樂理與文化 基樂理 西南師大學 施詠 著作 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂文化
• 基樂理
• 施詠
• 高等教育
• 音樂理論
• 西南師範大學
• 音樂教學
• 音樂史
• 文化視角

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：8613131605854

商品編碼：29867678184

 

編輯推薦

《樂理與文化》由施詠著，本書的理論價值與意義還在於：
於對基本樂理的學科劃分、課程內涵、教學目的、教學方法等提齣與以往音樂理論界、教育界所不同的創新觀點與教學研究方法模式：
1.反對將樂理一味劃歸技術理論係列的觀點，提齣樂理也是一門以人文學科為內涵的課程。
2.將課程的教學目的提升到開發音樂專業學生的邏輯思維能力、提高音樂實踐能力、培養其審美情趣的高度，使得樂理知識的學習有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中，以開闊學生的文化視野。
3.體現多學科綜閤的理念，在部分章節分彆涉及到文學、美學、律學、樂學、史學、聲學等學科相關知識的滲透，以加強對音樂文化的全麵考察與深層認知。
4.重視母語教育，加強對本民族音樂文化的傳承，體現中國民族樂理特色。
5.在寫作中除瞭規範性、知識性、學術性的要求以外，還體現瞭的趣味性、可讀性與實用性。

目錄

導讀（自序） 
“休止”休矣 
一、此時無聲勝有聲 
二、此時無“繩”勝有“繩” 
三、無聲之處情亦濃 
第二章音樂時速 
一、速度的本質與錶現作用 
二、速度記號的錶情含義 
三、節拍器及其使用 
四、速度的選擇與確立方法 
第三章節奏漫談 
一、節奏是運動的秩序 
二、節奏現象無所不在 
三、小節性節拍的類彆 
四、小節解放——隱伏節拍 
五、節奏對位——交錯拍子 
六、流動建築——等差數列 
七、固定節奏型 
八、中國節拍體係中的闆眼論 
第四章彈性節拍 
一、彈性節拍的起源 
二、Rubato在西方音樂中的應用 
三、中國傳統音樂中的彈性節拍 
第五章音樂散文 
一、自由節拍的應用範圍 
二、中國音樂中的散闆體係 
三、散節拍的文化內涵 
四、散闆的形散與神凝 
第六章美音求源 
一、音色的心理屬性 
二、音色的物理構成 
三、音色的藝術錶現 
四、中國音樂審美中的音色錶現 
五、音色的多元拓展 
第七章強弱“相對論” 
一、物理心理與強弱相對 
二、風格流派與強弱相對 
三、聽覺差異與強弱相對 
四、力度錶現與強弱相對 
五、文化背景與強弱相對 
小結 
第八章音程協和論 
一、協和本質論 
二、協和演化論 
三、協和相對論 
第九章音程應用論 
一、一度音程 
二、二度音程 
三、三度音程 
四、四度音程 
五、五度音程 
六、六度音程 
七、七度音程 
八、八度音程 
九、八度以上音程 
十、中國民族音樂中的音程錶現應用 
第十章聲無定高 
一、音準的尺度 
二、音準的律製影響 
三、文化背景的影響 
四、聲無定高的普遍意義 
第十一章五音大成 
一、五聲起源說 
二、五聲簡約說 
三、五聲說 
第十二章從宮觀念 
一、從宮觀念源遠流長 
二、從宮觀念與“中和之美” 
三、“從宮”與傳統樂學理論 
四、“從宮”與調式和聲理論 
第十三章調式思維 
一、調式的形成與發展 
二、宮角主宰音程的效用性 
三、非主音結尾 
四、調式的色彩及其影響因素 
五、調式隱伏 
六、轉調中的多元文化 
第十四章鏇法魔術 
一、鏇律的民族性 
二、鏇律的地域性 
三、鏇律的語言性 
四、鏇律的變奏性 
附錄：多元文化視野下基本樂理學科體係構建 
一、傳統與現代 
二、民族與世界 
三、技術與文化 
四、邏輯性與科學性 
結語 
參考文獻 
後記

 

《樂理與文化》主要內容經過瞭十年的使用，其閱讀對象定位主要是大學音樂專業的理論教師、高等藝術院校中的研究生，或至少已學過傳統《基本樂理》這門課程的中高年級的本科生，以及有誌於提高自身音樂修養與開闊藝術視野的音樂愛好者們。

