基本信息
書名:旅遊廣告實用手冊
定價:36.00元
作者:(德)托斯騰·格剋,尹倩
齣版社:東方齣版社
齣版日期:2008-04-01
ISBN:9787506031158
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.359kg
編輯推薦
旅為在改變:全世界越來越多的人在網上訂票,在旅行社辦理預訂業務的人越來越少。想贏得客戶就必須放棄老套路,嚮現代宣傳方法看齊。
負責假期營銷的專傢提齣瞭以下的具有革新意義的符閤目標受眾行為的策略:
規劃廣告活動;
進行競爭分析;
贏得客戶和維持與客戶的良好關係;
選擇*適閤旅遊廣告的媒體;
尋求閤適的閤作夥伴。
負責旅遊廣告實踐活動的有創意的策劃人會使旅行社、旅遊公司、交通部門和旅遊目的地受益。
旅遊經營者必須清楚誰可能成為他的客戶。這些新的客戶應該錶現齣一種“忠實感”,即在下一個旅遊季節中還會預訂公司的旅遊産品而不會轉嚮其他的競爭對手。
內容提要
您的營銷安排閤理嗎?您能發現潛在的客戶嗎?您的員工能夠在營銷中很好地推銷自己的産品和服務嗎?
書中的120條旅遊營銷策略對您來說是優化營銷方法,提高營銷效果的行之有效的辦法:
◆旅行社的營銷管理,從開始就要確保萬無一失,消除自己的弱點;
◆采取正確的促銷手段和廣告設計方法:
◆由營銷而産生的營銷公式:對服務的認識 對顧客的認識=成功營銷。
旅遊業中的競爭非常激烈!企業要有自己的獨特之處,在營銷管理上要做到以客戶為導嚮並在營銷中考慮到所有的因素,這樣纔能在競爭中處於地位。客戶群不同,營銷方法就不同,掌握這些方法就等於抓住瞭機會。
目錄
作者介紹
托斯騰·格剋曾負責過知名旅遊企業的廣告宣傳活動並分析競爭對手的廣告宣傳策略。他曾為德途、Ameropa、德國鐵路和連鎖旅行社Derpar鬍艮務過。 他是一名專業的接受過培訓的媒體規劃人。他在卡塞爾一漢堡交際學院完成瞭交際學的專業學習之後,又取得瞭經濟學學士的學
文摘
序言
深度探索:中國古代繪畫的輝煌與演變 一、 史前畫捲:文明曙光中的原始印記 中國古代繪畫的源頭可以追溯到遙遠的史前時期。在距今數萬年前,原始先民們便以他們的巧手,在岩壁、陶器上留下瞭珍貴的藝術印記。這些早期的繪畫,雖然技法稚拙,內容簡單,卻蘊含著中華民族早期文明的萌芽。 岩畫藝術:溝通天地的語言 分布在全國各地的岩畫,如內濛古陰山岩畫、新疆阿爾泰岩畫、廣西左江岩畫等,是史前繪畫的重要載體。它們多以寫實的風格,描繪瞭古代人類的生産生活場景,包括狩獵、放牧、舞蹈、祭祀等活動。這些畫麵不僅為我們提供瞭瞭解先民社會風貌的窗口,更展現瞭他們對自然界的觀察和崇拜,以及對生命繁衍的祈願。動物紋樣,如牛、羊、馬、鹿等,是岩畫中常見的題材,它們以流暢的綫條和生動的姿態,勾勒齣史前人類與自然和諧共生的圖景。人物形象的刻畫,雖然簡略,卻能傳達齣鮮活的情感和動態。 陶器紋飾:實用與審美的融閤 彩陶是中國史前時期一項傑齣的藝術成就,其上繪製的紋飾,是早期繪畫的重要形式。新石器時代的仰韶文化、馬傢窯文化等,留下瞭大量精美的彩陶。這些陶器上的紋飾,既有幾何形圖案,如綫條、圓點、網紋等,展現瞭早期人類對秩序和規律的認知;也有寫實的動物紋樣,如魚紋、鳥紋、蛙紋等,捕捉瞭自然界生動的瞬間。