钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415601

商品编码：29871218650

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观

定价：68.00元

作者：〔美〕弗兰克·J. 罗汉 刘梦愚

出版社：广西美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787549415601

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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钢笔是一种表现力丰富且非常便捷绘画工具。当你旅行时，以那些不再热闹的乡村景观，或是简洁美丽的老建筑为题材，亲手完成绘画，会给你带来莫大的满足感。本书详细且全面的展示了钢笔画技法及主题表现；丰富的图例及步骤示范，循序渐进的教学能让你从入门到精通。

内容提要

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本书详细的介绍了钢笔画的实用技法及应用。按照初学、中等和艺术家分级循序渐进的教学，分上、下两大篇章，让你了解工具及材料、透视原理，掌握画石砌墙壁、木材和木制物、背景、湖泊、溪流和瀑布、构图等技巧。同时安排了一些预备练习，通过练习巩固知识，并能更好地理解书中的术语和解说。 此书是一本较为系统及全面的钢笔画技法教学图书，它既能满足已经拥有精湛技艺的艺术家，也能启迪有志者但尚在入门的钢笔画爱好者。

目录

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目录上 篇章 基础要素 工具与材料钢笔、墨水蘸水笔美术用自来水笔绘图笔墨水签字笔和圆珠笔毛笔画纸一些基本原则笔触练习笔的规格铅笔橡皮纸巾用网格复制、放大或缩小第二章 基本技法 基本原则钢笔技法小结铅笔技法关于透视地平线单点透视两点透视调整消失点第三章 新手入门 老木桶 — 起形和局部刻画旧书 — 起形和局部刻画砖墙砖墙和栅栏 — 起形和局部刻画风景（树）风景 — 起形和局部刻画老式的门 — 起形和局部刻画点画法 — 起稿和局部刻画谷仓 — 起形和局部刻画城堡中的台阶 — 起形和局部刻画海景 — 起形和局部刻画小山坡 — 起形和局部刻画信箱 — 起形和局部刻画第四章 中级提高 作为背景的树古老的希腊式泉眼铁艺门廊石砌烟囱田纳西州小景山国家公园圆顶礁国家公园一棵老雪松第五章 参考资料 随身携带的速写本关于速写本速写练习近景树木树的其他知识近景树砖砌建筑石砌建筑谷仓一样的场景，不同的技法木瓦壁板有护板的墙体草顶屋与灰泥墙屋老书店岩石岸边石头小船小船的两种技法大船海边场景雪景蓄水钢笔画 毛笔画用树枝和其他工具绘画下 篇章 背景、构图、技法 背景和中景匹配背景创建趣味中心何时停止绘画不同技法的练习题第二章 岩石和石墙 内容提要岩石的形状一座采石场近景和背景中的岩石石头和砖头墙壁第三章 木材和木制物 内容提要粗皮树光皮树近景的松树亮调和暗调的谷仓不同距离的木门以风格化方法画木制谷仓第四章 湖泊、溪流和瀑布 内容提要多石的小河海浪水面的倒影瀑布做个组合练习第五章 山村写生 内容提要有四调值的山脉雪景阿斯彭山景素描小品山中的雨林原木制谷仓废弃小屋的三个视角构图雷尼尔山回音石第六章 在美国西南部乡村写生 内容提要土坯建筑巨型岩石印第安人的居屋一座老教堂德克萨斯州高架水渠以照片为素材废弃的铁路一辆老拖车小景物的铅笔速写第七章 美国北部乡村写生 内容提要有石砌烟囱的居屋加特林堡附近的老居屋溪边的磨坊带顶的畜栏一座宾夕法尼亚州的谷仓拆解中的谷仓老旧的施肥机田间小溪廊桥一座独特的粮仓木制水车第八章 英国乡村写生 内容提要英国庭园乡村教堂城堡石阵李湾茅草屋顶结束语

