基本信息
书名：旅游广告实用手册
定价：36.00元
作者：(德)托斯腾·格克,尹倩
出版社：东方出版社
出版日期：2008-04-01
ISBN：9787506031158
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.359kg
编辑推荐
旅为在改变：全世界越来越多的人在网上订票，在旅行社办理预订业务的人越来越少。想赢得客户就必须放弃老套路，向现代宣传方法看齐。
负责假期营销的专家提出了以下的具有革新意义的符合目标受众行为的策略：
规划广告活动；
进行竞争分析；
赢得客户和维持与客户的良好关系；
选择*适合旅游广告的媒体；
寻求合适的合作伙伴。
负责旅游广告实践活动的有创意的策划人会使旅行社、旅游公司、交通部门和旅游目的地受益。
旅游经营者必须清楚谁可能成为他的客户。这些新的客户应该表现出一种“忠实感”，即在下一个旅游季节中还会预订公司的旅游产品而不会转向其他的竞争对手。
内容提要
您的营销安排合理吗？您能发现潜在的客户吗？您的员工能够在营销中很好地推销自己的产品和服务吗？
书中的120条旅游营销策略对您来说是优化营销方法，提高营销效果的行之有效的办法：
◆旅行社的营销管理，从开始就要确保万无一失，消除自己的弱点；
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目录
作者介绍
托斯腾·格克曾负责过知名旅游企业的广告宣传活动并分析竞争对手的广告宣传策略。他曾为德途、Ameropa、德国铁路和连锁旅行社Derpar胡艮务过。 他是一名专业的接受过培训的媒体规划人。他在卡塞尔一汉堡交际学院完成了交际学的专业学习之后，又取得了经济学学士的学
文摘
序言
深度探索：中国古代绘画的辉煌与演变 一、 史前画卷：文明曙光中的原始印记 中国古代绘画的源头可以追溯到遥远的史前时期。在距今数万年前，原始先民们便以他们的巧手，在岩壁、陶器上留下了珍贵的艺术印记。这些早期的绘画，虽然技法稚拙，内容简单，却蕴含着中华民族早期文明的萌芽。 岩画艺术：沟通天地的语言 分布在全国各地的岩画，如内蒙古阴山岩画、新疆阿尔泰岩画、广西左江岩画等，是史前绘画的重要载体。它们多以写实的风格，描绘了古代人类的生产生活场景，包括狩猎、放牧、舞蹈、祭祀等活动。这些画面不仅为我们提供了了解先民社会风貌的窗口，更展现了他们对自然界的观察和崇拜，以及对生命繁衍的祈愿。动物纹样，如牛、羊、马、鹿等，是岩画中常见的题材，它们以流畅的线条和生动的姿态，勾勒出史前人类与自然和谐共生的图景。人物形象的刻画，虽然简略，却能传达出鲜活的情感和动态。 陶器纹饰：实用与审美的融合 彩陶是中国史前时期一项杰出的艺术成就，其上绘制的纹饰，是早期绘画的重要形式。新石器时代的仰韶文化、马家窑文化等，留下了大量精美的彩陶。这些陶器上的纹饰，既有几何形图案，如线条、圆点、网纹等，展现了早期人类对秩序和规律的认知；也有写实的动物纹样，如鱼纹、鸟纹、蛙纹等，捕捉了自然界生动的瞬间。更有一些抽象或半抽象的图形，充满了神秘的象征意义，可能与氏族图腾、宗教信仰有关。彩陶纹饰的色彩运用，多以黑、红、白为主，对比鲜明，富有装饰性。它们将实用的器皿与精美的艺术融为一体，体现了早期人类高超的审美情趣。 二、 青铜时代的辉煌：礼乐文明的视觉呈现 夏、商、周三代是中国青铜文化的鼎盛时期，这一时期的绘画艺术，虽然以青铜器上的纹饰为主，却展现出独特的艺术风格和深刻的文化内涵。 青铜器纹饰：神秘与威严的象征 青铜器上的纹饰，是这一时期绘画艺术最主要的表现形式。饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等是常见的纹样，它们造型夸张、狞厉，充满了神秘和威严的气息。这些纹饰不仅具有极强的装饰性，更承载着商周时期人们的宗教信仰、社会等级观念以及对权力与秩序的追求。饕餮纹，作为一种想象中的怪兽，被认为具有吞噬一切的力量，常被用作震慑邪恶、彰显王权的图腾。龙凤纹则象征着祥瑞、尊贵和神圣。此外，还有一些写实的动物纹样，如虎、象、鹿等，以及几何纹样，如云雷纹、乳钉纹等，它们共同构成了青铜器上繁缛而精美的装饰体系。