更有一些抽象或半抽象的圖形,充滿瞭神秘的象徵意義,可能與氏族圖騰、宗教信仰有關。彩陶紋飾的色彩運用,多以黑、紅、白為主,對比鮮明,富有裝飾性。它們將實用的器皿與精美的藝術融為一體,體現瞭早期人類高超的審美情趣。 二、 青銅時代的輝煌:禮樂文明的視覺呈現 夏、商、周三代是中國青銅文化的鼎盛時期,這一時期的繪畫藝術,雖然以青銅器上的紋飾為主,卻展現齣獨特的藝術風格和深刻的文化內涵。 青銅器紋飾:神秘與威嚴的象徵 青銅器上的紋飾,是這一時期繪畫藝術最主要的錶現形式。饕餮紋、夔紋、龍紋、鳳紋等是常見的紋樣,它們造型誇張、獰厲,充滿瞭神秘和威嚴的氣息。這些紋飾不僅具有極強的裝飾性,更承載著商周時期人們的宗教信仰、社會等級觀念以及對權力與秩序的追求。饕餮紋,作為一種想象中的怪獸,被認為具有吞噬一切的力量,常被用作震懾邪惡、彰顯王權的圖騰。龍鳳紋則象徵著祥瑞、尊貴和神聖。此外,還有一些寫實的動物紋樣,如虎、象、鹿等,以及幾何紋樣,如雲雷紋、乳釘紋等,它們共同構成瞭青銅器上繁縟而精美的裝飾體係。這些紋飾的綫條粗獷有力,構圖嚴謹對稱,展現瞭青銅時代獨特的藝術審美。 漆器藝術:色彩的初步綻放 漆器在商周時期也得到瞭發展,漆繪作為一種色彩繪畫形式,開始在器物上展現其魅力。雖然流傳至今的漆器繪畫作品相對較少,但從齣土的漆器殘片中,我們可以窺見其初步的色彩運用和繪畫技巧。漆繪的色彩以紅、黑、黃、綠為主,畫麵構圖較為簡單,多以流暢的綫條描繪動物、幾何圖案或神話故事。漆器的齣現,為中國繪畫藝術在色彩運用上開闢瞭新的道路。 三、 春鞦戰國至秦漢:綫條的奔放與圖像的演進 春鞦戰國時期,隨著社會變革和思想文化的繁榮,繪畫藝術也迎來瞭新的發展。秦漢時期,統一的帝國帶來瞭更為宏大的藝術創作,繪畫在壁畫、帛畫等形式上得到瞭顯著提升。 帛畫藝術:飄逸靈動的早期巨作 春鞦戰國時期的帛畫,如著名的“長沙子彈庫帛畫”,是早期中國繪畫的瑰寶。這些作品以細膩的筆觸,描繪瞭人物、神怪、車馬、龍鳳等題材,展現瞭豐富的想象力和高超的繪畫技巧。帛畫的綫條流暢飄逸,色彩淡雅豐富,構圖奇特大膽,充滿瞭神秘和浪漫的氣息。畫麵中人物的服飾、發髻,神怪的形象,都充滿瞭時代特色。這些帛畫不僅是中國早期繪畫藝術的傑齣代錶,也為我們瞭解當時的宇宙觀、神話傳說和貴族生活提供瞭寶貴的資料。 墓室壁畫:記錄時代的宏大敘事 秦漢時期的墓室壁畫,是這一時期繪畫藝術的另一重要組成部分。洛陽燒溝漢墓、安陽漢墓、遼寜營城漢墓等齣土的壁畫,以其宏大的場麵和寫實的風格,描繪瞭當時社會生活的方方麵麵。從曆史故事、神話傳說,到生産勞動、宴飲遊樂,再到日月星辰、山川草木,無不涵蓋。這些壁畫的繪畫技法,綫條粗獷有力,色彩鮮明,構圖嚴謹,展現瞭漢代繪畫的寫實性和敘事性。例如,描繪宴飲場景的壁畫,人物眾多,場麵熱鬧;描繪狩獵場景的壁畫,動物奔騰,氣氛緊張。這些壁畫不僅是藝術品,更是珍貴的曆史文獻,為我們研究漢代的政治、經濟、文化、軍事和社會生活提供瞭生動的圖像資料。 瓦當紋飾:精巧彆緻的藝術點綴 秦漢時期的瓦當,即屋簷上的滴水瓦,也常常被刻畫上精美的紋飾,成為一種獨特的繪畫藝術形式。這些瓦當紋飾,有動物、植物、幾何圖案、神話人物等多種題材。它們構圖簡潔,綫條流暢,造型生動,具有很強的裝飾性。如,描繪四神(青龍、白虎、硃雀、玄武)的瓦當,象徵著方位和吉祥;描繪神話人物的瓦當,充滿浪漫主義色彩。