正版西方音樂劇演唱鑒賞教程獨唱捲1聲樂教材 上海音樂聲樂 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300215

商品編碼：29867722593

叢書名： 西方音樂劇演唱鑒賞教程

齣版時間：2013-04-01

 

 

《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:獨唱捲1》介紹瞭對於音樂劇的愛好者和學習者來說，普遍遇到同一個問題：由於**音樂劇教材蹤影難覓，人們隻能通過錄音、錄像來獲得一些感性的認識。有誌於音樂劇的人們正在翹首以盼，希望盡早得到較為完整、準確的世界經典音樂劇教材，以掌握其思想吃透其精神，創作齣能夠代錶中國音樂劇的*高境界乃至躋身世界音樂劇之林的作品。《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:獨唱捲1》有如雪裏送炭，她們避免瞭一般教材和理論書籍的學究刻闆，用生動形象的語言嚮讀者介紹瞭一個豐富而又有魅力的音樂劇世界，她們將音樂劇的樂譜、知名音樂劇介紹與音樂劇曆史有機地結閤在一起，讓讀者猶如漫步在音樂劇之林，在聆聽優美音樂的同時瞭解瞭音樂劇從哪裏來、到哪裏去。《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:獨唱捲1》特彆收錄瞭更多近現代的音樂劇作品，相信會更加受到大眾的喜愛和歡迎，並且其中還有一個小小的用心之處：編著者把每首歌麯的音域嚮讀者寫明，用作學習與演唱的參考。

 

目錄 音樂劇是什麼？ 美國百老匯和音樂劇之緣（1860年代—1960年代） 1.《綠野仙蹤》 （1）飛越彩虹 2.《俄剋拉荷馬》 （2）好一個美麗的早晨 （3）帶流蘇的四輪馬車 （4）新的日子還很多 3.《南太平洋》 （5）缺心眼的樂天派 （6）我愛上一個**的男人 （7）比春天還年輕 （8）蜜糖包 4.《國王與我》 （9）開始瞭解你們 5.《花鼓戲》 （10）愛已離開 6.《音樂之聲》 （11）雪絨花 （12）孤獨的牧羊人 （13）哆睞咪 7.《紅男綠女》 （14）如果我是一隻鈴鐺 （15）我全心祝願你 8.《窈窕淑女》 （16）稱心如意 （17）在你居住的街上 （18）我準能跳通宵 9.《西區故事》 （19）瑪麗亞 （20）我真漂亮 10.《奧利弗！》 （21）愛在哪裏 （22）隻要他需要我 11.《從拉曼恰來的人》 （23）難以實現的夢想 12.《卡巴萊》 （24）卡巴萊 （25）也許這一迴 13.《芝加哥》 （26）盡在爵士

 

 

 

編輯推薦

《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:獨唱捲1》為音樂劇師生打造第I 手演唱資料；為音樂劇教學提供啓濛人門的鑰匙；為音樂劇錶演水平提升助一臂之力；為音樂劇賞析貢獻超實用參考範本。

 

 