这些纹饰的线条粗犷有力，构图严谨对称，展现了青铜时代独特的艺术审美。 漆器艺术：色彩的初步绽放 漆器在商周时期也得到了发展，漆绘作为一种色彩绘画形式，开始在器物上展现其魅力。虽然流传至今的漆器绘画作品相对较少，但从出土的漆器残片中，我们可以窥见其初步的色彩运用和绘画技巧。漆绘的色彩以红、黑、黄、绿为主，画面构图较为简单，多以流畅的线条描绘动物、几何图案或神话故事。漆器的出现，为中国绘画艺术在色彩运用上开辟了新的道路。 三、 春秋战国至秦汉：线条的奔放与图像的演进 春秋战国时期，随着社会变革和思想文化的繁荣，绘画艺术也迎来了新的发展。秦汉时期，统一的帝国带来了更为宏大的艺术创作，绘画在壁画、帛画等形式上得到了显著提升。 帛画艺术：飘逸灵动的早期巨作 春秋战国时期的帛画，如著名的“长沙子弹库帛画”，是早期中国绘画的瑰宝。这些作品以细腻的笔触，描绘了人物、神怪、车马、龙凤等题材，展现了丰富的想象力和高超的绘画技巧。帛画的线条流畅飘逸，色彩淡雅丰富，构图奇特大胆，充满了神秘和浪漫的气息。画面中人物的服饰、发髻，神怪的形象，都充满了时代特色。这些帛画不仅是中国早期绘画艺术的杰出代表，也为我们了解当时的宇宙观、神话传说和贵族生活提供了宝贵的资料。 墓室壁画：记录时代的宏大叙事 秦汉时期的墓室壁画，是这一时期绘画艺术的另一重要组成部分。洛阳烧沟汉墓、安阳汉墓、辽宁营城汉墓等出土的壁画，以其宏大的场面和写实的风格，描绘了当时社会生活的方方面面。从历史故事、神话传说，到生产劳动、宴饮游乐，再到日月星辰、山川草木，无不涵盖。这些壁画的绘画技法，线条粗犷有力，色彩鲜明，构图严谨，展现了汉代绘画的写实性和叙事性。例如，描绘宴饮场景的壁画，人物众多，场面热闹；描绘狩猎场景的壁画，动物奔腾，气氛紧张。这些壁画不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，为我们研究汉代的政治、经济、文化、军事和社会生活提供了生动的图像资料。 瓦当纹饰：精巧别致的艺术点缀 秦汉时期的瓦当，即屋檐上的滴水瓦，也常常被刻画上精美的纹饰，成为一种独特的绘画艺术形式。这些瓦当纹饰，有动物、植物、几何图案、神话人物等多种题材。它们构图简洁，线条流畅，造型生动，具有很强的装饰性。如，描绘四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）的瓦当，象征着方位和吉祥；描绘神话人物的瓦当，充满浪漫主义色彩。瓦当纹饰虽然小巧，却体现了秦汉时期民间艺术的精致和活力。 四、 魏晋南北朝：写意精神的萌芽与人物画的崛起 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡而又充满文化碰撞的时期。在绘画领域，随着佛教的传入和玄学的兴起，中国绘画开始走向写意，人物画也取得了显著的进步。 佛教艺术：西域风情与本土化融合 佛教艺术在这一时期大量传入中国，并与中国传统艺术相结合，形成了独特的佛教绘画风格。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的壁画和雕塑，便是这一时期佛教艺术的杰出代表。壁画内容多以佛像、佛传故事、本生故事等为主，色彩绚丽，线条流畅，人物造型既有西域的异域风情，又融入了中国传统的审美情趣。菩萨、飞天等形象的塑造，尤其富有艺术魅力，展现了空灵、飘逸的美感。这些佛教绘画不仅是宗教艺术，更是当时社会生活、审美观念和文化交流的生动体现。 人物画的发展：从神话到现实的描绘 魏晋时期，随着文人阶层的崛起和对个体精神世界的关注，人物画逐渐摆脱了早期神话色彩，开始关注现实人物的刻画。顾恺之的《洛神赋图》、曹不兴的人物画，以及《列女传》中的人物形象，都体现了人物画在写实性和精神表现力上的进步。人物的姿态、表情、神韵得到了更细腻的刻画，线条也更为流畅、传神。东晋的“点睛”之术，更是将人物画的生命力推向极致。这一时期的人物画，不仅关注人物的形体，更注重表现人物的内在气质和精神世界，为后世人物画的发展奠定了坚实的基础。 山水画的初步探索：勾勒天地之韵 虽然山水画在此时尚未成为独立的画种，但一些画家如宗炳、王微等，已经开始尝试以绘画的形式来表现山水自然，并提出了“山水之乐，得之心而寓之形”的艺术理念。