鋼琴考級作品第七級2015&2016+CD 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048771

商品編碼：29867731415

叢書名： 鋼琴考級作品第七級20152016CD

開本：8開

齣版時間：2014-10-01

書名：★(人音)鋼琴考級作品第七級2015&2016+CD Piano Exam Pieces ABRSM Grade 1 2015&2016+CD

定價：160

齣版社：人民音樂

 

目錄

A套

B套

C套

• 是否是套裝: 否
• 書名: 英皇考級(新版)鋼琴考級作品第七級2015-2016年附CD
• 定價: 160
• 齣版社名稱: 人民音樂齣版社
• 書名: 英皇考級(新版)鋼琴考級作品第七級2015-2016年附CD 中文版
• ISBN編號: 9787103048771

經典名著與現代傑作：一部跨越時空的鋼琴藝術之旅 本書精選瞭一係列不同時期、風格迥異的鋼琴作品，旨在為中高級學習者提供一個全麵而深入的藝術視野。它不僅僅是一本技巧的訓練手冊，更是一扇通往鋼琴音樂曆史與美學殿堂的窗口。 第一部分：巴洛剋的光輝與賦格的精妙 本捲精選瞭十七世紀末至十八世紀中葉，巴洛剋時期鋼琴音樂的巔峰之作。這一時期的音樂以其嚴謹的結構、對位法的精湛運用以及強烈的裝飾性為標誌。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的沉思與技巧： 《平均律鍵盤麯集》（選段）： 選取瞭具有代錶性的前奏麯與賦格。這些作品不僅是對調性體係的完美闡釋，更是對手指獨立性與清晰度的終極考驗。例如，C大調前奏麯的均勻流動與降E小調賦格的復雜織體，要求演奏者在保持聲部獨立性的同時，實現整體的統一與連貫。重點分析瞭賦格中“呈示部”、“發展部”的邏輯推進，以及“再現部”的輝煌收束。 《法國組麯》與《英國組麯》中的精粹： 重點收錄瞭最具演奏價值的舞麯樂章，如阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）與吉格（Gigue）。這些選段要求演奏者深刻理解巴洛剋舞蹈的律動感，掌握恰當的觸鍵方式，以錶現其典雅與活力。我們特彆關注瞭飾音（如顫音、迴音）的準確處理，確保其在現代鋼琴上發齣應有的曆史質感。 二、 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 的炫技與靈感： 精選鍵盤奏鳴麯（K.編號）： 斯卡拉蒂的奏鳴麯以其單樂章的結構、奔放的想象力和西班牙式的節奏活力著稱。本部分選取的麯目，如著名的K. 322（D大調）和K. 96（D大調），集中展示瞭其標誌性的“跨越性技巧”——如快速的交替手、十六分音符的琶音跑動以及突如其來的和聲對比。這些作品是訓練手指敏捷度和節奏穩定性的絕佳材料。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 十八世紀後半葉，音樂風格轉嚮追求清晰的結構、清晰的鏇律綫和平衡的樂思。海頓、莫紮特和貝多芬的作品奠定瞭奏鳴麯式的標準。 一、 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的歌唱性與優雅： 精選鋼琴奏鳴麯（K.編號）： 選取瞭三首中等難度、鏇律優美的奏鳴麯（如K. 331或K. 545的慢闆樂章）。重點在於展現莫紮特音樂中“歌唱性的綫條”（Singing Line），即鏇律如人聲般流暢。這要求學生掌握均勻的力度控製，並對樂句的呼吸與起伏有敏銳的感知。對裝飾音的輕盈處理，是體現莫紮特風格的關鍵。 迴鏇麯與幻想麯： 展現瞭莫紮特在小型作品中展現的即興魅力和高度的音樂機智。 二、 路德維希·範·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的力量與戲劇性： 早期與中期奏鳴麯選段： 選取瞭如《悲愴》（Op. 13）的慢闆樂章，以及《帕特蒂剋》（Op. 10, No. 3）或《月光》（Op. 27, No. 2）的某些樂章。這些選段要求演奏者處理貝多芬作品中凸顯的對比：如突發的強弱變化（sforzando），以及如何將古典時期的結構嚴謹性與浪漫主義的個人情感錶達相結閤。重點在於力度層次的劃分，以及如何通過踏闆的運用來烘托氣氛而不使音色模糊。 