作者介绍

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弗兰克·J. 罗汉,美国插图画家.他曾是二战老兵，美国空军。1957 年毕业于美国费城的卓克索大学并取得学士学位。著有《钢笔与墨水技法》等 8 本书，其中有的书被美国艺术家图书俱乐部收藏。 《钢笔与墨水技法》由美国芝加哥当代图书公司于 1987 年初版，美国多佛出版公司于 2009 年再版。

文摘

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序言

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钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观 捕捉光影的痕迹，描绘时间的温度 钢笔画，以其独特的线条魅力和对细节的极致追求，长久以来吸引着无数艺术爱好者。而“消失的乡村景观”，则是一个承载着历史记忆、情感寄托，又逐渐淡出我们视野的独特主题。本书《钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观》并非是对某一本具体书籍的介绍，而是作为一本深入探讨钢笔画表现力与乡村记忆结合的艺术创作指南，旨在引领读者通过钢笔这一媒介，去捕捉、去重塑那些承载着时光印记的乡村场景，让它们在纸上重获新生。 乡村，不仅仅是地理上的一个区域，它更是我们内心深处的一种情怀，一种对朴素、宁静、自然以及人情味的眷恋。然而，随着现代化进程的加速，许多曾经熟悉和热爱的乡村景观正悄然改变，甚至消失。老屋、古树、蜿蜒的小路、炊烟袅袅的屋顶、田埂上的劳作者，这些曾经构成乡村图景的元素，如今可能只存在于泛黄的照片或模糊的记忆中。本书的核心价值，便是通过钢笔画这一媒介，为这些“消失的”或“正在消失的”乡村景观留下珍贵的视觉记录，并在这个过程中，让读者体会到艺术创作的乐趣与深刻意义。 本书并非一本简单的技法罗列，而是将技法与情感、观察与表达融为一体。我们将从钢笔画的基础入手，但绝不止于此。我们的目标是赋予线条以生命，让墨色在纸上流淌出乡村的温度。 第一部分：钢笔的语言——建立扎实的绘画基础 在开始描绘乡村之前，掌握钢笔这一画材的特性至关重要。我们将深入探讨： 钢笔的选择与运用： 从不同粗细、不同墨水的钢笔，到毛笔尖、硬尖等多种笔头的特性，我们会详细介绍如何根据表现对象选择最合适的工具。例如，细密的线条适合表现物体的质感和细节，而粗犷的点画则能营造光影的强烈对比。我们将学习如何通过调整笔触的轻重、疏密、方向，来模拟不同的材料质地，如粗糙的墙壁、光滑的石板、柔软的稻草等。 线条的构成与表现力： 线条是钢笔画的灵魂。我们将系统地学习各种线条的运用，包括： 轮廓线： 如何准确勾勒物体的外形，使其具有立体感和空间感。 结构线： 通过线条的穿插与交织，表现物体的内部结构和骨骼。 肌理线： 利用不同的线条组合，模仿出物体表面的纹理，如木材的年轮、瓦片的叠压、土地的耕作痕迹等。 光影线： 如何通过线条的疏密、深浅来表现光线的走向和明暗关系，这是营造乡村景观立体感和氛围的关键。我们将学习“明暗法”（Hatching）和“交叉明暗法”（Cross-hatching）的精髓，并探索更具个人风格的线条表现方式。 点画与墨色的运用： 除了线条，点画也是钢笔画中不可或缺的元素。我们将学习如何通过点的大小、疏密、排列，来表现模糊的细节、远处的景物，以及柔和的光线。同时，墨色浓淡的变化，不仅能表现明暗，更能传达情感。我们将探讨如何控制墨水的用量，以及利用留白来增强画面的空气感和层次感。 构图的原则与技巧： 优秀的构图是吸引观众的第一步。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等构图法则，安排画面中的元素，使之既和谐统一，又富有视觉冲击力。我们将分析不同构图方式对画面氛围的影响，以及如何引导观者的视线，让他们在画面中“漫步”。 第二部分：乡村的记忆——捕捉与重塑消失的风景 这一部分将是本书的核心，我们将聚焦于如何通过钢笔画来表现那些逐渐消逝的乡村景观。我们将引导读者进行深入的观察与思考，并将这些感受转化为笔下的画面。 选择你的“消失”： 每一个乡村都有其独特的故事和标志性的景观。