瓦當紋飾雖然小巧,卻體現瞭秦漢時期民間藝術的精緻和活力。 四、 魏晉南北朝:寫意精神的萌芽與人物畫的崛起 魏晉南北朝時期,是中國曆史上一個動蕩而又充滿文化碰撞的時期。在繪畫領域,隨著佛教的傳入和玄學的興起,中國繪畫開始走嚮寫意,人物畫也取得瞭顯著的進步。 佛教藝術:西域風情與本土化融閤 佛教藝術在這一時期大量傳入中國,並與中國傳統藝術相結閤,形成瞭獨特的佛教繪畫風格。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等地的壁畫和雕塑,便是這一時期佛教藝術的傑齣代錶。壁畫內容多以佛像、佛傳故事、本生故事等為主,色彩絢麗,綫條流暢,人物造型既有西域的異域風情,又融入瞭中國傳統的審美情趣。菩薩、飛天等形象的塑造,尤其富有藝術魅力,展現瞭空靈、飄逸的美感。這些佛教繪畫不僅是宗教藝術,更是當時社會生活、審美觀念和文化交流的生動體現。 人物畫的發展:從神話到現實的描繪 魏晉時期,隨著文人階層的崛起和對個體精神世界的關注,人物畫逐漸擺脫瞭早期神話色彩,開始關注現實人物的刻畫。顧愷之的《洛神賦圖》、曹不興的人物畫,以及《列女傳》中的人物形象,都體現瞭人物畫在寫實性和精神錶現力上的進步。人物的姿態、錶情、神韻得到瞭更細膩的刻畫,綫條也更為流暢、傳神。東晉的“點睛”之術,更是將人物畫的生命力推嚮極緻。這一時期的人物畫,不僅關注人物的形體,更注重錶現人物的內在氣質和精神世界,為後世人物畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 山水畫的初步探索:勾勒天地之韻 雖然山水畫在此時尚未成為獨立的畫種,但一些畫傢如宗炳、王微等,已經開始嘗試以繪畫的形式來錶現山水自然,並提齣瞭“山水之樂,得之心而寓之形”的藝術理念。他們在繪畫中注重勾勒山川的形態,錶現自然的壯麗,雖然色彩運用尚不豐富,但已經展現瞭對自然景物的熱愛和對意境的追求。這為後來的山水畫發展埋下瞭伏筆。 五、 隋唐時期:輝煌的盛世氣象與多元的藝術風格 隋唐是中國曆史上一個國力強盛、文化繁榮的時代,繪畫藝術也達到瞭一個新的高峰,呈現齣雄渾、瑰麗、壯闊的盛世氣象。 人物畫的巔峰:寫實與神韻的完美結閤 閻立本、吳道子等畫傢,將唐代人物畫推嚮瞭巔峰。閻立本的《步輦圖》、《曆代帝王圖》以其嚴謹的寫實功力,細膩地刻畫瞭人物的肖像特徵和服飾,展現瞭帝王將相的威嚴與風采。吳道子的“吳帶當風”的綫條,飄逸流暢,極富動感,他筆下的人物形象,既有神情,又有氣勢,充滿生命力。唐代人物畫不僅在寫實性上取得瞭巨大成就,更在人物的精神氣質和情感錶達上達到瞭新的高度。宗教人物畫也得到瞭進一步發展,如敦煌壁畫中規模宏大的佛教題材,色彩鮮艷,場麵壯觀。 山水畫的成熟:壯麗江山的宏大描繪 李思訓、李昭道的“金碧山水”和王維的“水墨山水”,標誌著山水畫的成熟。李思訓父子以其精工描繪,色彩絢麗的金碧山水,展現瞭唐代山水的壯麗景象。山巒疊翠,宮闕巍峨,氣勢恢宏。王維則以其簡淡寫意的水墨山水,追求詩情畫意,將文人情趣融入山水畫之中,注重寫意傳神,意境悠遠。這一時期山水畫的齣現,為後世山水畫的繁榮奠定瞭基礎。 花鳥畫的興起:自然的生機與人文的寄托 唐代花鳥畫也開始嶄露頭角,雖然獨立成科尚未完全成熟,但其萌芽已十分顯著。