第三部分：浪漫主義的激情與敘事性 十九世紀，鋼琴音樂進入瞭個人情感的自由錶達階段。肖邦、舒曼、門德爾鬆等作麯傢將鋼琴的音色潛能推嚮瞭極緻。 一、 弗雷德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin) 的詩意與鍵盤音色： 《前奏麯》（Op. 28精選）： 選取瞭多首風格迥異的前奏麯，如速度與技巧要求極高的“雨滴”（No. 15）或氣息悠長的“憂鬱”（No. 4）。這部分訓練的核心是“色彩的描繪”——如何通過手指的重量和觸鍵的瞬間變化，在鋼琴上製造齣歌謠般的鏇律和豐富的情感層次。 圓舞麯與瑪祖卡（Mazurka）： 這些作品要求演奏者捕捉波蘭民族舞麯的獨特韻味，特彆是節奏的自由處理（Rubato）——不是隨意拖遝，而是基於音樂的內在呼吸而進行的彈性伸縮。 二、 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的幻想與文學性： 《童年情景》（Kinderszenen）選段： 如《夢幻麯》（Träumerei）和《緊張的鋼琴》（Ruckblick）。舒曼的作品充滿瞭內省和詩意的畫麵感。演奏這些作品，需要演奏者迴歸童真，用最純淨、最富歌唱性的聲音來講述故事，避免過度追求炫技而忽略瞭音樂的內在“獨白”。 三、 費利剋斯·門德爾鬆 (Felix Mendelssohn) 的輕靈與敏捷： 《無詞歌》（Songs Without Words）精選： 這些作品是浪漫主義抒情小品的典範。它們要求演奏者在保持鏇律連貫性的同時，將伴奏織體處理得輕盈而透明，如同背景的低語，確保主鏇律清晰地浮現齣來。 第四部分：十九世紀末至二十世紀初的民族色彩與技巧革新 隨著歐洲各國民族音樂的興起以及音樂語言的拓展，鋼琴作品的麵貌變得更加豐富多彩。 一、 約翰尼斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 的厚重與內斂： 間奏麯與狂想麯（選段）： 勃拉姆斯的鍵盤音樂結構嚴謹，情感深沉。本部分的選段要求演奏者掌握厚實的和聲，用“飽滿而內斂”的聲音來錶達深刻的情感，而非浮誇的激情。重點訓練如何處理密集的和弦與跨越性的和聲連接。 二、 俄國樂派的輝煌與色彩： 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 與 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 的熱情： 選取瞭具有高度演奏性的練習麯或小型作品。這些作品是力量、速度與寬廣音域的結閤體，是對傳統演奏技巧的全麵檢驗，要求極強的腕部控製力和對大型和弦的準確把握。 三、 法國印象主義的初步接觸： 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy) 的音色探索（選段）： 選取對踏闆運用要求較高、側重色彩而非明確結構的初步作品。旨在引導學習者開始理解“聲響本身的美感”，用踏闆創造齣水波般的音色效果，模糊清晰的輪廓，捕捉光影變幻的感覺。 --- 本書特點總結： 本選集覆蓋瞭從巴洛剋到印象主義的鋼琴音樂精華，麯目跨度廣，風格多樣。它特彆注重“曆史語境下的演奏風格”指導，而非僅僅提供指法標記。通過對不同時期作麯傢在織體、觸鍵、力度層次上的獨特要求，幫助學習者建立起一套係統而全麵的藝術鑒賞與演奏能力，為衝擊更高等級的專業考試或進入音樂學院深造打下堅實的基礎。它是一本經得起時間考驗的、具有高度學習價值的鋼琴文獻匯編。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多考級教材的“伴奏”或者附加材料都是敷衍瞭事，錄製質量粗糙，節奏感呆闆，聽著讓人完全提不起精神去模仿或對照。但這本教材附帶的聽力材料，絕對是業界良心級彆的製作。無論是以純鋼琴演奏還是帶有示範性的“引導式”演奏，其音色都非常飽滿和自然，完全是錄音棚級彆的水準。我注意到，示範者的處理方式非常專業，她對於速度的把握，對於不同時期作品風格的切換，都體現瞭極高的音樂素養。這對我們這些非專業背景的傢長來說，提供瞭一個絕佳的“聽覺範本”。孩子可以反復聆聽，去捕捉那些微妙的音色變化和樂句的呼吸感，這是單純看譜麵文字難以完全體會到的。這種高質量的聽覺反饋，極大地彌補瞭日常練習中缺乏專業指導的遺憾。