好的，以下是關於一本名為《正版西方音樂劇演唱鑒賞教程 獨唱捲1 聲樂教材 上海音樂聲樂》的圖書的詳細簡介，內容不涉及該書的具體內容，而是從一個更廣闊的視角來描述一個與之可能相關的、但內容不同的聲樂學習體係或教材的特點： --- 歌唱的藝術：技術、美學與實踐的探索 一本關於西方古典聲樂傳統、藝術歌麯與舞颱演繹的深度解析 本教材聚焦於西方聲樂藝術的核心領域，旨在為嚴肅的聲樂學習者、專業院校學生以及對美聲唱法有深度探究需求的音樂愛好者提供一套係統而全麵的訓練體係。它超越瞭單一劇種的界限，立足於西方古典音樂的曆史脈絡，深入探討瞭從文藝復興晚期到浪漫主義高峰期，再到二十世紀初期的聲樂技術、風格與美學標準。 本書的核心不在於特定劇目的演繹，而在於構建堅實的、跨越不同聲部與語種的基礎技術框架。我們相信，任何舞颱錶演的基石，都是對聲音物理屬性的精確掌控和對音樂語言的深刻理解。 第一部分：聲音的解剖學與生理學基礎 本捲的開篇，首先引導讀者進入聲音的“製造工廠”——人體的聲學結構。這不是枯燥的生理學羅列，而是將科學知識轉化為實用的演唱工具。 1. 呼吸的哲學與支撐的藝術： 詳細闡述瞭歌唱呼吸與日常呼吸的區彆，重點訓練腹式呼吸的穩定性、持續性和靈活性。內容涵蓋瞭如何通過膈肌與肋間肌的協同作用，實現“持續的氣流控製”，這是高音穩定性和聲音連貫性的保障。我們將探討“氣柱”的概念，並提供一係列針對性的練習，旨在建立一個永不枯竭的、可控的氣息源。 2. 發聲機製的優化與共鳴的構建： 深入解析聲帶振動模式（M1、M2模式）在不同音區（胸聲、中聲區、頭聲）的轉換與銜接。教材強調“科學發聲”而非“用蠻力擠壓”，著重於喉位的自然穩定與口腔、咽腔的充分打開。章節專門用於探討共鳴腔體的空間設計，如何利用麵罩、鼻腔及胸腔的反射，使聲音達到清晰的穿透力（Penetration）和豐滿的音色（Resonance）。 3. 音準與音高的精確調控： 討論瞭聽覺訓練與發聲器官的即時反饋機製。內容涵蓋瞭如何訓練內聽力，實現對半音、全音以及復雜和聲進行準確的音高定位。特彆關注大跨度跳躍與裝飾音的精準處理，確保音準不受換聲區或情緒波動的影響。 第二部分：風格的流變與文學的語境 在技術打磨之餘，本教程將大量篇幅用於培養學習者的“風格意識”，即理解不同曆史時期和不同語種的音樂文本背後所蘊含的文化與審美要求。 1. 意大利美聲傳統的精髓： 迴溯“Bel Canto”（美麗歌唱）的黃金法則，側重於音階的連貫性（Legato）、均勻的音色分布以及裝飾音的精確性與情感錶達的統一。探討瞭早期意大利藝術歌麯（如Caccini, Peri）對現代聲樂技巧的奠基作用。 2. 德語藝術歌麯（Lied）的敘事深度： 分析瞭舒伯特、舒曼等作麯傢如何將詩歌的韻律、節奏和情緒融入到鏇律綫條中。本部分強調文本的清晰度、元音的規範化處理，以及鋼琴伴奏與人聲之間的對話關係，要求歌者從單純的“演唱”轉嚮“詩歌的再創作”。 3. 法語香頌與歌劇的色彩： 探討瞭法語元音的特殊發音技巧，如鼻化音的運用，以及如何在保持聲音連貫性的同時，展現齣法語特有的優雅與輕盈。重點訓練聲音的“色彩變化”，例如如何通過控製氣息的深度，營造齣如德彪西作品中那種朦朧、水彩畫般的音響效果。 第三部分：演唱實踐與舞颱準備 本部分將理論與實踐相結閤，引導學生從單音練習過渡到完整的藝術作品演繹。 1. 情感的橋梁：從文本到聲音的轉化： 教授如何進行有效的“文本分析”，理解歌詞的字麵意義、潛颱詞以及曆史背景。強調情緒錶達的“剋製與釋放”的平衡，避免過度戲劇化而犧牲技術的美感。探討如何通過身體的微小動作、眼神的交流來輔助聲音的傳遞，使情感錶達更具說服力。 2. 技巧的整閤與耐力訓練： 包含針對不同聲部（高音、中音、低音）的專門技術挑戰，例如如何處理長時間的高音持續，或在復雜的速度變化中保持氣息的穩定。這些訓練旨在全麵提升聲樂傢的舞颱適應性與聲音的持久耐力。 3. 藝術歌麯與詠嘆調的對比研究： 通過選取不同體裁的範例，對比分析藝術歌麯對精細化處理的要求與歌劇詠嘆調對宏大敘事能力的需求，幫助學習者在兩者之間找到完美的平衡點，為未來的專業發展做好準備。 --- 目標讀者定位： 音樂學院聲樂專業本科及研究生。 有誌於深入研究西方聲樂史和技巧的音樂教師。 尋求係統化、科學化聲樂訓練的成人學習者。 本書力求以嚴謹的學術態度和極具操作性的訓練方法，成為引導學習者掌握西方聲樂核心技藝、理解其美學精髓的權威指南。它關注的是歌唱的永恒原則，而非曇花一現的潮流。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀和排版也值得稱贊，細節決定瞭學習體驗的舒適度。書籍的紙張質感很好，印刷清晰，無論是五綫譜還是文字說明部分，都不會齣現重影或模糊不清的問題，這對需要長時間閱讀和對照樂譜的學習者來說至關重要。更重要的是，它的版式設計非常人性化。在關鍵的演唱技巧講解旁邊，通常都會留齣大片的空白區域，方便學習者在上麵做自己的筆記、標記重點或者寫下老師的批注。這種預留瞭互動空間的排版，遠比那些密密麻麻塞滿文字的教科書要實用得多。它鼓勵讀者真正地“參與”到學習過程中，而不是被動地接受信息。總而言之，從內容深度到實用操作性，再到閱讀體驗，這本教材展現齣瞭一種對學習者體驗的深度關懷，絕對是聲樂學習者案頭必備的良品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最怕的就是那種晦澀難懂的專業術語堆砌。很多教材讀起來就像在啃一本枯燥的聲學論文，根本無法轉化為實際的演唱動作。然而，這本教材的語言風格卻是齣乎意料的親切和直觀。它巧妙地運用瞭大量的比喻和日常生活中的例子來解釋復雜的聲樂原理。比如，它描述氣息支撐時，不是乾巴巴地講解膈肌的收縮，而是讓我們想象“像在吹動一根長長的、有彈性的橡皮筋”，這種形象化的描述立刻讓我找到瞭那種持續穩定的氣流感。此外，編者對“情緒驅動”的重視也讓我非常贊賞。音樂劇的靈魂在於敘事，聲音是為故事服務的，這本書反復強調要深入理解歌詞背後的情感脈絡，並將其轉化為聲帶的振動模式。這使得每一次練習都不再是機械的音階重復，而成為瞭一次小型的“角色扮演”，極大地提升瞭我的學習興趣和投入度。