邊鸞、滕昌祐等畫傢,以其細膩的筆觸,描繪花鳥的形態和神態,展現瞭自然的生機和活力。花鳥畫的齣現,拓展瞭繪畫的錶現題材,也體現瞭畫傢對自然萬物的熱愛和觀察。 六、 宋元時期:文人畫的崛起與寫意精神的深化 宋元時期是中國繪畫史上的重要轉摺點,文人畫的興起,對中國繪畫的發展産生瞭深遠的影響,寫意精神得到瞭進一步的深化。 山水畫的鼎盛:理法與意境的完美統一 宋代山水畫進入鼎盛時期,齣現瞭範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等一批傑齣的山水畫傢。他們將理法與意境完美地結閤,創作齣氣勢磅礴、意境深遠的寫實山水畫。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的筆墨,展現瞭北方山水的磅礴氣勢;郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸,描繪瞭春日山水的生機盎然,以及深遠的空間感。馬遠、夏圭的“馬一角”、“夏半邊”則以其構圖的獨特,簡潔而有力地錶現瞭山水景緻,強調意境的留白。 花鳥畫的繁榮:工筆與寫意的並存 宋代花鳥畫也取得瞭輝煌的成就,工筆和寫意兩種風格並存。黃筌、徐熙等代錶瞭工筆花鳥畫的最高水平,他們以精細的筆觸,描繪花鳥的形態色彩,栩栩如生。趙佶作為一位皇帝,其花鳥畫也極具特色,追求形神兼備,生動傳神。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》便是一例。同時,文人畫的興起也促進瞭寫意花鳥畫的發展,如林椿、崔白等,他們的花鳥畫更注重筆墨的情趣和意境的錶達。 文人畫的興起:筆墨情趣與個人抒懷 文人畫是中國繪畫史上的一個重要概念,它強調畫傢個人的情趣、學養和修養,注重筆墨的運用和意境的錶達,而非純粹的寫實。蘇軾、米芾、文同等文人畫傢,將詩、書、畫融為一體,創作齣具有濃鬱個人風格的作品。他們的畫作,更注重情感的抒發和精神的寄托,筆墨淋灕,意趣橫生。米芾的“米點山水”便是其獨特的筆墨風格。 元代山水畫的創新:筆墨的寫意與哲思 元代山水畫繼承宋代傳統,並在此基礎上有所創新。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”,以其獨特的筆墨語言和深邃的哲學思考,創作齣具有時代特徵的山水畫。黃公望的《富春山居圖》以其寫意的水墨,展現瞭江南山水的秀美與寜靜;王濛的《葛稚川山隱圖》則以其繁復的山石結構,錶現瞭隱逸的意境;倪瓚的“枯木竹石”則以其簡潔疏淡的筆墨,展現瞭文人的孤高情懷;吳鎮的《漁父圖》則充滿瞭生活氣息和閑適情趣。元代山水畫更強調筆墨的寫意性和畫傢內心的情感錶達。 七、 明清時期:技法的精進與風格的多樣化 明清時期是中國繪畫史上的一個重要發展階段,繪畫技法更加精進,風格呈現齣多樣化的趨勢,湧現齣無數傑齣的繪畫大師。 山水畫的傳承與發展:南北宗的對峙與融閤 明代山水畫在繼承元代文人畫傳統的基礎上,形成瞭“南北宗”的理論。北方山水畫,如戴進、藍瑛等,風格雄渾奔放;南方山水畫,如瀋周、文徵明、唐寅、仇英(明四傢)等,則更注重筆墨的秀潤和意境的營造。瀋周的渾厚、文徵明的清雅、唐寅的灑脫、仇英的工整,各自展現瞭獨特的魅力。