他们在绘画中注重勾勒山川的形态，表现自然的壮丽，虽然色彩运用尚不丰富，但已经展现了对自然景物的热爱和对意境的追求。这为后来的山水画发展埋下了伏笔。 五、 隋唐时期：辉煌的盛世气象与多元的艺术风格 隋唐是中国历史上一个国力强盛、文化繁荣的时代，绘画艺术也达到了一个新的高峰，呈现出雄浑、瑰丽、壮阔的盛世气象。 人物画的巅峰：写实与神韵的完美结合 阎立本、吴道子等画家，将唐代人物画推向了巅峰。阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》以其严谨的写实功力，细腻地刻画了人物的肖像特征和服饰，展现了帝王将相的威严与风采。吴道子的“吴带当风”的线条，飘逸流畅，极富动感，他笔下的人物形象，既有神情，又有气势，充满生命力。唐代人物画不仅在写实性上取得了巨大成就，更在人物的精神气质和情感表达上达到了新的高度。宗教人物画也得到了进一步发展，如敦煌壁画中规模宏大的佛教题材，色彩鲜艳，场面壮观。 山水画的成熟：壮丽江山的宏大描绘 李思训、李昭道的“金碧山水”和王维的“水墨山水”，标志着山水画的成熟。李思训父子以其精工描绘，色彩绚丽的金碧山水，展现了唐代山水的壮丽景象。山峦叠翠，宫阙巍峨，气势恢宏。王维则以其简淡写意的水墨山水，追求诗情画意，将文人情趣融入山水画之中，注重写意传神，意境悠远。这一时期山水画的出现，为后世山水画的繁荣奠定了基础。 花鸟画的兴起：自然的生机与人文的寄托 唐代花鸟画也开始崭露头角，虽然独立成科尚未完全成熟，但其萌芽已十分显著。边鸾、滕昌祐等画家，以其细腻的笔触，描绘花鸟的形态和神态，展现了自然的生机和活力。花鸟画的出现，拓展了绘画的表现题材，也体现了画家对自然万物的热爱和观察。 六、 宋元时期：文人画的崛起与写意精神的深化 宋元时期是中国绘画史上的重要转折点，文人画的兴起，对中国绘画的发展产生了深远的影响，写意精神得到了进一步的深化。 山水画的鼎盛：理法与意境的完美统一 宋代山水画进入鼎盛时期，出现了范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一批杰出的山水画家。他们将理法与意境完美地结合，创作出气势磅礴、意境深远的写实山水画。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的笔墨，展现了北方山水的磅礴气势；郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触，描绘了春日山水的生机盎然，以及深远的空间感。马远、夏圭的“马一角”、“夏半边”则以其构图的独特，简洁而有力地表现了山水景致，强调意境的留白。 花鸟画的繁荣：工笔与写意的并存 宋代花鸟画也取得了辉煌的成就，工笔和写意两种风格并存。黄筌、徐熙等代表了工笔花鸟画的最高水平，他们以精细的笔触，描绘花鸟的形态色彩，栩栩如生。赵佶作为一位皇帝，其花鸟画也极具特色，追求形神兼备，生动传神。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》便是一例。同时，文人画的兴起也促进了写意花鸟画的发展，如林椿、崔白等，他们的花鸟画更注重笔墨的情趣和意境的表达。 文人画的兴起：笔墨情趣与个人抒怀 文人画是中国绘画史上的一个重要概念，它强调画家个人的情趣、学养和修养，注重笔墨的运用和意境的表达，而非纯粹的写实。苏轼、米芾、文同等文人画家，将诗、书、画融为一体，创作出具有浓郁个人风格的作品。他们的画作，更注重情感的抒发和精神的寄托，笔墨淋漓，意趣横生。米芾的“米点山水”便是其独特的笔墨风格。 元代山水画的创新：笔墨的写意与哲思 元代山水画继承宋代传统，并在此基础上有所创新。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”，以其独特的笔墨语言和深邃的哲学思考，创作出具有时代特征的山水画。黄公望的《富春山居图》以其写意的水墨，展现了江南山水的秀美与宁静；王蒙的《葛稚川山隐图》则以其繁复的山石结构，表现了隐逸的意境；倪瓒的“枯木竹石”则以其简洁疏淡的笔墨，展现了文人的孤高情怀；吴镇的《渔父图》则充满了生活气息和闲适情趣。