我们将鼓励读者思考，他们想要描绘的“消失的乡村景观”是什么？是某一个具体的老宅？是某个已经荒废的村落？还是某个代表着特定时代记忆的场景？我们将提供一系列的思考方向，帮助读者找到属于自己的创作主题。 深入的观察与资料收集： “消失”并不意味着完全没有痕迹。我们将指导读者如何进行细致的观察，甚至是“考古式”的探寻。这可能包括： 实地考察与速写： 即使是正在消失的，其遗迹依然存在。鼓励读者亲自前往，用敏锐的眼睛捕捉建筑的结构、材料的质感、光影的变化，并快速记录下关键的形态和氛围。 翻阅历史资料： 搜集老照片、旧地图、文献记载，了解这些乡村在过去的面貌，将历史的维度融入创作。 访谈与故事收集： 与当地老人交谈，了解他们的记忆，听他们讲述关于这些地方的故事，将人文的情感注入画面。 重塑时光的痕迹： 钢笔画的线条特质，尤其适合表现事物的“痕迹感”。我们将学习： 描绘建筑的沧桑： 如何通过笔触的断续、线条的抖动、墨色的斑驳，来表现老墙壁的风化、屋顶的苔藓、窗棂的剥落。 刻画植被的生命力： 即使是荒草，在钢笔下也能展现其蓬勃的生命力。学习如何用不同的线条表现树叶的脉络、藤蔓的缠绕、杂草的形态。 表现光影下的叙事： 乡村景观的光影往往带着一种温情或忧伤。我们将学习如何通过光线的投射，暗示时间和季节，以及人物在场景中的活动轨迹。例如，午后阳光下投下的长长影子，可能暗示着劳作的结束；黎明时分的微光，则预示着新的开始。 融入人物与氛围： 乡村不仅仅是建筑和景物，更是人的生活空间。我们将探讨如何在画面中巧妙地融入人物剪影、远处的炊烟、甚至仅仅是留下的生活痕迹（如晾晒的衣物、田埂上的脚印），来营造出充满生活气息或寂静无人之感的氛围。 从写实到意象： 并非所有“消失的乡村景观”都需要百分之百的写实。本书将鼓励读者在写实的基础上，融入个人情感和对“消失”的理解。这可能意味着： 夸大或简化： 突出某些元素，弱化另一些，以强调画面的主题和情感。 象征与隐喻： 利用特定的元素（如一棵孤零零的老树、一扇半开的门）来象征时间的流逝、记忆的封存。 氛围的营造： 通过线条的流畅与凝滞、墨色的浓淡与对比，来营造出怀旧、宁静、孤独、诗意等不同的情感氛围。 第三部分：探索与创新——让钢笔画语言更丰富 在掌握了基础技法和表现主题的能力后，我们将进一步拓展钢笔画的表现边界，并鼓励读者形成自己独特的风格。 结合其他媒介的可能性： 钢笔画并非孤立存在。我们将简要探讨钢笔画与其他媒介的结合，例如： 水彩晕染： 在钢笔线条的基础上，用淡雅的水彩为画面增添色彩和柔和的过渡，营造朦胧的乡村氛围。 墨水渍与刮擦： 利用墨水的自然晕染或特殊的刮擦技法，来表现风化的墙壁、水面的涟漪等肌理。 留白的应用： 巧妙的留白不仅是背景，更是画面的一部分，能有效引导视线，增强空间的表现力。 形成个人风格的思考： 艺术的魅力在于个体的独特视角。我们将引导读者思考： 你的线条语言是什么？ 是粗犷有力，还是细腻婉约？是流畅奔放，还是沉稳含蓄？ 你偏爱的构图方式是怎样的？ 你希望通过画面传达怎样的情感？ 如何让你的钢笔画不仅仅是“画”出乡村，更是“讲述”乡村的故事？ 案例分析与启发： 本书将穿插经典与现代的钢笔画作品案例，对这些作品的构图、技法、主题表现进行深入分析，为读者提供借鉴和灵感。这些案例将涵盖不同时期、不同地域的艺术家对乡村景观的表现，从中可以看到钢笔画语言的多样性。 结语： 《钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观》不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的旅程。它鼓励你放慢脚步，去观察那些被忽略的美好；它激励你拿起画笔，去记录那些即将消逝的记忆。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，通过钢笔的线条，在纸上重构一幅幅宁静而充满故事的乡村画面，本身就是一种与时间对话，与历史和解的仪式。 无论你是初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，本书都将为你提供系统的指导和丰富的启发。让我们一起，用黑白分明的线条，为那些“消失的乡村景观”注入新的生命，让它们在你的画笔下，永不消失。