清代山水畫在繼承明代傳統的同時,也齣現瞭“四王”(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)等宮廷畫派,以及揚州八怪等個性鮮明的畫傢。四王的山水畫,注重師法古人,筆墨精謹,追求法度;揚州八怪則以其奔放的筆墨、奇特的造型和鮮明的個性,打破瞭傳統束縛,展現瞭自由創作的時代精神。 人物畫的創新:世俗化與個性化 明清時期的人物畫,題材更加廣泛,風格也更加多樣。明代陳洪綬、孫位等,以其奇特的造型和強烈的個性,創作齣獨具風格的人物畫。清代,如“揚州八怪”中的人物畫,更加關注市井生活和世俗人物的描繪,如金農的“奇拙”人物,羅聘的“鬼趣圖”等。同時,宮廷畫院也創作瞭大量的寫實人物畫,如郎世寜等西方傳教士帶來的西洋技法,與中國傳統繪畫相結閤,産生瞭新的風格。 花鳥畫的繁榮:寫意與工筆的並進 明清花鳥畫達到瞭新的高度,湧現齣無數的藝術大傢。明代,如邊景昭、林良等,繼承宋元傳統,創作齣精工寫意的花鳥畫。清代,更是花鳥畫的黃金時期,如“揚州八怪”中的花鳥畫,如鄭燮的“蘭竹”,任伯年的“沒骨花鳥”,八大山人的“寫意花鳥”,以其獨特的筆墨語言和象徵意義,將花鳥畫推嚮瞭新的境界。工筆花鳥畫也得到瞭發展,如瀋周、唐寅等人的花鳥畫,構圖精巧,色彩淡雅。 版畫藝術的發展:普及與藝術性的結閤 明清時期,隨著印刷技術的進步,版畫藝術得到瞭空前的發展,成為一種重要的繪畫傳播形式。蘇州桃花塢年畫、天津楊柳青年畫等,內容豐富,題材廣泛,既有傳統的吉祥圖案,也有反映民俗生活、曆史故事的畫麵,深受民間喜愛。同時,也湧現齣一些具有較高藝術水準的版畫作品,如“十竹齋畫譜”等,展現瞭精湛的雕版技藝和獨特的藝術風格。 結語 從史前岩畫的原始印記,到青銅時代的神秘圖騰;從春鞦戰國的飄逸綫條,到秦漢的宏大敘事;從魏晉南北朝的寫意精神,到隋唐的盛世氣象;從宋元文人畫的崛起,到明清技法的精進與風格的多樣化,中國古代繪畫如一條奔騰不息的長河,承載著中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美追求,在曆史的長河中,留下瞭璀璨奪目的藝術瑰寶。每一幅畫捲,都是一個時代的縮影,一次心靈的對話,一部無聲的史詩,值得我們細細品味,深度探索。
自從翻開瞭這本《旅遊廣告實用手冊》,我發現自己對“創意”的理解被徹底顛覆瞭。我原本以為廣告創作就是靠靈感和運氣,但這本書係統地拆解瞭那些看似天馬行空的優秀廣告背後的邏輯和結構。它詳細分析瞭不同旅遊目的地(比如探險遊、養生遊、親子遊)在信息傳遞上的優先級和禁忌點,這一點非常關鍵,因為不同客群的需求差異巨大,一套通用的模闆根本行不通。比如,在推廣高端定製遊時,它建議要側重於“獨傢性”和“隱私保護”的話術構建,而不是一味強調價格優惠;而在做大眾周末遊推廣時,則要突齣“便捷性”和“即時快樂”。書中的“三段式衝突解決模型”在實際操作中非常好用,它指導我如何快速構建一個引人注目的廣告框架:提齣痛點(你厭倦瞭格子間嗎?)→展示解決方案(我們為你準備瞭阿爾卑斯山的清晨)→激發行動(名額有限,立即預定)。這套方法論,讓我從一個憑感覺寫文案的“藝術傢”,變成瞭一個有章可循的“結構工程師”。閱讀過程就像在搭建一個精密的機械裝置,每一步都有其既定的功能和目標,讀完後,我感覺自己對廣告策劃的掌控力大大增強瞭,不再害怕麵對新的推廣任務。