目录 初 级 篇
1.牵 手(苏芮演唱)
2.爱上你等于爱上了错(张振宇演唱)
3.我有一帘幽梦(许茹芸演唱)
4.不了了之(冰淇演唱)
5.彩云追月(爱戴演唱)
6.春 泥(庾澄庆演唱)
7.浮 夸(陈奕迅演唱)
8.黄玫瑰(刀郎演唱主题曲)
9.看月亮爬上来(张杰演唱)
10.可惜不是你(梁静茹演唱)
11.好 听(许茹芸演唱)
12.兰花指(谢安琪演唱)
13.泪 海(许茹芸演唱)
14.没那么简单(黄小琥演唱)
15.白月光(张信哲演唱)——电视剧《出水芙蓉》主题曲
16.飘 雪(韩雪演唱)
17.情 怨(刘欢演唱)——电视剧《胡雪岩》片尾曲
18.曲终人散(张宇演唱)
19.素 颜(许嵩、何曼婷演唱)
20.突然好想你(五月天演唱)
21.万物生(萨顶顶演唱)
22.我可以抱你吗(张惠妹演唱)
23.我们说好的(张靓颖演唱)
24.祝 福(张学友演唱)
25.我走以后(张靓颖演唱)
26.每次都想呼喊你的名字(张学友演唱)
27.倾听我(林心如演唱)——电视剧《倾世皇妃》片尾曲
28.你快回来(孙楠演唱)
29,飞得更高(汪峰演唱)
30.原来你什么都不要(张惠妹演唱)
31.月亮儿弯弯(伊能静演唱)
32.左半边翅膀(许飞演唱)——电视剧《一起又看流星雨》片尾曲
33.江 南(林俊杰演唱)
中 级 篇
34.爱情买卖(慕容晓晓演唱)
35.爱的代价(张艾嘉演唱)——电视剧《粉红女郎》插曲
36.出塞曲(张清芳演唱)
37.爱我还是他(陶喆演唱)
38.记忆(陈小春演唱)
39.犯 错(斯琴高丽、顾峰演唱)
40.套马杆(乌兰图雅演唱)
41.花好月圆夜(任贤齐、杨千桦演唱)——电影《花好月圆》主题曲
42.家 乡(韩红演唱)
43.不要怕(吉克隽逸演唱)
44.锦衣卫(萨顶顶演唱)——电视剧《锦衣卫》主题曲
45.
46.邻妹妹爱上假宝玉(周艳泓演唱)
47.落 花(林心如演唱)——电视剧《美人心计》片头曲
48.Melody(陶晶演唱)
49.明 月(杨幂演唱)——电视剧《宫锁心玉》插曲
50.木兰星(张靓颖演唱)——电影《花木兰》片尾曲
51.风含情水含笑(杨钰莹演唱)
52.千年泪(TANK演唱)——电视剧《天外飞仙》片尾曲
53.倾 世(霍建华演唱)——电视剧《倾世皇妃》插曲
54.三寸天堂(严艺丹演唱)——电视剧《步步惊心》片尾曲
55.神 香(萨顶顶演唱)
56.唐古拉(王麟、完玛三智演唱)
57.天若有情(袁凤瑛演唱)
58.天上人间(冯晓泉、曾格格演唱)
59.为爱痴狂(刘若英演唱)
60.悟(刘德华演唱)——电影《新少林寺》主题曲
61.心肝宝贝(任贤齐、徐熙媛演唱)——电影《龙风店》主题曲
62.痒(黄龄演唱)
63.因为爱情(王菲、陈奕迅演唱)——电影《将爱情进行到底》主题曲
64.再见亦是朋友(曾航生、何婉盈演唱)
65.自由行走的花(萨顶顶演唱)
66.好不相见(李漠演唱)——电影《非诚勿扰2》片尾曲
高 级 篇
……
内容推荐 《二胡流行金曲99首》的续集,同样精选了99首脍炙人口的歌曲,改编成适合二胡演奏的乐曲。该有如下特点:
·编排方面遵循由浅入深的原则,并在目录中标明了每首乐曲的难易程度;
·为每首乐曲配上演奏提示、歌词等;
·整套的编写使学生可有条不紊地学习;