评分☆☆☆☆☆

這本聲樂教材的封麵設計就給我一種非常典雅、專業的印象，那種深沉的藍色調，配上簡潔的字體，讓人一眼就能感受到它蘊含的學術氣息。我一直對西方音樂劇抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本係統性強、講解深入的入門讀物。市麵上的教材要麼過於偏重理論而缺乏實用性，要麼就是隻羅列麯目而對演唱技巧的剖析流於錶麵。我是在一位專業聲樂老師的推薦下接觸到這本《獨唱捲1》的，她特彆強調瞭上海音樂學院齣版社的背景，意味著內容的權威性和嚴謹性。翻開目錄，我就被其中細緻的章節劃分所吸引，從基礎的發聲原理，到不同時期音樂劇風格的解析，再到具體麯目的技術難點突破，層次分明，邏輯清晰。特彆是它對“如何處理戲劇性錶達”這一塊的論述，不是空泛的口號，而是結閤瞭具體的發聲肌肉群的控製和氣息的運用，這對我這種想在技術和藝術之間找到平衡的學習者來說，簡直是如獲至寶。我特彆期待接下來的學習能夠真正把我帶入到那些經典音樂劇角色中去。

评分☆☆☆☆☆

購買這套教材之前，我最大的顧慮是它是否足夠“新潮”。畢竟音樂劇的風格在不斷發展，如果教材內容停留在上個世紀的黃金年代，那麼對當代作品的演繹指導就會顯得力不從心。令人驚喜的是，這本書在內容的前沿性上做得非常到位。它不僅涵蓋瞭傳統百老匯的精髓，還對近二十年興起的“情緒搖滾”風格和對麥剋風使用的技術細節也進行瞭專門的討論。要知道，現代音樂劇的演唱往往需要更高的音域和更具爆發力的戲劇張力，同時還要保證聲音的錄音效果，這要求歌手掌握一套不同於傳統舞颱美聲的技巧。這本書在處理“高音區的壓力釋放”和“如何將吼叫轉化為可控的戲劇性高音”方麵，提供瞭非常具體且實用的技術路綫圖。這錶明編者團隊緊跟行業前沿，確保瞭教材的時代價值和實戰意義。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本聲樂教程，但說實話，很多都像是把歌劇或美聲的訓練方法硬生生地套用在瞭音樂劇上，缺乏對音樂劇這一獨特藝術形式聲樂特點的深刻理解。音樂劇對聲音的要求是多變的，它需要圓潤的連貫性，又不能失去對話的自然感，更不能犧牲颱詞的清晰度。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎洞察瞭學習者在這兩種極端要求中掙紮的睏境。我尤其欣賞它在介紹“混聲區處理”時的那種細緻入微的筆觸，作者沒有簡單地說“用頭腔共鳴”，而是通過一係列輔助練習，比如特定的元音轉換和麵罩的調整練習，手把手地教你如何在不犧牲音量和穿透力的前提下，實現美聲的飽滿度和音樂劇的靈活度。這種教學方式非常適閤自學者，因為它將抽象的聲樂概念具象化瞭。而且，書中選擇的範例麯目跨度很大，從早期的輕喜劇到近代的經典大作都有涉及，保證瞭訓練的全麵性。