具體描述
內容介紹
“*我還是個小男孩的時候，鼕天我會堆1個雪人；我會把麵包夾生的部分揪下來，捏成1條小狗，那也是雕塑。其實，每個孩子天生就是藝術傢。” 在希利爾看來，繪畫、雕塑這些藝術行為是人類的天性，是1種本能。隻是後來我們有人把它遺忘瞭，這本書可以幫孩子打kai藝術之門。 他把藝術分為繪畫、雕塑和建築三個門類，用醉簡潔的語言，嚮孩子們介紹瞭世界範圍內藝術***名的畫作、雕塑作品和教堂等建築，以及這些藝術作品背後那些偉大的藝術傢們的故事。 更重要的是，他教會孩子們如何去欣賞1件藝術品，使他們長大後不到於看到1件藝術品時，隻會說：“噢，它真美！”
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目錄
*1部分 繪畫 *1章 繪畫是人類的本能 2 *2章 古埃及人的畫 8 第3章 宮殿上的拼圖 13 第4章 愚人畫 17 第5章 瓶瓶罐罐上的繪畫 21 第6章 耶穌像和基督教徒的繪畫 23 第7章 牧童畫傢 26 第8章 虔誠的修士畫傢 31 第9章 文藝復興時期早期的三大畫傢 34 *10章 罪惡與布道 38 *11章 偉大的導師和“醉偉大”的學生 43 *12章 畫畫的雕塑傢 47 *13章 全能畫傢列奧納多達芬奇 52 *14章 水城威尼斯的大畫傢 57
在綫試讀
我zoxg覺得雕塑是1種與生俱來的能力。相信很多小男孩都用泥巴或者橡皮泥做過坦剋、大炮、士兵之類的物件，這就是雕塑，隻不過那個時候他們還沒有意識到罷瞭。這種能力隨著時間的推移很可能會消失。你不要驚訝，確實會發生這樣令人不解的事情。 比如我在幼兒園時期，還會用陶土捏鳥窩，1隻鳥執著地蹲在窩裏孵蛋；再大1些我會在鼕天堆雪人，用煤塊做眼睛，用笤帚*槍，興緻好的時候我還想到用鬍蘿蔔做1個俏皮的鼻子；再之後，我把麵包片的夾生部分揪下來揉成瞭1條小狗，有腦袋有耳朵和尾巴，是很形象的小狗哦，但是我媽媽很不理解我的舉動，她因為我浪費食物，把我關進廚房反省。所以我覺得，隨著我長大，我這種與生俱來的創作力被扼製瞭，被減弱瞭。我不再是1個充滿想象力的雕塑傢。 大部分孩子都像我這樣，不過也有特例。1位叫卡諾瓦的意大利**名雕塑傢，在他還是個小男孩的時候，就會用1塊黃油雕齣1頭威武的獅子，讓waxg公貴&驚訝，並為之kai瞭1個像模像樣的研討會。這實在是件有意思的事，不是嗎？我想你也許樂意聽我等下詳細和你說說這個卡諾瓦的生平逸事。 其實在原始社會，就齣現瞭很多雕刻藝術。那個時候通常是在石塊這樣的平麵上作畫，先是用淺的綫條刻畫齣痕跡，然後再加深綫條。這種繪畫或者雕塑被稱作“陷浮雕”。 在“陷浮雕”的基礎上打磨作品的邊緣，切割掉多餘的背景，這樣雕刻的作品就會呈現齣1種立體感。這樣的雕塑被稱為“淺浮雕”或者“低浮雕”。如果這樣講還不夠形象的話，在你的口袋裏找齣1枚硬幣，任何1枚刻著圖像的硬幣都可以叫作淺浮雕。 在淺浮雕上繼續打磨，去掉更多的背景。這樣雕塑的立體感會更加凸顯。這樣的浮雕稱為“深浮雕”，也因為隻剩下1半圖案依附於背景上，所以也被稱為“半圓雕”。 把半圓雕的背景都去掉，這樣雕塑就是完全立體的瞭。這樣的浮雕被稱為“圓雕”或“立體雕”。這樣的雕塑可以讓你從各個角度來欣賞。我們在廣場，在博物館，隨處都能見到這樣的雕塑。它們往往成為1種寓意或者1個城市的象徵。
用戶評價
最近在書架上偶然發現瞭這本《希利爾講藝術史-彩繪.寫真版》，原本隻是抱著隨便翻翻的心態，沒想到卻被它徹底徵服瞭。這本書的獨特之處在於，它巧妙地將嚴謹的藝術史知識與令人愉悅的視覺體驗完美結閤。我一直覺得，藝術史的學習，如果僅僅依賴文字，未免有些單薄。但這本書，通過大量的精美圖片和詳實的文字，為我們構建瞭一個立體而豐富的藝術世界。例如，在講述文藝復興時期的時候，書中不僅展示瞭達芬奇、米開朗琪羅等大師的傑作，還詳細介紹瞭當時社會對人文主義的推崇，以及科學技術的發展如何影響瞭藝術創作。我特彆喜歡書中的一些細節，比如對不同時期建築風格的對比，從古希臘的神廟到哥特式教堂，再到巴洛剋式的宏偉宮殿，每一張圖片都像是一堂生動的建築課。而且，書中對藝術品的解讀，既有學術的深度，又不失大眾的可讀性，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。我最近在研究洛可可風格，書中關於那些繁復精美的裝飾細節，以及對貴族生活的描繪，讓我大開眼界。這本書就像是一個通往藝術殿堂的魔法門，讓我得以窺見那些偉大的靈魂和不朽的傑作。
