具体描述
内容介绍
“*我还是个小男孩的时候，冬天我会堆1个雪人；我会把面包夹生的部分揪下来，捏成1条小狗，那也是雕塑。其实，每个孩子天生就是艺术家。” 在希利尔看来，绘画、雕塑这些艺术行为是人类的天性，是1种本能。只是后来我们有人把它遗忘了，这本书可以帮孩子打kai艺术之门。 他把艺术分为绘画、雕塑和建筑三个门类，用醉简洁的语言，向孩子们介绍了世界范围内艺术***名的画作、雕塑作品和教堂等建筑，以及这些艺术作品背后那些伟大的艺术家们的故事。 更重要的是，他教会孩子们如何去欣赏1件艺术品，使他们长大后不到于看到1件艺术品时，只会说：“噢，它真美！”
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目录
*1部分 绘画 *1章 绘画是人类的本能 2 *2章 古埃及人的画 8 第3章 宫殿上的拼图 13 第4章 愚人画 17 第5章 瓶瓶罐罐上的绘画 21 第6章 耶稣像和基督教徒的绘画 23 第7章 牧童画家 26 第8章 虔诚的修士画家 31 第9章 文艺复兴时期早期的三大画家 34 *10章 罪恶与布道 38 *11章 伟大的导师和“醉伟大”的学生 43 *12章 画画的雕塑家 47 *13章 全能画家列奥纳多达芬奇 52 *14章 水城威尼斯的大画家 57
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我zoxg觉得雕塑是1种与生俱来的能力。相信很多小男孩都用泥巴或者橡皮泥做过坦克、大炮、士兵之类的物件，这就是雕塑，只不过那个时候他们还没有意识到罢了。这种能力随着时间的推移很可能会消失。你不要惊讶，确实会发生这样令人不解的事情。 比如我在幼儿园时期，还会用陶土捏鸟窝，1只鸟执着地蹲在窝里孵蛋；再大1些我会在冬天堆雪人，用煤块做眼睛，用笤帚*枪，兴致好的时候我还想到用胡萝卜做1个俏皮的鼻子；再之后，我把面包片的夹生部分揪下来揉成了1条小狗，有脑袋有耳朵和尾巴，是很形象的小狗哦，但是我妈妈很不理解我的举动，她因为我浪费食物，把我关进厨房反省。所以我觉得，随着我长大，我这种与生俱来的创作力被扼制了，被减弱了。我不再是1个充满想象力的雕塑家。 大部分孩子都像我这样，不过也有特例。1位叫卡诺瓦的意大利**名雕塑家，在他还是个小男孩的时候，就会用1块黄油雕出1头威武的狮子，让waxg公贵&惊讶，并为之kai了1个像模像样的研讨会。这实在是件有意思的事，不是吗？我想你也许乐意听我等下详细和你说说这个卡诺瓦的生平逸事。 其实在原始社会，就出现了很多雕刻艺术。那个时候通常是在石块这样的平面上作画，先是用浅的线条刻画出痕迹，然后再加深线条。这种绘画或者雕塑被称作“陷浮雕”。 在“陷浮雕”的基础上打磨作品的边缘，切割掉多余的背景，这样雕刻的作品就会呈现出1种立体感。这样的雕塑被称为“浅浮雕”或者“低浮雕”。如果这样讲还不够形象的话，在你的口袋里找出1枚硬币，任何1枚刻着图像的硬币都可以叫作浅浮雕。 在浅浮雕上继续打磨，去掉更多的背景。这样雕塑的立体感会更加凸显。这样的浮雕称为“深浮雕”，也因为只剩下1半图案依附于背景上，所以也被称为“半圆雕”。 把半圆雕的背景都去掉，这样雕塑就是完全立体的了。这样的浮雕被称为“圆雕”或“立体雕”。这样的雕塑可以让你从各个角度来欣赏。我们在广场，在博物馆，随处都能见到这样的雕塑。它们往往成为1种寓意或者1个城市的象征。
用户评价
最近在书架上偶然发现了这本《希利尔讲艺术史-彩绘.写真版》，原本只是抱着随便翻翻的心态，没想到却被它彻底征服了。这本书的独特之处在于，它巧妙地将严谨的艺术史知识与令人愉悦的视觉体验完美结合。我一直觉得，艺术史的学习，如果仅仅依赖文字，未免有些单薄。但这本书，通过大量的精美图片和详实的文字，为我们构建了一个立体而丰富的艺术世界。例如，在讲述文艺复兴时期的时候，书中不仅展示了达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作，还详细介绍了当时社会对人文主义的推崇，以及科学技术的发展如何影响了艺术创作。我特别喜欢书中的一些细节，比如对不同时期建筑风格的对比，从古希腊的神庙到哥特式教堂，再到巴洛克式的宏伟宫殿，每一张图片都像是一堂生动的建筑课。而且，书中对艺术品的解读，既有学术的深度，又不失大众的可读性，让我这个非专业人士也能轻松理解。我最近在研究洛可可风格，书中关于那些繁复精美的装饰细节，以及对贵族生活的描绘，让我大开眼界。这本书就像是一个通往艺术殿堂的魔法门，让我得以窥见那些伟大的灵魂和不朽的杰作。