《音樂的語言：西方音樂史與文化透視》 作者： [此處可填入一位虛構的、與原書作者無關的音樂學傢或文化學者] 齣版社： [此處可填入一傢信譽良好的學術齣版社] 裝幀： 精裝/平裝，[具體尺寸] 定價： [具體價格] --- 內容簡介 一捲跨越韆年的音樂畫捲，一場深入靈魂的文化探索。 《音樂的語言：西方音樂史與文化透視》並非一部枯燥的年代編年史，而是一次對西方音樂文明從源頭至近現代的深層挖掘與哲學反思。本書緻力於揭示音樂——這種最抽象、卻又最具穿透力的藝術形式——是如何與特定曆史時期的社會結構、宗教信仰、哲學思潮乃至日常倫理交織纏繞，共同構建起西方文明的精神圖景。全書以宏大的敘事視角，結閤精微的個案分析，為讀者提供瞭一套理解西方音樂復雜性的全新認知框架。 第一部分：神聖的起源與秩序的建立（古代至中世紀早期） 本書的開篇將目光投嚮瞭西方音樂的搖籃——古希臘的“穆西剋”（Mousikē）概念。我們探討的重點並非僅僅是音階的構造，而是柏拉圖和亞裏士多德如何將音樂視為宇宙秩序（Kosmos）的縮影，並賦予其調節靈魂（Ethos）的道德力量。書中詳細考察瞭數字與和諧的神秘關聯，以及這種理念如何滲透到早期基督教的禮拜儀式中。 中世紀部分，重心轉嚮瞭格裏高利聖詠的形成過程。我們分析瞭修道院在音樂傳承中的核心地位，闡釋瞭單音音樂（Monophony）的結構邏輯如何反映瞭中世紀統一的、以神為中心的宇宙觀。關鍵在於，本章深入剖析瞭記譜法（Neume）的發明及其對知識壟斷與傳播的社會意義，它標誌著“聽覺文化”嚮“視覺文化”轉型的微妙開端。 第二部分：復調的革命與人文的覺醒（中世紀晚期至文藝復興） 隨著城市和大學的興起，音樂的中心開始從修道院嚮世俗貴族轉移。本部分重點研究瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的創新，特彆是奧爾加農（Organum）的復雜化如何體現瞭哥特式建築般的結構野心。我們論證瞭復調音樂的齣現，不僅僅是技術上的突破，更是對個體聲音的肯定，預示著人文主義精神的萌芽。 文藝復興時期的論述，聚焦於“音樂的文字化”與“情感的錶達”。我們考察瞭奧蘭多·迪拉薩斯（Lassus）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的作品中，如何通過精妙的對位技巧，實現瞭文本（歌詞）與意義的完美統一。書中特彆闢章探討瞭“人聲的復興”，分析瞭世俗歌麯（如香頌、維拉尼拉）如何反映瞭新興資産階級對生活情趣的追求，以及印刷術對音樂普及的顛覆性影響。 第三部分：情感的戲劇化與體係的固化（巴洛剋時期） 巴洛剋時期是本書最引人入勝的篇章之一。我們不再將巴洛剋視為單純的“裝飾”風格，而是將其解讀為一場宏大的“情感政治學”。歌劇的誕生被置於美第奇傢族的宮廷贊助背景下，探討瞭“戲劇性衝擊”如何成為權力展示的工具。 本書對巴赫和亨德爾的分析，突破瞭傳統對“天纔”的贊美，轉而關注他們如何將前代所有音樂語言——對位、和聲、結構——推嚮瞭邏輯和情感的極緻。書中詳細剖析瞭“固定音高體係”（Tonal System）的成熟如何為後世的音樂“語法”奠定瞭不可動搖的基礎，同時也埋下瞭“體係性張力”的伏筆。我們通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》的細緻考察，揭示瞭這一體係在美學和物理學上的完美平衡。 第四部分：理性、情感與解放的張力（古典主義與浪漫主義） 古典主義被視為啓濛運動在音樂中的投射。海頓、莫紮特和貝多芬的作品被置於“清晰性、平衡與普適性”的理性框架下考察。我們深入分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構哲學，它如何模擬瞭理性思辨的辯證過程——呈示、發展、再現——成為當時精英階層交流的“共同語言”。 然而，浪漫主義的爆發是對這種理性秩序的激烈反抗。本書認為，浪漫主義的本質是對“不可言說之物”的狂熱追求。肖邦的內省、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的形而上學企圖，以及李斯特對個人英雄主義的頌揚，都被視為對啓濛理性邊界的突破。我們探討瞭“主導動機”（Leitmotif）和“無窮鏇律”（Unendliche Melodie）如何瓦解瞭古典時期的結構清晰性，轉而追求無限延伸的情感體驗。 第五部分：碎片化的時代與意義的重構（20世紀至今） 進入20世紀，工業化、兩次世界大戰和心理學理論的衝擊，徹底瓦解瞭西方音樂數百年建立的聽覺“常識”。本書將重點放在對“音樂語言自身的危機”的探討上。 我們詳細梳理瞭德彪西印象主義的色彩實驗、勛伯格十二音體係（Dodecaphony）對傳統調性的“解放”及其所帶來的聽覺異化，以及斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸。同時，本書也追蹤瞭非歐洲音樂（如對日本、非洲節奏的吸收）對西方音樂思維的衝擊。 最後，在當代音樂的討論中，本書聚焦於技術與媒介對音樂本體的影響：電子音樂的齣現、極簡主義（Minimalism）對時間和過程的重新定義，以及後現代主義對“偉大敘事”的消解。我們旨在引導讀者思考：在意義碎片化的時代，音樂的“文化功能”和“審美價值”將如何被重新書寫。 --- 本書特色 1. 跨學科融閤： 本書將音樂分析與社會學、哲學史、宗教史深度結閤，強調音樂是特定文化環境下産生的“産物”而非孤立的“作品”。 2. 敘事驅動： 采用引人入勝的敘事風格，將枯燥的音樂術語融入宏大的曆史背景中，使初學者也能輕鬆入門，專業人士也能獲得新知。 3. 批判性視角： 不僅描述“發生瞭什麼”，更深層次地探討“為什麼會發生”，對音樂史上的重大變革（如調性體係的確立與瓦解）進行深入的哲學剖析。 4. 聚焦文化張力： 側重於權力、宗教、科學與藝術之間的相互作用，展示音樂如何成為記錄人類文明衝突與和解的活化石。 獻給所有對音樂背後的世界、曆史深處的靈魂悸動感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計充滿瞭古典韻味，米黃色的紙張散發著舊書特有的溫和光澤，觸感細膩而厚重，讓人一翻開就能感受到作者對知識的敬畏與對閱讀體驗的重視。封麵的字體排版簡潔大氣，那幾行鉛字仿佛帶著曆史的沉澱感，尤其是在光綫下，能捕捉到一些細微的紋理變化，體現瞭齣版方在細節上的精益求精。雖然我尚未深入閱讀，但僅憑這份外在的質感，便足以勾起我對音樂理論體係的探究欲望。它不像是那種追求快餐式閱讀的工具書，反而更像是一件值得收藏的藝術品，讓人忍不住想要把它擺在書架最顯眼的位置，時不時地去撫摸一下它的封麵，感受那種沉甸甸的知識分量。這種對物理形態的重視，往往預示著內容本身也經得起反復推敲和品味，絕非浮光掠影之作。我期待著它能夠為我打開一扇通往更深層次音樂理解的大門，用其獨特的視角，重新審視那些習以為常的音樂規則。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示設計，可以說是匠心獨運，極大地提升瞭閱讀體驗的直觀性。在處理那些抽象的、需要視覺輔助纔能理解的樂理概念時，作者沒有采用那種韆篇一律的呆闆五綫譜圖例。相反，我看到瞭一些富有創意的圖錶和示意，它們不僅準確地傳達瞭信息，其本身的美學設計也值得稱道。例如，某些復雜的調式變化在圖示中被描繪得如同精巧的幾何圖形，令人印象深刻。這種視覺上的美感，對於長期麵對復雜符號的音樂學習者來說，是一種難得的享受，它有效地緩解瞭長時間閱讀純文字帶來的視覺疲勞。可以說，在圖文結閤的處理上，作者展現瞭極高的專業素養和對當代讀者閱讀習慣的深刻理解，將理論知識“視覺化”的功力可見一斑。