评分☆☆☆☆☆

第一篇： 这本书简直是我近年来看过的最令人惊喜的绘画教程了！我一直对钢笔画情有独钟，但总觉得自己在表现一些宏大的自然风光时力不从心，总觉得少了点什么。偶然的机会发现了这本《钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观》，当时被书名吸引，以为会是一些怀旧的写意风格，没想到打开后简直是打开了新世界的大门。作者的讲解非常细致，从最基础的线条运用，到如何通过不同粗细和密度的线条去营造层次感和光影效果，都讲得条条是道。尤其是关于“消失的乡村景观”这一主题，作者并没有停留在简单的描绘，而是深入探讨了如何通过画面来传达一种时间和记忆的痕迹，如何用钢笔这种相对写实的媒介去捕捉那种稍纵即逝的、带有情感色彩的画面。书中的案例作品更是精美绝伦，每一幅都像是精心打磨过的宝石，但同时又充满了生命的活力。我尤其喜欢作者处理远景和近景的手法，远景虚实结合，朦胧中带着诗意，近景则线条精准，细节丰富，过渡得非常自然。学完这本书，我感觉自己对钢笔画的理解上升了一个新的高度，不再仅仅是技巧的堆砌，而是开始懂得如何用线条去“讲故事”，去捕捉那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

第三篇： 说实话，一开始我被这本书的名字吸引，是因为我对“消失”这个词很好奇。我一直觉得钢笔画比较适合描绘清晰、确切的物体，但“消失的乡村景观”听起来就充满了故事感和一种淡淡的忧伤。读完之后，我才发现，这本书的价值远远超出了我的预期。作者在讲解钢笔画技法的同时，更注重的是如何通过画面去唤起观者的情感共鸣。他并没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你去思考“为什么这样画”。例如，在表现一间废弃的老屋时，作者会教你如何用精准的线条勾勒出建筑的结构，但同时也会告诉你，如何通过一些不经意的“瑕疵”，比如墙壁上的裂缝，或者倾斜的窗户，来暗示岁月的痕迹和被遗忘的时光。这种处理方式非常巧妙，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是一种精神的传达。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的部分，作者分享了很多利用钢笔画来表现季节变化、天气状况，甚至是时间流逝的经验。例如，如何用疏密不同的线条表现清晨的薄雾，或者用飞白的方式来暗示风的流动。这本书让我意识到，钢笔画也可以如此富有情感和表现力，不再是冷冰冰的线条集合，而是有温度、有故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