最近在朋友的推荐下，终于入手了这本《希利尔讲艺术史-彩绘.写真版》，说实话，翻开第一页就被深深吸引了。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但总觉得枯燥的文字叙述常常让我提不起精神，而这本书的出现，简直是为我量身定做的。它以一种极其生动形象的方式，将那些遥远而神秘的艺术作品展现在眼前，那些原本只存在于想象中的场景，如今通过精美的彩绘和高品质的写真，变得触手可及。我特别喜欢它在介绍不同时期艺术风格时，不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了当时的社会背景、哲学思想，以及艺术家们在创作过程中所面临的挑战与思考。这种多维度的解读，让我能够更深刻地理解艺术的本质，以及它如何反映人类文明的发展脉络。书中的插图和照片，简直是视觉的盛宴，每一页都充满了细节，让人忍不住反复揣摩。我尤其被几幅中世纪宗教画作的细腻笔触和鲜艳色彩所打动，那种虔诚与敬畏的情感，仿佛穿越了时空，直击人心。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更像是一次穿越时光的旅行，让我沉浸在艺术的海洋中，久久不能自拔。
我一直认为，真正的艺术史，不是冰冷的年代线和枯燥的名字堆砌，而是流淌在历史长河中的情感、思想和对美的追求。而这本《希利尔讲艺术史-彩绘.写真版》，恰恰做到了这一点。它不仅仅是展示艺术品，更是讲述艺术品背后的故事，讲述那些艺术家们的心路历程。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，尤其是那些古老壁画的细节，仿佛能看到颜料在画布上的纹理。我特别喜欢它在介绍巴洛克艺术时，那种戏剧性的光影效果和强烈的情感表达，书中对卡拉瓦乔的“明暗对照法”的解读，让我对他的作品有了全新的认识。而且，这本书的叙事方式也很特别，它不是按照时间顺序死板地推进，而是通过一些主题性的章节，将不同时期、不同风格的艺术品联系起来，这种跳跃式的叙事反而更能激发读者的兴趣，让我能够发现艺术史中那些有趣的联系。我最近在关注表现主义，书中对蒙克的《呐喊》的分析，以及对其背后心理活动的探讨，让我感受到了艺术在表达个人情感方面的强大力量。这本书，让我看到了艺术史的鲜活生命力。
我必须承认，一开始我对这本《希利尔讲艺术史-彩绘.写真版》抱有一些既期待又怀疑的态度。毕竟，艺术史这个话题，稍有不慎就容易变得晦涩难懂，再加上“彩绘.写真版”这样的字眼，很容易让人联想到那些华而不实的“网红书”。然而，当我真正开始阅读之后，这种疑虑荡然无存。这本书最大的亮点在于它那令人惊叹的视觉呈现。每一幅插图，每一张照片，都经过了精心的挑选和排版，仿佛是将一场场艺术展览直接搬进了书本。我特别欣赏它在介绍古典主义时期雕塑时，对光影的捕捉和对细节的呈现，那些肌肉的线条，布料的褶皱，都栩栩如生，仿佛触手可及。更让我惊喜的是，作者希利尔并没有止步于纯粹的视觉展示，他用一种非常平易近人的语言，娓娓道来，将那些复杂的艺术理论和历史背景，讲解得清晰明了，甚至带有一点幽默感。读这本书，就像是在和一位渊博且风趣的朋友聊天，他不仅能让你欣赏艺术的美，更能让你理解艺术背后的故事。我最喜欢的一章是关于印象派画家们的，书中对莫奈的光影运用，德加的舞女姿态，都进行了深入浅出的剖析，配合着那些色彩斑斓的画作，简直是一种感官上的极致享受。
作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正打动我的艺术史书籍，一本既有深度又不失趣味的书。《希利尔讲艺术史-彩绘.写真版》无疑满足了我的所有期待。这本书最大的魅力在于，它用一种近乎电影般的叙事方式，将艺术史的宏大画卷徐徐展开。书中那些精美的插图和照片，不仅仅是作为背景，更是叙事的一部分，它们与文字相辅相成，让每一个艺术品都仿佛有了生命。我最喜欢它的一个方面是，它并没有回避艺术史中那些复杂的争议和深刻的哲学思考。例如，在讨论达达主义的时候，书中对这种反艺术运动的解读，既保留了其颠覆性的精神，又让我们看到了艺术家们在探索新的表达方式时的困境与挣扎。而且，这本书的语言风格也非常独特，它时而庄重，时而幽默，让我在阅读过程中既能感受到艺术的崇高，又能体会到人性的温度。我最近在研究装饰艺术，书中对“风格即生活”的理念，以及这种理念如何在室内设计、服装等方面得到体现，都让我受益匪浅。这本书，让我觉得艺术史不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关的精彩故事。