴影层次。讨论直方图在户外动态范围管理中的高级应用。 第二部分：人像摄影中的光线塑形技术 本部分聚焦于在户外环境中为人像布光，强调如何利用自然光塑造人物的面部特征、表达情绪，并使其与背景环境和谐统一。 1. 驾驭自然光为人像布光： 侧逆光与轮廓光的高级运用： 详细演示如何精确计算主体与光源的角度，以创造出分离主体与背景的戏剧性轮廓光。讨论使用反光板或小型柔光伞进行精确补光，避免“死黑”的阴影。 阴影作为构图元素： 探讨如何利用树影、建筑投射的硬朗阴影来切割画面，为人物造型增加几何美感和故事性。 “窗口光”在室外的延伸： 介绍如何利用大型建筑物的阴影区域或自然形成的遮蔽物，模拟影棚中柔和的“窗口光”效果，特别适用于需要细腻肤质表现的场景。 2. 移动补光系统的实战部署： 反光板的精细控制： 不仅仅是“打亮”，而是“塑形”。区分使用银色、白色、金色反光板对肤色和光线硬度的不同影响。演示如何使用遮光板（Flag）来“减光”或控制不必要的光线，这是专业户外布光中常常被忽略的一环。 便携式闪光灯的混合布光： 介绍如何使用高功率闪光灯（HSS/TTL）在强烈的日光下“压倒”环境光，或作为精准的补光源。重点讲解“光比”的计算与现场调整，确保人工光与环境光的自然融合。 第三部分：风光与环境叙事的深度用光 本部分将焦点转移到广阔的自然景观和建筑环境中，探讨光线如何定义景深、质感和空间感。 1. 质感与细节的捕捉： 低角度光线的纹理增强： 深入分析清晨或傍晚的斜射光如何最大化地凸显岩石、沙滩、树皮等物体的表面纹理。讨论如何通过调整机位高度来配合光线，优化纹理的显现。 雾气、烟雾与光线的相互作用： 教授如何利用光线穿透大气颗粒物（如雾、霾、水汽）产生的丁达尔效应，营造出深邃、富有层次感的视觉空间。 2. 情绪渲染与长焦/广角的用光策略： 长焦镜头下的光线压缩： 在使用长焦拍摄远景时，光线对比度和色彩饱和度会随距离增强。解析如何利用这一点来突出远山或日落的层次感。 广角镜头下的光场铺陈： 在使用广角时，光线需要均匀地“铺”满画面，同时确保前景、中景和背景的光影过渡自然。讨论如何通过选择合适的时间点，利用“光线引导线”来强化画面的纵深感。 第四部分：后期处理中的光影重建 本书强调，精湛的户外布光技术必须与高效的后期流程相结合。后期不是“修正错误”，而是“完成创作意图”。 精确的局部调整技术： 讲解如何在RAW文件中，利用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜，实现对画面中不同光照区域的独立曝光、对比度和色彩修正。 高动态范围的二次处理： 探讨如何超越简单的HDR合并，通过精细的影调分离技术，重现人眼所见的丰富光影层次，尤其是在处理大光比的日出日落场景时。 色彩与光感的协同： 如何根据前期设定的光线基调（冷峻、温暖、戏剧化），选择匹配的色彩处理方案，确保影调的统一性和情绪的连贯性。 通过对这些技术和理念的系统学习，读者将能够彻底摆脱对“好天气”的依赖，真正成为户外环境中光线的掌控者，创作出超越瞬间记录、富有永恒视觉价值的摄影作品。本书旨在培养的，是一种对光线敏感、对环境敬畏、并能用技术完美表达的户外影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年潜心于人像摄影的老炮儿，我见过不少关于用光的书，很多都讲得过于理论化，或者就是简单粗暴地罗列一些技巧。但《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，给我的感觉非常不一样。它真正做到了“技法”二字，而且是“专业”的技法。作者并没有一开始就教你如何打灯，而是从最基础的自然光入手，深入浅出地讲解了不同光线环境下，如何去观察、去分析、去利用。我特别欣赏书里对“光线层次感”的阐述，这在很多教程里是被忽略的。作者通过细腻的图文对比，展示了如何通过主光、辅光、轮廓光等不同光线的组合，来塑造立体的画面，让主体脱颖而出，同时又不显得突兀。这本书的价值在于，它不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让你从根本上理解用光的原理。哪怕是经验丰富的摄影师，也能从中获得启发，发现新的思路。而且，书中的案例都非常贴近实际拍摄，很多场景都是我们日常会遇到的，所以学习起来效率很高，可以立竿见影地应用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，我一直以来对外景拍摄的光线运用都感到很困惑，尤其是在日出日落后的黄金时段，那种微妙的光影变化总让我手足无措。