·满足了不同层次爱好者的需求。 作者简介 二胡演奏家汝艺是我社多套二胡教材和曲集的作者,《二胡流行金曲99首》《红歌汇--二胡演奏经典歌曲90首》均出自他手
好的,这是一本关于二胡演奏的教程书的详细简介,内容侧重于二胡基础技法、传统曲目赏析与演奏,以及一些与您提到的《二胡流行金曲99首2》不同的内容方向。 --- 《丝竹雅韵:二胡演奏精要与传统曲目鉴赏》 作者: 王建国 / 李明德(虚构) 出版社: 华音文汇出版社(虚构) 定价: 98.00 元 页数: 380 页 内容提要: 本书旨在为广大二胡学习者,特别是初、中级阶段的演奏者,提供一套系统、深入且富有艺术感染力的学习资源。它并非侧重于当代流行音乐的改编与演奏,而是回归二胡艺术的本源,专注于传统曲目的技法剖析、音乐内涵挖掘以及演奏风格的传承与创新。本书融合了近现代二胡演奏大家在技巧上的精髓,结合详实的图文解析与范例,力求帮助学习者构建扎实的演奏基础,提升音乐表现力,真正领会二胡“拉得出,唱得出”的艺术境界。 第一部分:二胡基础功的精深锤炼(卷一:弓法、指法与音色塑造) 本部分是全书的基石,对二胡演奏的几个核心技术点进行了详尽的阐释和大量的练习素材。 1. 弓法深度解析: 揉弦的层次感: 深入探讨了不同情绪下揉弦的速度、幅度与力度变化。书中详细区分了“慢揉”、“快揉”、“长揉”与“短促颤音”的运用场景,并特别配有动态图解,展示如何通过手臂、手腕和小臂的协同配合,在不同弦位上保持音色的稳定与连贯。 运弓的平稳与控制: 重点分析了“分弓”、“连弓”、“撒弓”三种基本运弓技法的细腻处理。对于“分弓”,强调弓子的中垂线控制和换把点的精确衔接;对于“连弓”,则细致讲解了如何做到气口不断、音符饱满,避免“断气”现象。 “推弓”与“送弓”的辨析: 在高把位演奏中,弓子如何有效地推送到琴码附近以获取明亮的音色,以及如何通过力度变化实现乐句的抑扬顿挫,均有系统的练习方案。 2. 指法精细化训练: 揉弦的生理学基础: 探讨了手指触弦点、按弦力度与指根支撑的关系,旨在解决初学者常见的“发僵”问题。书中加入了专门针对左手手型放松训练的模块。 把位的准确转换: 提供了大量跨把位、跨指法的练习曲目,强调在换把时“快、准、稳”的原则。特别针对三把位以上的复杂指型,进行了图示分解教学。 滑音(吟、揉、颤)的艺术化: 将滑音视为二胡旋律线条的“呼吸”。详细分析了“上滑音”与“下滑音”的幅度变化,以及如何将揉弦与滑音自然融合,使乐句更具歌唱性。 3. 音色与共鸣的探寻: 本章超越了单纯的技巧练习,探讨了二胡音色的美学范畴。如何根据不同的曲目风格,调整弓毛与琴弦的接触角度(“立弓”与“卧弓”),以获取“苍劲有力”、“委婉细腻”或“空灵飘逸”的音色,是本章的重点。 第二部分:传统曲目深度解析与演奏(卷二:经典曲目技法应用) 本书的精华所在,精选了多首具有代表性的传统二胡曲目,进行逐段、逐句的详尽批注与演奏指导,力求还原或传承老一辈艺术家的演奏风格。 1. 叙事性曲目分析:《赛马》、《江河水》 《赛马》: 侧重于快速运弓的节奏稳定性与指法的敏捷性训练。书中详细标注了弓子在高把位快速换弓时的力度分配,以及如何用特定的快速揉弦来模仿马蹄的飞扬感。并提供了基于不同流派的“高潮段落”处理方式对比。 《江河水》: 重点在于对“气息”的模拟。分析了如何通过长弓的呼吸控制,实现乐句如泣如诉的连贯性。