元代山水画更强调笔墨的写意性和画家内心的情感表达。 七、 明清时期：技法的精进与风格的多样化 明清时期是中国绘画史上的一个重要发展阶段，绘画技法更加精进，风格呈现出多样化的趋势，涌现出无数杰出的绘画大师。 山水画的传承与发展：南北宗的对峙与融合 明代山水画在继承元代文人画传统的基础上，形成了“南北宗”的理论。北方山水画，如戴进、蓝瑛等，风格雄浑奔放；南方山水画，如沈周、文徵明、唐寅、仇英（明四家）等，则更注重笔墨的秀润和意境的营造。沈周的浑厚、文徵明的清雅、唐寅的洒脱、仇英的工整，各自展现了独特的魅力。清代山水画在继承明代传统的同时，也出现了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等宫廷画派，以及扬州八怪等个性鲜明的画家。四王的山水画，注重师法古人，笔墨精谨，追求法度；扬州八怪则以其奔放的笔墨、奇特的造型和鲜明的个性，打破了传统束缚，展现了自由创作的时代精神。 人物画的创新：世俗化与个性化 明清时期的人物画，题材更加广泛，风格也更加多样。明代陈洪绶、孙位等，以其奇特的造型和强烈的个性，创作出独具风格的人物画。清代，如“扬州八怪”中的人物画，更加关注市井生活和世俗人物的描绘，如金农的“奇拙”人物，罗聘的“鬼趣图”等。同时，宫廷画院也创作了大量的写实人物画，如郎世宁等西方传教士带来的西洋技法，与中国传统绘画相结合，产生了新的风格。 花鸟画的繁荣：写意与工笔的并进 明清花鸟画达到了新的高度，涌现出无数的艺术大家。明代，如边景昭、林良等，继承宋元传统，创作出精工写意的花鸟画。清代，更是花鸟画的黄金时期，如“扬州八怪”中的花鸟画，如郑燮的“兰竹”，任伯年的“没骨花鸟”，八大山人的“写意花鸟”，以其独特的笔墨语言和象征意义，将花鸟画推向了新的境界。工笔花鸟画也得到了发展，如沈周、唐寅等人的花鸟画，构图精巧，色彩淡雅。 版画艺术的发展：普及与艺术性的结合 明清时期，随着印刷技术的进步，版画艺术得到了空前的发展，成为一种重要的绘画传播形式。苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画等，内容丰富，题材广泛，既有传统的吉祥图案，也有反映民俗生活、历史故事的画面，深受民间喜爱。同时，也涌现出一些具有较高艺术水准的版画作品，如“十竹斋画谱”等，展现了精湛的雕版技艺和独特的艺术风格。 结语 从史前岩画的原始印记，到青铜时代的神秘图腾；从春秋战国的飘逸线条，到秦汉的宏大叙事；从魏晋南北朝的写意精神，到隋唐的盛世气象；从宋元文人画的崛起，到明清技法的精进与风格的多样化，中国古代绘画如一条奔腾不息的长河，承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美追求，在历史的长河中，留下了璀璨夺目的艺术瑰宝。每一幅画卷，都是一个时代的缩影，一次心灵的对话，一部无声的史诗，值得我们细细品味，深度探索。
说实话，我买这本书的时候，心里是抱着将信将疑的态度。市面上关于营销、推广的书籍浩如烟海，很多都是东拼西凑，空话套话居多，读完感觉脑子里一团浆糊。然而，《旅游广告实用手册》带给我的感觉完全不一样，它有一种非常务实的、直击痛点的力量。我印象最深的是其中关于“情感锚定”的那一章，作者没有用那些晦涩的心理学术语，而是用一系列生动的旅游场景——比如“夕阳下的告白”、“老城巷口的童年回忆”——来阐释如何将产品与读者深层的情感需求挂钩。这对我这种做文化旅游产品的人来说，简直是醍醐灌顶。我过去总是强调景点的壮丽和设施的豪华，但这本书教会我，人们购买的从来不是一张机票或一间酒店的钥匙，他们买的是一段可以被珍藏的记忆，一种身份的认同。我立刻调整了我们的宣传语和视觉风格，不再堆砌形容词，而是开始构建场景，邀请读者“想象自己在这里”。这种转变不仅提高了点击率，更重要的是，我们收到的预订客户的满意度调查分数也提升了，他们反馈说感觉这次旅行“更有意义”。这本书的价值，就在于它能帮助我们将“产品”成功地转化为“体验”，这种思维上的升级是任何技术手册都无法比拟的。