美国简明数码摄影教程 9787115313621 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Barbara London Jim Sto 著

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• 构图
• 人民邮电出版社
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313621

商品编码：29883469424

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：美国简明数码摄影教程

定价：69.00元

作者：Barbara London Jim Stone

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787115313621

字数：534000

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《美国简明数码摄影教程》由全美热销的《美国摄影教程》的作者**撰写，是全美经典摄影教程《美国摄影教程》针对摄影技术不断更新的今日，不断占据主流的数码摄影技术撰写的全新版本。系统的讲解和的作品展示都将为摄影爱好者提升自己的拍摄水平提供不可多得的技术参考。

内容提要

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《美国简明数码摄影教程》汇集了几代摄影教育家的集体智慧，是一本紧随时代和社会发展的简明摄影教程，内容广泛，实用性与科学性强。书中深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、用光、曝光、数码暗房、图像处理、组织与存储照片、作品的输出与展示等。此外，还详细讲述了作品赏析以及摄影历史等方面的知识，集器材使用、拍摄技法、后期处理与照片存储、摄影历史于一体，几乎涵盖了当今摄影界所有的基础技术和前沿技术，是一本难得的摄影书籍。
　　《美国简明数码摄影教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，以下是一份针对一本名为《美国简明数码摄影教程》的图书（ISBN：9787115313621，人民邮电出版社）的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介将专注于其他摄影领域的知识体系，力求详实且自然流畅，避免任何人工智能痕迹的表述。 --- 《光影雕塑的艺术：中画幅全景系统的专业实践指南》 作者： 艾登·麦克斯韦尔 (Aidan Maxwell) 出版社： 环球视觉艺术出版社 出版年份： 2023年 图书内容概述： 本书并非聚焦于消费级数码单反或微单相机的日常操作技巧，而是深度剖析了现代商业摄影领域中，尤其是高端风光、建筑以及艺术静物创作所依赖的中画幅（Medium Format）全景（Panoramic）系统的专业应用、技术集成与后期精修流程。全书共分为五大部分，近五百页的篇幅，旨在为资深摄影师和摄影专业学生提供一套从硬件选择到最终输出的完整技术路线图。 第一部分：中画幅时代的硬件哲学与系统构建 (Pages 1-105) 本部分首先探讨了相对于全画幅和APS-C画幅传感器，中画幅传感器在动态范围、色彩深度和细节捕捉上的决定性优势。我们不讨论入门级的设备设定，而是深入分析了哈苏（Hasselblad）X系统、富士GFX系列以及飞思（Phase One）IQ系列等主流中画幅平台的传感器特性、色彩科学（Color Science）的细微差别，以及它们在不同光照环境下的性能表现。 重点内容包括： 镜头群的特性剖析： 详细比对了中画幅广角、标准和长焦定焦镜头的设计哲学，特别是大口径定焦镜头在锐度、畸变控制和焦外成像（Bokeh rendering）上的差异化表现。我们使用实拍案例说明了如何根据拍摄主题（如人像的奶油般过渡与建筑的极致锐利）来选择合适的镜头组合。 数字后背与工作流集成： 对比了不同世代数字后背的实时取景能力、散热性能以及与主流数字中画幅机身的连接协议。着重讲解了焦点堆栈（Focus Stacking）所需的高精度位移控制和触发机制，这是中画幅高倍率放大打印的基础。 