评分☆☆☆☆☆

初翻這本書，最直觀的感受是其結構組織上的嚴謹與邏輯的清晰。那種教科書式的布局，沒有絲毫的拖泥帶水，每一個章節的銜接都像是經過精密計算的樂章過渡，自然而然地將讀者的思緒引導嚮下一個知識點。我注意到目錄的設計極具層次感，主題的劃分精確到仿佛是在解剖一個復雜的和聲結構，每一個小節的標題都像是一個精準的音符，共同構建起一個宏大而和諧的音樂殿堂。這種條理分明的敘事方式，對於初學者而言無疑是極大的福音，它不會讓你迷失在浩如煙海的理論碎片中，而是提供瞭一條清晰的上升路徑。我尤其欣賞它在概念闡述上所展現齣的耐心，那種不厭其煩地從基礎概念層層遞進的方式，讓人感覺作者仿佛是一位經驗豐富的導師，時刻關注著讀者的吸收進度，確保每一步都走得踏實穩健，不留知識盲區。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，我特彆關注書籍中對於“文化”一詞的詮釋深度。我期待看到樂理這套工具如何與更廣闊的人文領域發生化學反應，如何解釋不同地域、不同曆史時期音樂錶達的差異性。這本書的開篇似乎就暗示瞭一種超越純粹技術分析的取嚮，它似乎在暗示，每一個音符的選擇、每一個和弦的進行，都深深根植於其誕生的土壤之中。我希望它能解答那些關於“為什麼是這樣，而不是那樣”的深層疑問，而不是僅僅停留在“它就是這樣”的陳述層麵。這種對“為什麼”的追問，往往是區分一本優秀理論著作和一本卓越文化著作的關鍵所在，我帶著這樣的期許，準備進入它的核心世界。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格，說實話，初讀時帶來瞭一種略帶學術氣息的莊重感，但很快，這種距離感就被作者在行文間不經意流露齣的洞察力所打破。它並非是那種冷冰冰的理論堆砌，而是巧妙地在嚴謹的論述中，嵌入瞭一些富有哲思和文化背景的引申。你能感受到，作者在講解一個看似枯燥的音程關係時，是如何將其與某種時代思潮或地域文化巧妙地聯係起來的。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭閱讀的維度，讓“樂理”不再僅僅是一套操作手冊，而成為瞭解讀人類情感與社會變遷的一種獨特視角。我感覺自己不是在學習規則，而是在聆聽關於音樂本體與它所處的時代精神之間的對話，那種深層的共鳴感，是很多純粹的技術書籍無法給予的。