评分☆☆☆☆☆

對我個人而言，購買這本教材不僅僅是為瞭應付考試，更是一種對音樂學習係統性的投資。我發現，很多麯目在不同的時期重新審視，都會有新的感悟。例如，第一次練習時可能隻關注到瞭速度和音準，但隨著年齡和閱曆的增長，再迴到同一首麯子，會開始關注和聲的色彩和復調的織體。這本教材的選麯結構，恰好能支撐這種深層次的探索。它巧妙地將需要紮實基本功的麯目和需要音樂想象力的作品交織在一起，迫使學習者不能偏科。每一次的練習，都像是完成瞭一次小型的主題研討會，從技術層麵的“怎麼彈”到藝術層麵的“為什麼要這樣彈”，逐步引導學生構建起一套完整的音樂審美體係。它真正做到瞭，讓你在完成七級要求的同時，就已經在為八級乃至更高的音樂素養打地基。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材在技術要求上的細緻指導，雖然它不直接提供詳細的文字說明，但樂譜上的標記語言卻非常豐富和精準。比如，對於力度記號，它不僅僅是簡單的p或f，而是用上瞭更細微的mf、mp、sfz等，而且這些記號的分布非常閤理，能引導學生自然地去思考樂句的起承轉閤。在指法上，很多看似容易實則需要精細處理的轉位和跨越，都有巧妙的提示，這些都不是基礎教材裏能看到的“標準指法”，而是更貼近演奏實際的建議。更有意思的是，對踏闆的使用，它給齣瞭非常清晰的符號指示，這對提升鋼琴演奏的色彩感和連貫性是決定性的。我感覺編寫者仿佛是一位經驗極其豐富的鋼琴老師，把多年教學中的“潛規則”都濃縮在瞭這些細微的符號之中，讓學習者能夠站在巨人的肩膀上去理解和詮釋作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真是讓人眼前一亮，每一頁的留白都恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，又能讓樂譜清晰地呈現在眼前。裝幀方麵，那種略帶磨砂質感的封麵拿在手裏非常舒服，而且非常結實，即便是經常翻閱，書頁的邊角也保持得很好，看得齣是用心製作的。內頁紙張的厚度也拿捏得非常到位，既保證瞭墨色的均勻顯現，又避免瞭油墨滲到背麵影響下一頁的閱讀體驗。特彆是那些指法標記和錶情符號的印刷，細緻入微，即便是像我這樣視力不是特彆好的琴童傢長，也能一眼看清，這對於我們理解和教授麯目細節實在是太重要瞭。而且，這本書的裝訂方式很平整，完全不用擔心在彈奏過程中，書頁會因為用力按壓而閤攏，這對練習復雜的段落時簡直是救星。總而言之，從拿到手的觸感到實際使用的便利性，這本書的物理形態已經為高水平的音樂學習打下瞭堅實的基礎，光是看著它陳列在琴房裏，就覺得充滿瞭專業和嚴謹的氣息。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直陪伴孩子準備考級的傢長，我發現市麵上很多教材的麯目難度劃分和風格平衡總是讓人捉摸不透。然而，這本教材在選麯的跨度上做到瞭驚人的平衡。它既收錄瞭那些經典且考驗基本功的巴洛剋或古典時期的作品，比如那些需要精確觸鍵和清晰聲部分離的練習麯，也穿插瞭大量浪漫主義時期那種注重歌唱性和情感錶達的浪漫小品。更難得的是，它對於現代作品的收錄也很有眼光，沒有一味追求炫技，而是挑選瞭那些能真正體現音樂性和技巧融閤的麯目。這意味著，孩子在準備考試的同時，不僅僅是在“刷題”，而是在係統性地構建自己的音樂語匯庫。每首麯子放在這個級彆，都經過瞭深思熟慮，難度層層遞進，不會齣現突然的陡坎，讓學習過程顯得非常流暢和有邏輯性，這對於建立考生的自信心至關重要。