附件的专业化选择： 探讨了高品质中画幅拍摄所需的滤镜系统，包括渐变灰镜（GND）在应对超高对比度场景时的具体应用，以及磁吸式滤镜系统在快速切换和精确对齐方面的优势。 第二部分：全景系统的空间几何与视场重构 (Pages 106-230) 全景摄影在商业应用中，往往需要捕捉超越标准16:9画幅的宏大场景。本部分完全脱离了“拼接”的初级概念，转而研究精确的视角控制和无缝的视场重构。 全景摄影的几何学基础： 讲解了如何计算不同焦距和传感器组合下，实现无视差（Parallax-free）拼接所需的节点距（Nodal Point）的精确测量与校准。我们提供了使用定制夹具和激光定位器进行现场测量的详细步骤。 高分辨率全景的拍摄策略： 针对超高分辨率的建筑立面或巨幅风光，阐述了多张照片的最佳重叠率（Overlap Ratio）的确定标准，以及如何通过慢速快门和电控云台实现绝对的画面一致性。 摆拍与移动物体的处理： 探讨了在全景序列拍摄中，如何有效管理和消除移动物体（如行人、水流）带来的拼接痕迹，包括使用预设曝光补偿和定时触发来确保序列帧间的曝光一致性。 第三部分：极端光照下的曝光管理与色彩保真 (Pages 231-350) 中画幅系统的巨大潜力，只有在精确控制曝光和色彩的条件下才能完全释放。本部分侧重于应对复杂的自然光和人造光环境。 高动态范围（HDR）的科学应用： 区别于快速的包围曝光合成，本章详细介绍了为打印高品质照片而设计的分层曝光（Layered Exposure）技术。通过对亮部、中间调和暗部进行独立曝光和捕获，以确保最终合成文件能够保留超过18档的有效动态范围。 现场反光板与柔光屏的战术运用： 针对中画幅对光线质量的极高要求，我们分析了不同材质（如银色、白色、金色）反光板在不同色温下的影响，以及如何利用大型柔光屏配合定制闪光灯系统，在复杂室内环境中模拟自然光影。 色彩空间与设备校准： 深入讲解了Phase One Capture One Pro中针对中画幅传感器优化的色彩管理工作流。包括自定义相机色彩配置文件（ICC Profile）的创建，以及如何使用高精度色卡进行系统级的色彩一致性校准，确保从相机到显示器再到打印机的色彩准确无误。 第四部分：后期精修：从RAW到博物馆级输出 (Pages 351-450) 中画幅RAW文件的处理是后期工作的核心。本部分专注于非破坏性编辑和局部精修的专业技术。 深度细节提取与降噪： 探讨了针对高ISO或长时间曝光中画幅图像的特定降噪算法，重点在于如何在去除噪点的同时，保留金属质感、织物纹理等关键细节。包括使用锐化掩模和频率分离技术处理肌肤和建筑材质。 无缝的焦点与景深合成： 详细演示了使用专业软件将多张焦点堆栈照片精确对齐并完美融合的流程，特别关注边缘过渡区域（如头发丝、细小树枝）的处理，以避免“伪影”的出现。 高级蒙版与局部调整： 讲解如何利用色彩范围、亮度范围和自定义选区创建复杂的分层蒙版（Layered Masks），对照片的特定区域进行精确的曝光、对比度和色彩微调，实现对光影的精细雕塑效果。 第五部分：输出与媒介匹配：从屏幕到巨幅打印 (Pages 451-498) 最终输出的质量决定了作品的价值。本部分关注数码图像向物理媒介的转化。 打印机与墨水系统的选择： 对比了爱普生（Epson P系列）和佳能（Canon Pro系列）专业级打印机在处理中画幅图像时，在色彩覆盖范围和微粒控制上的优劣。分析了不同颜料墨水与光面、半光面、艺术微喷纸张的物理兼容性。 打印介质的匹配艺术： 详细介绍了巴里特（Baryta）、水彩纸纹理（Watercolor Texture）等高端艺术纸张的吸墨特性。指导读者如何针对特定纸张的白色点（White Point）和最大Dmax（黑场密度）来优化打印配置文件。 色彩管理在打印流程中的闭环： 确保从显示器到打印机的色彩校准是一个持续、可重复的过程。提供了一套完整的ICC配置文件构建与验证流程，确保客户看到的最终成品与摄影师的创作意图高度一致。 总结： 本书是一本面向专业实践的工具书，它摒弃了面向大众读者的基础知识普及，而是专注于中画幅全景系统在顶级商业和艺术摄影领域中的高精度、高保真的系统化操作方法论。通过对硬件、几何、光线和后期的深度剖析，它旨在帮助摄影师将设备潜力推向极致，实现博物馆级别的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚刚接触摄影不久的新手，对于如何操作相机，以及如何拍出好看的照片，感到有些迷茫。市面上关于摄影的书籍很多，但我总是担心买到的内容过于专业或者过于基础。