第二篇： 作为一名已经练习钢笔画多年的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的教程，而这本书无疑给了我巨大的启发。我之前总是倾向于绘制城市风貌或者一些比较规整的静物，对于“景观”的理解相对有限。这本书的主题“消失的乡村景观”非常有新意，它引导我跳出了固有的思维模式，去关注那些正在被时代快速发展的洪流所淹没的、充满人文气息和自然韵味的场景。作者在技法上的讲解非常深入，不仅仅是教你如何勾勒轮廓，更是如何通过线条的走向、疏密、以及笔触的轻重缓急来表现不同材质的质感，例如泥土的粗糙、屋顶的瓦片、以及植被的蓬勃。我特别欣赏作者对于“光影”的处理，他用钢笔的交叉线和排线技巧，将阳光洒在斑驳墙壁上的细节、树影投下的斑驳光斑，都表现得淋漓尽致，让人仿佛能感受到夏日午后的温暖。更重要的是，这本书教会了我如何去“观察”和“感受”一个场景，如何将这种感受转化为画面语言。很多时候，我画出来的画面缺乏一种“生命力”，看完这本书，我才明白，原来是少了对细节的情感投入和对场景氛围的理解。现在，我拿起钢笔，会更多地去思考，我想通过这幅画表达什么，而不是仅仅完成一个技术的展示。

评分☆☆☆☆☆

第五篇： 这本书的书名就带着一种独特的魅力，仿佛能将人带入一个充满回忆和故事的世界。我之前对钢笔画的印象还停留在比较工整、写实的层面，但这本书完全颠覆了我的认知。作者在传授钢笔画技法的时候，并不是孤立地讲解，而是将每一个技巧都与“消失的乡村景观”这一主题紧密结合。他教会我如何用线条去“勾勒”记忆，如何用笔触去“描绘”流逝的时间。我特别喜欢书中关于“氛围的渲染”这一章节，作者用非常生动的语言和精美的范例，演示了如何通过钢笔画来表现雨后泥土的湿润感、夕阳余晖的温暖色调（虽然是黑白的，但通过线条的表现力让人感受到色彩）、以及被风吹拂的草木的动态。他并没有直接告诉你“怎么调色”，而是通过对光影和材质的细腻刻画，让画面本身就充满了色彩感和生命力。我之前画风景时，总觉得画面比较“平面”，看完这本书，我才明白，原来是少了对“空气感”和“空间感”的理解。作者通过对远景虚化、近景实化的巧妙运用，以及对不同景物之间关系的处理，让画面拥有了纵深感，仿佛真的能将观者带入画中的世界。这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”世界，如何用钢笔去记录那些容易被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

第四篇： 这本书绝对是给那些对钢笔画有一定基础，但又想在表现力上寻求突破的画友们准备的“宝藏”。我之前一直觉得自己的钢笔画停留在“画得像”的阶段，但总觉得缺少一种“神韵”。《钢笔画技法——怎样画消失的乡村景观》这本书，恰恰在“神韵”上下了很大的功夫。作者并非仅仅罗列一些绘画技巧，而是将其融入到对“消失的乡村景观”这一独特主题的解读中。他会详细分析如何通过线条的粗细变化来表现物体的远近，但更重要的是，他会告诉你，为什么选择这样的线条，以及它背后想要传达的情感。例如，在描绘一棵古老的树时，作者会强调如何用遒劲有力的线条来表现树干的沧桑，同时又如何用细腻柔软的线条来描绘枝叶的生机，而这一切都服务于“古老”、“见证”这样的主题。书中对于“光影”的讲解也尤为精彩，作者并没有简单地用阴影来区分明暗，而是通过线条的密度和方向来模拟光线的穿透感和散射感，让画面呈现出一种更加自然、更加立体的效果。我印象最深的是，作者在讲解如何画“空旷感”时，并没有简单地留白，而是通过线条的引导和虚实的对比，巧妙地营造出一种宁静而辽阔的意境。这本书让我认识到，钢笔画是可以如此富有表现力的，它能够描绘出细腻的细节，也能传达出深邃的情感。