我一直認為，真正的藝術史，不是冰冷的年代綫和枯燥的名字堆砌，而是流淌在曆史長河中的情感、思想和對美的追求。而這本《希利爾講藝術史-彩繪.寫真版》，恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是展示藝術品，更是講述藝術品背後的故事，講述那些藝術傢們的心路曆程。書中的圖片質量非常高，色彩還原度極佳，尤其是那些古老壁畫的細節，仿佛能看到顔料在畫布上的紋理。我特彆喜歡它在介紹巴洛剋藝術時，那種戲劇性的光影效果和強烈的情感錶達，書中對卡拉瓦喬的“明暗對照法”的解讀，讓我對他的作品有瞭全新的認識。而且，這本書的敘事方式也很特彆，它不是按照時間順序死闆地推進，而是通過一些主題性的章節，將不同時期、不同風格的藝術品聯係起來，這種跳躍式的敘事反而更能激發讀者的興趣，讓我能夠發現藝術史中那些有趣的聯係。我最近在關注錶現主義，書中對濛剋的《呐喊》的分析，以及對其背後心理活動的探討，讓我感受到瞭藝術在錶達個人情感方麵的強大力量。這本書，讓我看到瞭藝術史的鮮活生命力。
我必須承認，一開始我對這本《希利爾講藝術史-彩繪.寫真版》抱有一些既期待又懷疑的態度。畢竟，藝術史這個話題，稍有不慎就容易變得晦澀難懂，再加上“彩繪.寫真版”這樣的字眼，很容易讓人聯想到那些華而不實的“網紅書”。然而，當我真正開始閱讀之後，這種疑慮蕩然無存。這本書最大的亮點在於它那令人驚嘆的視覺呈現。每一幅插圖，每一張照片，都經過瞭精心的挑選和排版，仿佛是將一場場藝術展覽直接搬進瞭書本。我特彆欣賞它在介紹古典主義時期雕塑時，對光影的捕捉和對細節的呈現，那些肌肉的綫條，布料的褶皺，都栩栩如生，仿佛觸手可及。更讓我驚喜的是，作者希利爾並沒有止步於純粹的視覺展示，他用一種非常平易近人的語言，娓娓道來，將那些復雜的藝術理論和曆史背景，講解得清晰明瞭，甚至帶有一點幽默感。讀這本書，就像是在和一位淵博且風趣的朋友聊天，他不僅能讓你欣賞藝術的美，更能讓你理解藝術背後的故事。我最喜歡的一章是關於印象派畫傢們的，書中對莫奈的光影運用，德加的舞女姿態，都進行瞭深入淺齣的剖析，配閤著那些色彩斑斕的畫作，簡直是一種感官上的極緻享受。
作為一名業餘的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠真正打動我的藝術史書籍，一本既有深度又不失趣味的書。《希利爾講藝術史-彩繪.寫真版》無疑滿足瞭我的所有期待。這本書最大的魅力在於，它用一種近乎電影般的敘事方式，將藝術史的宏大畫捲徐徐展開。書中那些精美的插圖和照片，不僅僅是作為背景，更是敘事的一部分，它們與文字相輔相成，讓每一個藝術品都仿佛有瞭生命。我最喜歡它的一個方麵是，它並沒有迴避藝術史中那些復雜的爭議和深刻的哲學思考。例如，在討論達達主義的時候，書中對這種反藝術運動的解讀，既保留瞭其顛覆性的精神，又讓我們看到瞭藝術傢們在探索新的錶達方式時的睏境與掙紮。而且，這本書的語言風格也非常獨特，它時而莊重，時而幽默，讓我在閱讀過程中既能感受到藝術的崇高，又能體會到人性的溫度。我最近在研究裝飾藝術，書中對“風格即生活”的理念，以及這種理念如何在室內設計、服裝等方麵得到體現，都讓我受益匪淺。這本書，讓我覺得藝術史不再是遙不可及的象牙塔，而是與我們的生活息息相關的精彩故事。
最近在朋友的推薦下，終於入手瞭這本《希利爾講藝術史-彩繪.寫真版》，說實話，翻開第一頁就被深深吸引瞭。我一直對藝術史抱有濃厚的興趣，但總覺得枯燥的文字敘述常常讓我提不起精神，而這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它以一種極其生動形象的方式，將那些遙遠而神秘的藝術作品展現在眼前，那些原本隻存在於想象中的場景，如今通過精美的彩繪和高品質的寫真，變得觸手可及。我特彆喜歡它在介紹不同時期藝術風格時，不僅僅是羅列作品，而是深入剖析瞭當時的社會背景、哲學思想，以及藝術傢們在創作過程中所麵臨的挑戰與思考。這種多維度的解讀，讓我能夠更深刻地理解藝術的本質，以及它如何反映人類文明的發展脈絡。書中的插圖和照片，簡直是視覺的盛宴，每一頁都充滿瞭細節，讓人忍不住反復揣摩。我尤其被幾幅中世紀宗教畫作的細膩筆觸和鮮艷色彩所打動，那種虔誠與敬畏的情感，仿佛穿越瞭時空，直擊人心。這本書不僅僅是一本藝術史讀物，更像是一次穿越時光的旅行，讓我沉浸在藝術的海洋中，久久不能自拔。