特别讲解了乐曲中“三度音程”的微妙处理,使旋律更具宿命感和深度。 2. 抒情性与江南丝竹:《二泉映月》、《空山鸟语》 《二泉映月》: 并非简单地提供谱子,而是将曲目分解为“引子”、“主题再现”、“高潮”等段落,探讨阿炳的原貌风格。强调在慢速演奏中,每一个音符的“休止”与“延长”所蕴含的哲理,以及如何用极弱的力度演奏出内心的深沉。 《空山鸟语》: 专注于对“模仿”技巧的训练。如何用颤指、拨弦、快弓的组合,精确地再现自然界的声响,并分析其在江南丝竹语境下的独特韵味。 3. 戏曲性与地域风格:《光明行》、《豫北叙事曲》 《光明行》: 强调“力度”与“清晰度”。曲中大量的快速十六分音符与顿弓技巧,要求学习者掌握“刚中带柔”的演奏尺度。书中附带了针对该曲的“强弱对比”练习表。 地方风格的初步接触: 简要介绍了如广东音乐风格的“滑音装饰”与北方音乐风格的“音色刚劲”在二胡演奏中的体现差异,为读者打开了解更多地域流派的大门。 第三部分:阅读与创作的桥梁(卷三:乐理基础与识谱要点) 本部分着重于提升学习者的乐理素养和对传统工谱的理解能力,这对于深入研究传统曲目至关重要。 工尺谱基础入门: 详细介绍了工尺谱的记法、读法,以及如何将工尺谱快速对应到简谱和五线谱。书中提供了大量的工尺谱转写实例,帮助读者跨越阅读障碍。 调性与音程关系: 系统梳理了二胡常用的“小工调”、“上把”等调式在实际演奏中的音响效果,并解释了这些调式如何影响乐曲的情感表达。 音乐分析基础: 教授如何从结构上把握一部传统曲目,识别主题的呈示、发展与再现,从而指导演奏时期的情感递进。 本书的特点: 注重传统: 本书立足于二胡艺术的深厚根基,致力于传统曲目的传承与规范化教学,避免了对当代流行音乐改编的过度依赖。 技术全面: 覆盖了从初级运弓控制到高级复杂揉弦的全部核心技法,并将其与实际曲目紧密结合。 图文并茂: 大量采用清晰的演奏姿势图、运弓轨迹图以及指法分解图,确保抽象的技巧描述能够被直观理解。 学术与实践结合: 既有严格的技巧训练模块,也有对中国传统音乐美学的探讨,培养演奏者“知其所以然”的演奏能力。 适用对象: 已掌握二胡基本持弓和换把的初学者、寻求系统提升演奏技巧的中级学习者,以及希望深入研究中国传统二胡曲目风格的演奏爱好者和专业学生。 本书将引导您走进二胡的艺术殿堂,用您的琴弦,讲述那些穿越时光的东方故事。
说实话,我对“二胡教程”这类书的实用性一直抱有谨慎的态度。市面上很多教程要么是理论性太强,偏向于音乐学院那种正规训练,对自学者不太友好;要么就是曲谱堆砌,技巧讲解浮于表面,根本解决不了实际演奏中的难点。这本《二胡流行金曲99首2》吸引我的地方就在于它的“99首”这个数字,意味着曲目量非常大。我更关注的是,在如此庞大的曲目量下,它的教学深度如何保证。我希望它能针对不同难度的流行歌曲,分阶段地给出一些特定的演奏技巧提升点。比如,针对那些需要大量滑音和揉弦来模仿人声或吉他效果的曲目,书中是否有专门的段落进行示范和练习。我个人的拉奏风格偏向于抒情慢歌,那种需要细腻情感表达的曲子对我挑战最大。如果这本书能在这些“情歌”的处理上,提供一些不同于传统拉法的创新思路,哪怕只是在弓法上做个小小的调整建议,都会让我觉得物超所值。毕竟,流行金曲的魅力就在于其情感的直接传递,二胡如何做到这一点,是所有学习者都会思考的问题。