《美国简明数码摄影教程》的“简明”二字让我觉得它可能非常适合我这样想要快速入门的读者。我特别希望能在这本书中找到关于数码相机基础操作的详细指南，比如如何正确握持相机，如何进行基本的设置，以及如何理解相机上的各种按钮和菜单。另外，我也想了解一些摄影的基本原理，比如曝光、对焦、白平衡等，希望这本书能够用通俗易懂的语言来解释这些复杂的概念。我真心希望这本书能帮助我克服摄影初期的障碍，让我能够自信地拿起相机，去记录生活中的美好瞬间，并拍出让自己感到满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码摄影这个领域充满好奇，尤其是现在数码相机的功能越来越强大，想要充分发挥它们的作用，确实需要一些专业的知识。我之前尝试过阅读一些摄影类的文章和视频，但总觉得零散，不成体系。《美国简明数码摄影教程》这个书名听起来就很有针对性，我希望它能像它的名字一样，用最精炼、最核心的内容，为我打开数码摄影的大门。我特别关注书中是否会讲解相机的各种模式，比如P档、Av档、Tv档、M档，以及在不同模式下如何进行设置和操作。我还想了解一下数码摄影的一些基础术语，比如白平衡、测光模式、对焦模式等等，希望这本书能把这些概念解释得清晰易懂，让我能快速掌握。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它还包含了很多技术和艺术的结合，期待这本书能让我看到其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的热爱是近几年才慢慢培养起来的，刚开始只是觉得用手机拍拍好看的照片，分享到朋友圈就好。但随着看得越多，学得越多，就越想深入了解背后的技术。我经常在网上看到一些大神级别的作品，他们的照片层次分明，色彩饱满，光影效果运用得出神入化，这让我觉得用简单的后期软件很难达到那种效果，关键还是在于前期拍摄。我了解到数码摄影的很多技巧都与相机的硬件和设置息息相关，《美国简明数码摄影教程》这个名字让我觉得它可能正好能填补我在这方面的知识空白。我尤其关心书中关于镜头选择、景深控制以及如何利用自然光和人造光来营造氛围的内容。我希望这本书能给我一些实操性的建议，比如在什么情况下选择定焦镜头，什么情况下选择变焦镜头；如何通过调整光圈来获得模糊的背景，突出主体；以及在光线不足的情况下，如何通过提高ISO来获得清晰的照片，同时又尽量避免噪点。读完之后，我希望能真正掌握数码摄影的基本功，让我的照片从“能看”提升到“好看”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《美国简明数码摄影教程》，还没来得及深入研究，但光是翻阅目录和前言，就觉得它非常有潜力成为我摄影路上的得力助手。我一直对数码摄影的入门知识有些模糊，比如为什么有些照片看起来特别通透，有些则灰蒙蒙的；光圈、快门、ISO这三个基本参数到底是怎么相互影响的，每次调整都像在瞎猜。这本书的标题“简明”二字着实吸引了我，我希望它能用最直观、最易懂的方式，帮我理清这些概念。我特别期待它能讲解如何根据不同的拍摄场景，比如室内弱光、户外阳光强烈、运动场景等，来选择合适的设置。我之前也看过一些摄影的书籍，但很多都过于理论化，看得我云里雾里，最终还是回到“傻瓜模式”拍照。这次真心希望这本《美国简明数码摄影教程》能让我摆脱这种困境，真正理解相机背后的原理，从而拍出自己满意的照片。它的封面上看起来就很有质感，印刷也很精美，期待接下来的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，但一直停留在“拍到此一游”的阶段，总觉得自己的照片缺乏灵魂。我常常对那些摄影师的作品感到惊叹，他们是如何捕捉到瞬间的美感，又是如何通过构图和色彩来表达情感的。我希望《美国简明数码摄影教程》能给我一些启发，让我了解构图的基本法则，比如三分法、引导线、对称构图等等，并知道如何在实际拍摄中灵活运用它们。此外，我对色彩的运用也感到好奇，如何协调照片中的颜色，让它们看起来和谐而富有冲击力，是我一直想要学习的。我还听说数码摄影还有很多高级的技巧，比如RAW格式的优势，后期处理的必要性，以及一些常用的摄影附件的作用。这本书的“教程”性质让我觉得它应该会包含这些进阶的内容，并且以一种循序渐进的方式来讲解，不会让初学者感到 overwhelming。我非常期待它能让我对摄影有一个更系统、更深入的认识。