这次抱着试试看的心态购买了《极简用光：外景拍摄专业技法》，没想到收获巨大。书中的讲解非常系统，从基础的光线原理讲起，比如如何理解自然光的角度、强度和色温，到如何利用它们来塑造主体、营造氛围，都分析得入木三分。我尤其喜欢作者对外景实际拍摄场景的案例分析，他不仅仅是展示了漂亮的成品图，更重要的是详细拆解了拍摄时的用光思路，包括用了哪些道具，如何布光，甚至是拍摄参数的设置，都提供了具体的参考。看完之后，我感觉自己对外景用光不再是凭感觉，而是有了一套清晰的逻辑和方法论。以前我常常觉得自己的照片光线生硬，或者主体不够突出，现在我知道问题出在哪里了，也学会了如何通过简单的反光板、柔光板甚至身边随手可得的材料来改善光线条件。这对于想要提升外景拍摄质感的摄影爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事商业摄影的从业者，《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，可以说是一股清流。市面上关于用光的书很多，但真正能打动我的，并且能够直接转化为实践成果的，并不多。这本书的独特之处在于，它没有过度追求复杂的光源组合和高级的器材，而是强调“极简”的力量。作者通过大量精心挑选的实际拍摄案例，展示了如何用最简单、最经济的方式，在外景环境中创造出专业级的用光效果。我印象最深刻的是关于“光线方向与主体情绪”的章节，作者通过对比同一人物在不同光线方向下的表现，非常直观地揭示了光线如何影响人物的情绪和照片的整体氛围。这种深入的分析，对于我们这些需要快速解决拍摄问题的摄影师来说，非常有价值。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是思维方式的引导，它教会我们如何去观察、去理解、去预测光线，从而让我们的拍摄更加高效、更有创意。这本书绝对是值得所有对外景拍摄用光感兴趣的摄影师，尤其是那些追求效率和品质的商业摄影师，人手一本的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，特别是想拍一些有故事感的人像作品，但总觉得自己的照片缺乏一种“魂”。在网上搜集资料时，无意间看到了《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，书名就很吸引我，毕竟“极简”这个词意味着不复杂，更容易上手。读完之后，我只能说，这本书完全超出了我的预期。它不像我之前看过的那些摄影教程那样枯燥乏味，而是充满了实践指导和案例分享。作者的语言非常生动，而且善于用通俗易懂的比喻来解释复杂的摄影概念。我印象最深的是关于“光线的情绪”的章节，作者通过大量的实拍照片，展示了同一场景下，不同的光线处理方式如何能带来截然不同的情感表达，有的温暖，有的冷峻，有的神秘，有的明快。这让我意识到，光线不仅仅是让画面明亮，更是情感的载体。这本书教会我如何去“读懂”光线，如何根据想要表达的情感去“驾驭”光线，而不仅仅是被动地接受它。现在，我出去拍照时，会更有意识地去观察光线的走向，去思考如何利用它来烘托人物的情绪和故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢在户外拍摄风景和人文。一直以来，我都觉得自己的照片在光线运用上比较欠缺，总是拍不出那种有空气感、有空间感的画面。偶然间在书店看到了《极简用光：外景拍摄专业技法》这本书，被它的封面吸引住了，感觉很专业也很实用。买回来后，迫不及待地翻阅，发现这本书确实非常符合我的需求。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常简洁明了的语言，讲解了外景拍摄中各种光线的特性以及如何运用。我特别喜欢书中关于“光线控制”的章节，作者详细讲解了如何利用环境中的元素，比如建筑物的阴影、树叶的缝隙，甚至是水面的反光，来为画面增添光影效果。他还分享了一些非常巧妙的“极简”用光技巧，比如如何用一张白色的纸板就能制造出柔和的补光效果，这些都是我以前从未想过的。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被打开了，开始能够主动地去寻找和创造光线，而不是被动地等待。现在，我出去拍照时，总是会带着这本书，随时翻阅，感觉就像多了一位贴身指导老师。